從《滑板少年》談獨立紀錄片敘事策略

劉 田 周俊玲

(1.四川電影電視學院，四川 成都 610000；2.四川省廣播電視大學，四川 成都 610000)

在近年制作的紀錄電影中，創作者們運用多樣化的文本建構和拼貼式的紀錄風格，使紀錄電影類型從單一模式逐漸向混合模式轉變。進入20世紀70年代后，特別在新現實主義美學風格以創作主體為中心的敘事表述下，紀錄電影策略的重點“從支持根據專家和權威人士的意見來再現現實世界，轉而支持以更加個人化、個性化的觀點來表現社會現實的影片”。紀錄電影更帶有創作者鮮明的個性烙印。本文將以華裔導演劉冰的作品《滑板少年》為例，闡述近年來獨立紀錄電影敘事策略的演變。

一、修辭手段的演變

影片一開場，手搖式風格的客觀鏡頭記錄了幾個男孩拿著滑板從防火梯爬到屋頂，緊接著音樂響起，畫外音開始：“整個社會都在向你灌輸‘像個男人，要堅強，像個漢子，喝瑪格麗特都是基佬’，你知道的，我們不是按自身意愿成長的，當你是個孩子的時候，放肆地做自己，然后在這個過程中某一時刻，把自己弄丟了。”這段解說詞采用“自白”(confession)的方式，拋出了影片關于成長迷失的主題。按照比爾·尼可爾斯的觀點，“促成紀錄片發展的第四個原因(修辭藝術)，雖然在其他類型的電影中也有表現，但它在紀錄片中體現得最為明顯”。解說詞(旁白)作為紀錄電影一種重要的修辭手段，成為“一種附加于視像之外的語言……是作者理性思維的直接外化”。紀錄片需要借助這樣可能的途徑來進行傳達。