規約與創構：《人生的另一天》的審美表達

肖 翔

(山西傳媒學院，山西 晉中 030619)

《人生的另一天》在2018年歐洲電影獎和西班牙戈雅獎中都獲得了最佳動畫片獎。它是一部戰爭題材的動畫紀錄片，此影片所發生的時代背景是1975年非洲小國安哥拉結束了500多年的葡萄牙殖民生活，正處于無政府狀態，與此同時蘇聯和美國正處于冷戰時期，為了給各自陣營爭取利益，分別支持安人運和安盟兩大黨派展開激烈的內戰。此影片講述的是在這動蕩時期，面對亂七八糟、有失事實的社會報道，記者雷沙德·卡普欽斯基向領導申請深入到內戰第一線，前往前線采訪翁吉瓦戰斗英雄法魯斯科，搜集戰時資訊，向世人報道其所見所聞的故事。

一、創作類型的規約與創構——動畫紀錄片

戰爭題材電影的創作類型主要包括以下三種：第一，劇情片，通過對存在于真實生活中，但是未引起眾人廣泛重視的事件加以改編的故事性電影。戰爭題材劇情片數不勝數，此類影片中戰爭只不過是一個時代背景，其重點是闡述在這一時代背景下小人物的命運及生活中的悲歡離合。如：《鋼琴師》《阿基米德大戰》《無問西東》等。第二，紀錄片，是指以真實場景、真實人物為創作素材，所拍攝的客觀真實的故事。此類影片的優點是真實，但是劇情的露骨、拍攝的耗資巨大等方面也較具有爭議性。如：《拯救大兵瑞恩》《解放》《最長的一天》等。第三，動畫片，為了彌補攝影影像資料的缺失，以及某些事件不能用真人在電影中加以再現的缺憾，利用數字技術高度還原現實世界，以動畫的形式去反映心理、精神層面等主觀真實的內容。此類影片，尤其是戰爭題材的影片融入了太多的想象和臆斷是較具有爭議性的地方。如：《在這世界的角落》《空中殺手》《螢火蟲之墓》等。

2008年，《和巴什爾跳華爾茲》的問世在電影界轟動一時，開創了一種新型的戰爭題材電影的創作類型——動畫紀錄片，重新定義了紀錄片和動畫片。所謂動畫紀錄片，是指以真實場景、真實人物為創作素材，采用動畫的形式真實客觀呈現的藝術形式。一方面，它不虛構故事情節，不夸張人物形象、事物造型的設計，充分保證了其真實性。另一方面，采用動漫的形式再現歷史影視材料，具有間離性，不讓其過分真實，營造出“熟悉的陌生感”；此外，借助動畫的想象和聯想，可以隨意突破現實世界中存在著的時空的限制、現實與夢想的區隔等的標準和限制，超越傳統視聽語言的自由度。

《人生的另一天》是繼《和巴什爾跳華爾茲》后又一動畫紀錄片力作。它不同于以往的動畫紀錄片，既不是以動畫的手段來輔助紀錄片創作，也不是虛構故事情節以動畫形式來敘事，而是以動畫作為手段再現的真人真事，即：采用90%的2D手繪風格的3DCG動畫，和10%真人訪談鏡頭相交叉的形式還原事件的全貌。此影片保留了以往紀錄片的創作手法，如：請見證者進行口述，以及情景再現(但不是以人代人、以物代物的情景再現，而是采用動畫的形式進行情景再現)。此外，影片中的運鏡模仿了紀錄片的手持攝影感，人物和場景造型的體態、比例也具有較強的寫實風格。此影片動畫的部分，不僅補充和再現了新聞等真實鏡頭無法情景再現的內容，而且借助動畫打破時空的限制，穿梭于現實和幻想之中，也加強了紀錄片的表現力。嚴格意義上說，這是一部波蘭記者卡普欽斯基的紀錄片，而非動畫片，是對規約下的創作類型的創構。

二、電影意境的創構之審美表達

意境是指意義層深，包括有形、未形、無形這三個層次。電影意境是指通過視聽語言所形成的情景交融、境中之意和境外之意。戰爭題材電影難免會通過暴力美學、振聾發聵的聲音去烘托氛圍；而《人生的另一天》是通過視聽語言所營造的電影意境，潤物細無聲地向觀眾呈現真人真事。

影片中的“境”之審美表達。影片中兩個士兵在撕扯國旗，少不更事且朝不保夕的童子軍，漫天飛舞的“大字報”，落荒而逃的民眾，躁狂的居民等意象，達到了此處無聲勝有聲的效果，不需要生硬的對話和獨白，已經把安哥拉的亂七八糟展現得淋漓盡致。(26分35秒)卡普欽斯基照相機鏡頭前不斷切換著的命在旦夕，卻渴望通過相片記錄自己曾經來到過這個世界上的戰俘，(20分15秒)阿圖爾口中闡述的遍布在長達七八公里路上的尸體……這樣的意象俯拾皆是，不用暴力美學，用含蓄的方式也能向觀眾傳達戰爭中的血雨腥風、尸橫遍野。

影片中的“境中之意”之審美表達。由于動畫可以不受時空的約束表達意象，因此導演大量運用了蒙太奇的剪輯手法，提高抽幀速度，通過快節奏的鏡頭組接展示人物的內心世界。如：(14分18秒)卡普欽斯基看向鏡子中的自己，切換到他在課堂教學的靈魂拷問，再切換到他躺在床上思索人生，再切換到安哥拉城市里的一片狼藉、路邊的縱火、為了戰爭正在興建的船廠、要撐爆了的行李箱、不得不石沉大海的房門鑰匙、為祖國感到絕望即將背井離鄉的民眾……將本國民眾的落荒而逃與外國記者面對失真社會報道所想要堅守的神圣職責形成對比，也是卡普欽斯基在前往前線的路上遇到艱難險阻后，對是否要繼續堅持的深度思考。(34分42秒)在前往采訪法魯斯科的路上，卡洛塔問卡普欽斯基是否經歷過戰爭，他邊平靜地陳述邊看向車窗外進行回憶與深思，田野中小孩的一個拉鏡頭，將其切換到他小時候經歷的戰爭場景……影片中卡普欽斯基從翁吉瓦倉皇出逃回羅安達，準備報道安哥拉內戰戰況，此時如果他如實報道南非正規軍支援了安盟黨派，于個人利益而言，肯定會讓他一舉成名；于國際形勢而言，美國勢必會增派正規軍繼續支援安盟，對本身就命懸一線的安人運而言就是晴天霹靂、雪上加霜、致命一擊，安哥拉將永遠都不可能有真正的獨立可言。此時，影片中卡普欽斯基看向鏡子中的自己，鏡子不斷瓦解，將場景帶到了卡普欽斯基給學生上課時的靈魂拷問——“記者的職責是什么？”導演采用主觀性的剪輯技巧，充分利用動畫的間隔特性，讓觀眾可以在不同的時空中穿梭，深入到卡普欽斯基的內心深處，感受孩童時期經歷的戰爭遺留在他身上的心理創傷；以及面對自己有能力干預戰爭時，是選擇為了安哥拉的國家獨立而守口如瓶，還是選擇說出真相去追求個人名譽和堅守所謂的“職業道德”的困境兩難境況。此刻，導演強調的主體意識和觀眾的聯想產生了共鳴，具有超現實主義的色彩，提升了其審美價值。

影片中的“境外之意”之審美表達。此影片充分利用了動畫的間離性和超越性，呈現夢境、幻覺等意象，反映了人物的心理、精神層面等方面主觀真實的內容。如：(24分52秒)被打破的鏡像，就是在暗指記者阿圖爾用槍殺人打破了記者的常規；(41分20秒)老爹告訴卡普欽斯基關于卡洛塔等人全部陣亡的噩耗，此時他的內心翻江倒海，既為采訪法魯斯科做報道所付出的代價深受打擊，又激發斗志必須做出一些名堂，既悲愴又化悲憤為力量，像極了影片中“發報機按鍵帶著枷鎖去掙脫”的意象，用這樣的意象表達著他只可意會不可言傳的內心活動；(43分50秒)卡普欽斯基懷著悲壯的心情，再次踏上采訪法魯斯科的征程，影片中記錄了在睡夢中卡普欽斯基內心世界的天崩地裂、對亡者卡洛塔的自責與內疚，占滿了整個屏幕的卡洛塔的臉，更是卡普欽斯基情緒放大化的真實寫照，一望而知，這段劇情是卡普欽斯基虛幻的想象，突然遇到襲擊將影片再次切回到現實。該影片中的“境外之意”，“真實性”無從考究的情節添加，是對電影意境的創構之審美表達，試圖通過超現實主義的表現手法，將幻想、夢境、不協調形象等抽象為意象，供觀眾進行自我建構。

三、視聽語言的規約與創構之審美表達

色彩語言作為視覺符號，不僅具有審美功能，還可以烘托出敘事的情感基調，與造型、音樂等相結合，發揮著同樣的敘事功能。具體表現如下：第一，借助色彩語言的設計介紹社會環境，如：影片初始，電報的連接提示映紅了半個屏幕，預示著戰爭的血雨腥風；(5分30秒)白色的光影交錯，隱喻著將會有不尋常的事情發生；白色的、夸張的、粗線條的煙霧，灰蒙蒙的天氣，強化了社會環境的亂七八糟等；整部影片都在大面積使用暗色調，與壓抑的、悲劇性的氣氛相吻合。第二，借助色彩語言的設計介紹心理環境，如：紅色的安人運宣傳報，暗示著民眾爭取國家獨立的亢奮與熱情；(12分45秒)穿著紅色打底褲的電臀舞特寫，烘托了安哥拉人民慶祝結束葡萄牙殖民生活的歡快氣氛；將房門鑰匙石沉大海的女士，穿著整部影片人物造型少用的藍色，是冷靜下的無奈的象征；人物造型設計以冷色和中性色調為主，更符合負面心理的創作基調。第三，借助色彩語言發揮色彩的隱喻意義。如：(39分10分)晚霞將士兵們和卡車映得通紅，預示著卡洛塔將會英勇就義，士兵們全部陣亡。第四，該影片還憑借色調的微妙變化，表達人物情緒和心理體驗的變化。如：影片中大面積使用暗色調為背景，但是當卡洛塔要帶著卡普欽斯基去支援法魯斯科時，出奇地使用了一次亮黃色為背景，使得色彩形成了鮮明的對比，是人物情緒和心理體驗變化的真實寫照；(51分10秒)法魯斯科做真人訪談時，由戰斗英雄形象所使用的亮色調，邊拉鏡頭邊將色調調成暗色調，用于闡述自己殺了一名12歲兒童的自責，再次使得色彩對比，突出人物情緒和心理體驗的變化。整部影片都在用色彩語言做敘事，用色彩語言柔化戰爭的殘酷，使其更符合觀眾的審美情趣。

此影片的背景音樂從未間斷過，無時無刻不在進行敘事與抒情，是影片聽覺語言審美表達的主要手段。具體表現如下：第一，通過背景音樂進行敘事，如：電影初始階段，電報連接提示音與轟鳴的炮火聲交錯出現，預示著新聞報道也是戰爭的一部分，和當代社會政府操控社會輿論具有異曲同工之處。影片中很多處卡普欽斯基的獨白聲音與影片畫面的配音以及背景音樂，多重音效相融合向觀眾傳遞戰爭的火熱與混亂。(19分30秒)卡普欽斯基和阿圖爾開車看到了很長的一條路上尸橫遍野，影片中未呈現這個殘忍的畫面，但是討厭的蒼蠅聲綿綿不絕，就已經說明了尸橫遍野。第二，通過背景音樂渲染情感，如：真人訪談的背景音樂雖然每次都有所不同，但是都渲染了悲壯的故事氛圍。(32分10秒)老爹同意派卡洛塔去支援法魯斯科，背景音樂響起了歡快的《兄弟為你而戰》，正是此時此景人物內心的真實寫照。第三，通過背景音樂進行反諷，如：卡普欽斯基返回住所的路上歡快的背景配樂與混亂的場面形成反差，酒吧動感音樂和社會環境也形成反差，具有諷刺之意味。(16分38秒)美國人對阿圖爾說，要趕緊離開安哥拉，阿圖爾開車棄他而去，此時背景音樂響起《美國你認為世界是你的嗎？》，具有極強的諷刺性。

由此可見，《人生的另一天》這個影片在電影語言的規約下，創構電影的創作類型及電影意境；在電影視聽語言表達的規約下，創構戰爭題材電影的色彩語言和聽覺語言，使其更符合觀眾的審美需求。