面孔敘事與書寫真實：以《你的臉》與《臉龐，村莊》為例

張荊芳

(南京大學 文學院，江蘇 南京 210023)

“臉”作為整個人體感知器官分布最多的部位，既可以發揮與語言相仿的表情達意功能，亦可以作為呈現自我內心變化的最佳展演場所。在法國哲學家列維納斯那里，臉不再是生物學或圖像學意義上的臉，而是面對面(face-à-face)意義上的絕對他者，代表與他人之間的倫理關系。德國學者漢斯·貝爾廷將臉區分為“肉身化”(Exkarnation)與“去肉身化”(Inkarnation)的臉，分別代表了生物性的臉與社會性的“表情面具”。在古希臘戲劇劇場上，具備視覺呈現功能的是面具而非真正的人臉，英國導演彼得·霍爾(Peter Hall)認為，這是因為“尖叫的、裸露的人臉會使人厭惡，而戴面具尖叫就不會”。而在電影影像中，臉部特寫鏡頭無疑也是一種重要的情感表達元素，如德勒茲所說：“面孔本身就是特寫鏡頭……這兩者都是情愫，即情感—影像。”這時面孔這一要素便超出了作為影像本身的意涵。法國新浪潮“祖母”阿涅斯·瓦爾達(Agnès Varda)與街頭藝術家JR合作的《臉龐，村莊》(2017)、中國臺灣著名導演蔡明亮的《你的臉》(2018)便是兩部以“面孔”為主角并通過面孔元素探尋生命真實的詩化影片。前者兩位藝術家以肉身參與的方式，呈現出一種面孔肖像的創造過程；后者僅以極簡的14個面部特寫固定鏡頭建構全片。如果說前者是以裝置藝術的方式再現了面孔與空間的關系、面孔元素與電影創作本身之間的關系，那么后者則側重于呈現純粹時間之流中的面孔變化。但無論是空間還是時間，從兩部影片的敘事特征來看，它們都在一定程度上摒棄了傳統劇情片的有機故事元素，卻又不約而同地去探尋面孔背后的故事。