影游融合演進歷程及對策分析

張 路

(中國海洋大學文學與新聞傳播學院，山東青島266100)

影視和游戲作為文化產業的重要組成部分，兩者存在共通之處。作為以畫面、語言和聲音等為主要構成元素的媒介娛樂活動，影視和游戲皆以生動有趣的故事吸引、娛樂觀眾 (玩家)，是當下最流行的娛樂消費品。影視行業和游戲行業密切相聯，游戲本質上是影視發展到一定階段的產物。本文通過研究影游融合的演進歷程，分析其融合基礎、融合形式、融合趨勢及融合中存在的問題，從而為促進兩者更好融合提出針對性建議，以期為影視和游戲產業的發展提供理論支撐。

1 影游融合基礎

1.1 內容相通

影視和游戲在本質上都隸屬于內容產業，其核心競爭力即通過精彩的故事情節來吸引受眾的注意力。首先，兩者皆具敘事性。對于影視而言，劇本是圍繞主線故事加以戲劇化處理而形成的敘事文本，具有明確的開頭、高潮和結尾，是影視作品的創作根基。對于游戲而言，絕大多數的游戲類型為角色扮演類，每一個游戲角色的背后基本都擁有屬于自己的故事，玩家通過控制自己的游戲人物在與游戲世界中的眾多角色進行互動的過程中完成任務，這與影視中主角歷經磨難實現成長異曲同工。其次，兩者皆通過畫面和聲音呈現。影視從黑白到彩色、從無聲到有聲，經過100多年的發展已建立成熟完備的體系，其風格多樣的聲音和多姿多彩的畫面已成為輔助其內容呈現的必要手段。游戲也是如此。無論是單機游戲還是網絡游戲、單人游戲還是多人游戲，皆通過畫面和音效來吸引玩家。最后，兩者以IP為橋梁。優秀的影視作品和游戲本身就是一個好的IP，通過適當的改編后可以實現身份的轉換，如由游戲 《仙劍奇俠傳》《軒轅劍》改編而成的系列影視作品。此外，由熱門網絡小說改編而成的影視作品大獲成功后通常會推出同名游戲，其內容情節的相近性使其擁有較為穩定的市場，影視和游戲已通過IP實現了連接。

1.2 受眾需求

通常，影視作為敘事式媒介是通過人與人的交互使觀眾在情感共鳴中獲得滿足感，游戲作為互動式媒介則是通過人機交互使觀眾在虛擬世界中獲得滿足感。然而，社會發展使得人們尤其是以90后、00后為主的受眾人群的知識素養大幅提升，其對于新鮮事物的好奇心、探索欲遠甚從前，追求個性化、多樣化和新奇化。游戲影視化和影視游戲化形式的出現使得受眾可以兼得游戲的娛樂性和影視的藝術性，在雙向互動中獲得參與感和滿足感。此外，90后、00后崇尚自由和解放，可支配時間較多，影視和游戲已經成為其必要的生活方式。他們借助貼吧、論壇、群、社區等渠道和平臺進行交流和交友，而兼具影視和游戲特性的作品無疑會吸引更多人群的熱議，促使志趣相投的群體圍繞同一主題迸發出更多智慧的火花，從而提高受眾粘度。

1.3 技術驅動

影視和游戲從誕生之初就與技術結下了不解之緣。技術的不斷更新和應用推動影視和游戲的表現形式不斷更新，其藝術性和娛樂性得到了前所未有的彰顯，影視產業和游戲產業正在以前所未有的速度發展，并已成為文化產業領域的重要組成部分。

藝術的本質在于不斷創新和超越。當影視和游戲發展到一定階段后必然會走向融合，而技術正是兩者融合的助推器。在技術的支持下，影視可以呈現多線程、互動性、代入性等游戲的表現形式，游戲可以更好地借鑒影視主題的表達方式，從而實現藝術性和娛樂性的結合。總之，技術賦予了影視虛擬性、游戲真實性，兩者的邊界變得模糊起來，兩者在相互借鑒、相互補充的基礎上呈螺旋式上升。

1.4 利益驅動

互聯網時代的到來使得以網絡文學、影視、音樂、游戲、演出等為核心的泛娛樂產業形成，處于中下游的影游產業因屬于價值放大層和價值變現層而有著豐厚的利潤回報，且隨著IP熱的盛行，由擁有龐大粉絲基礎的IP改編而成的影游作品通常會取得不錯的市場反響。此外，就規模和產值而言，我國電視劇的受眾人群涉及老中青三代，在我國龐大人口基數的支持下擁有著廣泛的國內市場；我國電影票房則實現了從1999年的8億元人民幣到2019年的642.66億元人民幣的跨越式增長，城市院線觀影人數達17.27億，已成為全球第二大電影市場，且有望在2020年超過美國成為全球第一大電影市場。在此背景下，游族網絡、昆侖萬維、慈文傳媒等紛紛跨界延伸，騰訊、百度等打造全產業鏈模式。不難發現，影游融合帶來的超額利潤已經受到了各大公司和資本市場的重點關注，想要在該領域建立起強大且持久的競爭優勢，影游行業必須走向深度融合。

2 影游融合形式

2.1 影視游戲化

影視游戲化是指影視作品借鑒游戲元素來表達自身，可分為整體借鑒和部分借鑒兩種形式。整體借鑒是指影視作品直接由游戲改編而來，基本保留了游戲中的人物和世界架構，僅做了簡單的藝術處理。該形式在20世紀80年代就已出現，如 《匕首：刺殺游戲》《雙截龍》等。該類作品過分強調游戲特色而忽略了影視特色，重游戲體驗而忽視藝術表達，改編較為失敗。90年代末期后，特效技術的使用使其取得了較小突破，《古墓麗影》《生化危機》等作品初具影視特色，但仍著重于對游戲的模仿，未獲得主流市場的認同。進入21世紀后，改編不再拘泥于游戲原有架構，而是在保留游戲基本世界觀的基礎上合理延伸，實現了游戲體驗和影視藝術的兼得，逐漸得到了市場的重視。

部分借鑒是指影視作品中融入了非線性敘事結構、互動性等游戲特征，使其更具張力和表現力，以期獲得觀眾的喜愛。早期影視作品如 《羅拉快跑》《暴雨將至》等將非線性敘事簡單地融入其中，劇情在導演的刻意安排下僅是簡單的循環往復，雖在表現形式上實現了與觀眾的互動，但劇情本身缺乏新意，難以獲得市場的青睞。之后，影視行業汲取教訓，將非線性敘事進行藝術化處理，雖最終結局已經確定，但打破了常規的思維邏輯，觀眾的代入感得到加強，能更好地體會影視所要表達的主題思想。

2.2 游戲影視化

游戲影視化是指游戲作品在情節設置、人物塑造和背景建構等方面借鑒影視作品，使得游戲更顯真實性和情感性，并在提高其藝術性的同時，結合游戲本身所具備的互動性，從而使玩家在身體上和心理上獲得體驗感和沉浸感。

就情節設置而言，影視作品擅于營造沖突。作為戲劇創作的基礎，沖突是劇情發展走向的轉折點，是每段情節發展中的高潮點，是吸引觀眾注意力的精彩點，其存在和構建的巧妙性是優秀影視作品的必備元素。沖突可分為外部沖突和內部沖突。外部沖突可以借助外部條件來營造。在游戲中，營造外部沖突這一手段已經非常成熟，但這種沖突只能給玩家帶來視覺上的沖擊，無法形成心靈上的共鳴，故內部沖突的營造對于有藝術追求的優秀游戲作品而言是不可或缺的。內部沖突來自于人物的性格特征，主要體現為因人物心理活動所產生的障礙，但其在游戲中的運用仍有較高的提升空間。

就人物塑造而言，影視作品通過塑造人物豐富劇情。作為故事的靈魂，人物即個性，人物即觀點，人物即行為。通過對個性、觀點和行為的靈活運用，影視作品可以呈現出形形色色的人物形象，而不同人物之間的碰撞則推動著劇情的發展。對于大多數游戲而言，人物分為玩家控制的角色 (主角)和NPC兩種，游戲進程正是在主角和NPC的互動過程中向前推進的。

就背景建構而言，影視作品通過設置環境奠定劇情基調。環境的設置是為了交代故事發生的緣由、時間、地點及風格，以為后續劇情的發展增添真實度和可信度。在游戲中，特別是在以神話和歷史題材為主的作品當中，該方法的運用已經十分成熟。以神話題材為主的游戲作品多以人族、仙族、妖族、魔族等為故事世界的勢力架構；以歷史題材為主的游戲作品主要著眼于戰爭和古代文化，通過該背景，玩家可從中獲得與任務相關的提示，并在熟悉感中追求體驗感和滿足感。

2.3 引擎電影

新興技術的發展和應用促使各種媒介趨于融合，其表現形式之一為游戲和影視融合產生了新的藝術形式，即引擎電影和游戲電影。引擎電影又名機械電影、引擎動畫，起源于電子游戲中的游戲錄像和過場動畫，是結合游戲引擎的實時圖形生成能力和影視的藝術語言制作而成的視頻作品。早期的引擎電影是游戲粉絲文化的產物，是玩家出于對游戲的熱愛而自主創作的，缺乏藝術水準或藝術性較低。隨著技術的不斷發展，出現了Unreal引擎、WOW引擎、Fox引擎、Opensim平臺、Moviestorm軟件等功能強大的支持系統，創作者們利用其進行角色建模，為角色設計動作和撰寫劇本，并將大量的影視表現手法應用其中，產出的作品因風格新穎而兼具藝術性，逐漸獲得了市場的青睞。此時，引擎電影可稱為游戲電影，其是在原有基礎上將游戲、動畫和視頻融于一體的新事物。目前，國際上已有多個引擎電影節，其中影響力較大的有引擎互動電影節、引擎電影博覽會等，其展示的 《呼吸》《死亡之后》等作品皆具備較高的藝術水準。在未來，隨著媒介的深度融合和技術的成熟，引擎電影必會走入主流影視市場。

3 影游融合趨勢及存在問題

3.1 影游融合趨勢

隨著移動智能終端的普及和技術的不斷成熟，影游行業開始將目光轉移到互動視頻、真人影視類游戲等領域，其新穎性和互動性極大地引起了人們的興趣，精湛的制作水平和較高的藝術水準使其獲得了良好的口碑和效益。

互動視頻最早出現在國外，如Netflix于2018年12月推出的 《黑鏡·潘達斯奈基》，盡管其制作公司投入了大量精力，但最終的觀眾反響并不理想，互動視頻仍處于探索階段。在國內，作為互動視頻的先河者，嗶哩嗶哩上線了一系列由用戶創作的作品，但質量良莠不齊，精品較少。之后，騰訊視頻、愛奇藝、優酷等多家平臺均開始嘗試互動視頻，在互動電影、互動電視劇和互動綜藝等領域實現了多點開花，同時設立創作基金，鼓勵優秀內容創作，推動更多互動內容走向大眾視野。《忘憂酒館叁》《他的微笑》《最后的搬山道人》《創造營2020-奇幻夜》等標志著互動視頻的探索步伐正在加快，其已經成為行業熱點。

此外，真人游戲作品的出現打破了玩家對于傳統游戲的認知，可看作互動視頻在游戲領域的延伸。以2019年1月New One Studio發行的角色扮演類冒險游戲 《隱形守護者》為例，該游戲場景全部由真人實景拍攝而成，以四條主線為主共設計了一百個分支結局，主角 (肖途)的命運掌控在玩家的手中，其完全影視劇的敘事手法為玩家帶來了傳統游戲所無法具備的沉浸式的互動體驗，受到了玩家和市場的好評。可以預見，互動視頻的未來在真人游戲，而真人游戲與VR、AI等技術的結合將會變革游戲領域，發展前景大好。

3.2 影游融合問題

3.2.1 內容質量有待提高

隨著技術的不斷成熟，盡管愛奇藝、騰訊、嗶哩嗶哩等視頻平臺為創造者進行創作提供了素材、數據及技術等方面的支持，在一定程度上降低了準入門檻；但一部優秀的互動視頻或真人游戲作品的創作需要極高的專業素養作為支撐，且制作成本高，故準入門檻相對而言仍然較高。目前，市場上存在的作品總體內容質量堪憂，主要來自于UGC，以鬼畜、惡搞、低俗、庸俗為主；精品則由實力雄厚的專業公司制作而成，數量較少。可以發現，互動視頻或真人游戲作品的靈魂在于內容、在于引人入勝的情節，游戲形式只是輔助手段。只有在講好故事的前提下，依靠游戲形式和新的技術才能產出精品，否則將會為其貼上劣質的標簽，在短時間內被受眾所拋棄。

3.2.2 版權糾紛仍然存在

作為文化產業的核心部分，版權的重要性不言而喻，故文化產業亦稱版權產業。隨著互聯網時代的到來，由知名IP改編而成的影游作品均獲得了豐厚的利潤回報和良好的受眾反響，故IP成為各大公司競相爭奪的重要資源。然而，大量IP之間存在極高的相似性，在我國版權法律體系不夠健全的背景下，其侵權方及侵權行為難以界定。此外，影游作品帶來的高額利潤使得抄襲、模仿行為屢禁不止，這嚴重影響了創作者的創作積極性，不利于影游產業的健康發展。

3.2.3 受眾身份較難轉變

影視和游戲在本質上是創作者與受眾進行思想交流的媒介。不同的是，受眾在影視作品面前為被動接受者，只能作為客體與創作者進行單向交流。在游戲作品面前受眾則作為主動接受者，可與創作者以主體的身份開展雙向交流。然而，受眾在觀看影視作品時只需有一個能夠承載作品播放的載體即可，條件較為寬松；而受眾在體驗游戲產品時則需具備一定的操作技能和邏輯思維，條件相對嚴苛。因此，游戲玩家容易成為由游戲改編而成的影視作品的觀眾，而影視觀眾不一定能成為游戲的玩家。目前，真人游戲作品的出現使得部分影視觀眾為體驗多種劇情而成為游戲玩家，雖然在一定程度上打破了這一障礙，但該類游戲仍處于初始階段，并未占據主流市場，故影視觀眾成為游戲玩家的障礙依然存在。

4 影游融合建議

4.1 堅持內容為王

時代的發展使得技術具備了無所不能的潛力，形式多樣、體驗性強的影游產品通過百度、阿里巴巴、騰訊、湖南廣電等平臺以線上線下的方式成功進入了受眾市場，因此學者們提出了內容為王、技術為王、渠道為王、平臺為王和體驗為王等多種制勝之道。然而，文化產業的本質為內容產業，版權實質上也屬于內容，故影游產品的制勝之道最終要回歸于內容本身，技術、平臺等只是輔助手段。

影游產品的核心在于其要有一個好的故事，而擁有一個能夠容納眾多好故事的世界是其價值實現延伸和增值的必備條件，所以要講好故事、講系列故事。如漫威影業基于漫畫構建了一個規模宏大、想象豐富的宇宙世界，并借此創作出了鋼鐵俠、蜘蛛俠、雷神、美國隊長、神奇女俠等經典角色，故由此改編或創作而成的互動視頻、游戲產品將有很大的機率獲得豐富的市場利潤。作為四大文明古國之一，我國在漫長的歷史長河中孕育了諸如創世神話、封神傳說、三國紛爭、隋唐演義、西行取經等眾多家喻戶曉的傳說及歷史演義，這些皆可作為故事世界的極好素材，只需用心合理地改編就能獲得應有的回報。如2019年上映的 《哪吒之魔童降世》和2020年預上映的 《姜子牙》皆取材于封神傳說，在獲得積極的市場反響后其制作方透露將進一步進行創作，打造封神宇宙，以期建立可與漫威宇宙分庭抗禮的文化品牌。此外，影游行業可以打造西游宇宙、三國宇宙、水滸宇宙、紅樓宇宙和聊齋宇宙等故事世界，從而為其長遠發展奠定堅實的基礎。

4.2 實行強強合作

影視和游戲從屬于文化產業的不同部分，其制作通常由各自領域的專業團隊所完成，故在影視和游戲融合過程中不可避免地會出現雙方不協調、執行脫節等問題，嚴重制約影游融合進程。對此，業界采取了不同的措施以應對該問題。一是以游族網絡、完美世界等為代表的游戲公司進軍影視產業，打造影游聯動的產業布局，用影視擴大其游戲的知名度和影響力，從而起到反哺游戲的作用。二是以慈文傳媒為代表的影視公司收購游戲公司，開發其影視作品的同名游戲，延長產業鏈。三是以騰訊、百度、阿里巴巴等為代表的互聯網公司，憑借其雄厚的實力構建泛娛樂生態體系。就目前來看，前兩種形式僅取得了短期的成就，其競爭優勢仍局限于原有領域，未實現真正的影游融合；第三種形式則匯聚了影視和游戲行業的尖端人才，實現了不同領域間的專業合作，有力地推動了影視和游戲的融合。因此，影視公司或游戲公司可以選擇與騰訊、百度等擁有泛娛樂生態系統的公司進行項目合作，也可以互相之間派遣專業人員單獨成立統一的項目團隊進行合作，從而發揮各自所長，實現資源和利益的共享。

4.3 完善法律體系

抄襲、模仿、盜版等侵權行為屢禁不止的原因是因為一方面該行為可以為侵權者帶來高額的利潤；另一方面則是相關法律體系不健全，使得侵權者可以鉆取法律的漏洞進行牟利。因此，我國應在結合具體國情的基礎上，借鑒美國、英國等文化產業強國有關文化產業的法律法規，加大對于法律體系建設的支持力度，實現有法可依、違法嚴懲、執法及時，以應對復雜多變的市場環境，從而為影游行業從業者提供堅實的法律后盾，鼓勵其更好地進行知識生產和創作。

4.4 培育受眾市場

產品必須得到受眾的認可才能實現自身價值，故引導受眾接受并喜愛產品至關重要。對于影視而言，游戲玩家容易成為由游戲改編而成的影視作品的觀眾，所以在游改影時應盡量保留游戲世界原本的世界觀，并在此基礎上提高其藝術渲染力和感染力，以確保游戲玩家在向影視觀眾轉變的過程中不會流失。對于游戲而言，由影視改編而成的游戲作品大多與影視同步上線，且游戲任務伴隨影視劇情的更新而解鎖，實時性較強，但并未實現拓展影視劇情的效果，無法維持長久、穩定的用戶流量。此外，大多數游戲制作粗糙，缺乏文化感染力，故無法吸引影視觀眾。因此，游戲作品應在堅持高制作水準的前提下，設計多線程的劇情走向，補充、拓展影視作品中未出現的劇情，以滿足不同影視觀眾對于人物結局的期待，從而吸引其成為游戲玩家。游戲制作者也可借鑒以 《隱形守護者》為代表的真人游戲作品，通過完全影視化的敘事手法和簡易的操作度促使玩家可以全身心地沉浸在主角的世界中，使其不僅是在玩游戲，更是在體驗多種人生，從而吸引影視觀眾轉變為游戲玩家。

5 結語

作為日常生活中最主要的娛樂消費品，影視和游戲已具備完善和成熟的產業體系，擁有廣泛的受眾和龐大的產值。影視產品所具備的線性敘事性、情感性同游戲產品所具備的多線程的敘事方式、互動性彼此滲透，促使影視中有游戲元素，游戲中有影視元素，并催生了新的藝術形式——引擎電影。近年來，隨著技術的不斷發展和應用，影游融合向更深層次發展，互動視頻、真人游戲作品開始出現，且探索步伐加快，逐漸成為行業焦點，取得了良好的市場反響。然而，新事物的發展從來就不是一帆風順的，其面臨著受眾和市場的嚴峻考驗；但其成長的步伐不會被困難所阻礙，會在克服困難中不斷前行。影視和游戲將會在政府、市場、企業和受眾的共同關注下實現更好、更深層次的融合。