中國動畫電影民族性的表達困境及其進路

張書端 馬楠楠

(揚州大學 新聞與傳媒學院，江蘇 揚州 225009)

新世紀以來，中國融入國際社會的步伐迅速加快，伴隨這一進程，我們也充分感受到全球化帶來的強烈文化沖擊。動畫電影行業尤為如此。本世紀初，《小雞快跑》《怪物史瑞克》《冰川時代》等美國動畫在全球獲得高昂經濟收益，《花木蘭》《功夫熊貓》更以濃重的中國元素贏得巨大成功，這使我們更加感受到本土動畫電影產業層面的缺失與文化層面的失語。正因如此，2006年以來，我國大力扶持本土動畫，并提倡具有鮮明民族特色的動畫創作。不過在文化產業化的時代背景下，我國動畫電影的“民族性”表達陷入了重重困境，創作者們雖嘗試從各個方向進行突圍，但至今收效甚微。

一、產業化時代中國動畫電影“民族性”的表達困境

談到動畫電影的“民族性”，我們立刻就會想到20世紀五六十年代的《驕傲的將軍》《牧笛》《大鬧天宮》，以及80年代的《三個和尚》《山水情》等經典作品。這些動畫電影不僅將水墨、剪紙、皮影等傳統美術形式運用于動畫創作，還充分發掘中國傳統文化資源，并對其做出了適應時代需求和社會風尚的轉化。因而，在提倡構建動畫電影“民族性”的今天，我們才會不斷回望中國動畫曾創造的一個個藝術高峰，并嘗試從各個層面去借鑒甚或臨摹。不過，當我們強調這些經典動畫電影的藝術價值和借鑒意義的同時，還需考慮這些作品得以產生的特殊時代背景。

20世紀90年代以前，中國動畫電影生產處于計劃經濟體制內，當時的創作者們無須考慮投入產出比，因而能夠把全部精力投入藝術創作和民族精神的表達。……