競演類綜藝節(jié)目突圍之路
——以《演員請就位》為例

《演員的誕生》的成功鼓舞了競演類綜藝的興起，一方面經(jīng)歷了2018年影視寒冬的影視行業(yè)在今年又受到了重創(chuàng)，大批演員無戲可拍，參加競演類綜藝是他們再次被大眾接受的機會；另一方面，影視市場的唯流量論越來越引起觀眾反感，“瞪眼式演技”“摳圖”等關(guān)鍵詞頻頻惹起人們對演藝圈的非議，競演類綜藝既彌補了行業(yè)的尷尬，又因為演員正名而被觀眾喜愛。《演員請就位》從導(dǎo)演選角競演的新角度，重新探討演員的演技和導(dǎo)演的水平對影視作品的重要意義。

《演員請就位》節(jié)目特色分析

一、節(jié)目設(shè)置新穎：“重現(xiàn)”行業(yè)現(xiàn)狀。《演員請就位》第一季陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明四位導(dǎo)演作為導(dǎo)師，50名競演嘉賓選擇導(dǎo)演加入戰(zhàn)隊，由導(dǎo)演安排劇本考核決定去留，導(dǎo)演戰(zhàn)隊比拼最終角逐出最佳演員。第二季爾冬升導(dǎo)演加入、李少紅導(dǎo)演退出導(dǎo)師團(tuán)，賽制升級，競演嘉賓首先接受由制片人評估出的市場評級，S、A、B三個等級由高到低代表演員的市場價值。倪虹潔、馬蘇等因為流量不足，淡出觀眾視野被劃分到了B級，而以演技尷尬登上熱搜的流量小生陳宥維卻拿到了S級。第一賽段的競演劇目由演員根據(jù)等級次序選角色進(jìn)行競演，導(dǎo)演對他們的演技評級，不淘汰選手。從第一季的演員選導(dǎo)演合作、導(dǎo)演選演員組隊，升級成第二季的演員根據(jù)市場評級搶角色、導(dǎo)演對演技評級。這種升級既模擬了殘酷的行業(yè)環(huán)境，也避免出現(xiàn)上一季只憑一臺戲淘汰演員的遺憾。

二、導(dǎo)演風(fēng)格迥異：滿足各類受眾審美。第一季和第二季共有五位導(dǎo)演，分別代表著不同的影視年代、審美風(fēng)格和題材偏好。從作品風(fēng)格上說，陳凱歌和李少紅導(dǎo)演同為第五代導(dǎo)演，一位作品多為現(xiàn)實話題的電影，風(fēng)格浪漫。另一位則多為女性題材的電視劇，風(fēng)格婉約。趙薇和郭敬明導(dǎo)演同為新生代的轉(zhuǎn)型導(dǎo)演，都喜愛青春題材，但從風(fēng)格上趙薇更追求寫實和情感，善用新人演員，郭敬明追求的是畫面和情緒，喜愛流量明星。而爾冬升導(dǎo)演是香港導(dǎo)演又是金像獎的主席，對現(xiàn)實題材情有獨鐘。從點評風(fēng)格上講，陳凱歌導(dǎo)演不急不躁、娓娓道來，指出演員短處的同時點明如何提高，李少紅和趙薇導(dǎo)演的點評溫和委婉，在顧及演員感受的同時提建議，而爾冬升和郭敬明導(dǎo)演的點評則犀利尖銳，一針見血地指出不足，直言不諱地表達(dá)感受。這種不同風(fēng)格導(dǎo)演的碰撞讓節(jié)目的可視性大大提高。

三、“影立方”實景布置：還原拍戲場景。《演員請就位》是首次提出“影立方”概念的競演類綜藝。它突破了競演類綜藝話劇式的表演舞臺，在演播室內(nèi)建成小“片場”，1:1還原劇作中的經(jīng)典場景和道具，追求實景拍攝的真實感。在演員現(xiàn)場表演時，多個機位拍攝同時拍攝，導(dǎo)演和觀眾觀看嘉賓競演是通過屏幕。這種方式給了觀眾更好的影視化體驗和代入感。第二季第三期小時代劇目中林蕭和顧里在雪中爭執(zhí)，林蕭說完“從此和你再也沒有關(guān)系！”轉(zhuǎn)身離去，把顧里留在原地。這一段顧里在雪中的哭泣，鏡頭先是從面部特寫，切到顧里孤獨背影的俯視視角，然后是正面的中景，鏡頭隨顧里的蹲下向下移動，段落最終停在顧里流淚的面部特寫，畫面凄婉。

四、多層次空間轉(zhuǎn)換：還原作品誕生過程。《演員請就位》注重在剪輯上展現(xiàn)競演作品誕生的過程，對演員進(jìn)行前采，詢問演員拿到角色的心情，對駕馭角色是否有信心。在正式舞臺前放演員彩排的片段，讓觀眾了解演員互相磨合、完成作品的過程，上臺前采訪演員的準(zhǔn)備情況，在演員正式表演時多次切導(dǎo)演的表情。表演結(jié)束，一位導(dǎo)演點評時切其他導(dǎo)演的表情，導(dǎo)演意見有分歧時還會穿插對導(dǎo)演的單獨采訪，最后采訪演員的感受。這種多層次的空間轉(zhuǎn)換既有利于觀眾更深刻地了解表演中演員的巧思設(shè)計、二次創(chuàng)作，又利于節(jié)目講好“故事”，突出每一期的爆點。

《演員請就位》現(xiàn)存問題分析

一、節(jié)目定位不足，話題熱度至上。第二季《演員請就位》第一期播完就上了近20個熱搜，熱搜詞條集中在導(dǎo)演的犀利點評和某些跨界演員的尷尬演技上，體現(xiàn)演員高超演技的片段卻熱度不高。這也反映了在節(jié)目剪輯的重心放在了體現(xiàn)矛盾的片段，演技優(yōu)秀的演員篇幅很少。第二季第一期張大大的演技受到導(dǎo)演的批評，這段點評占整期節(jié)目的17分鐘。第二期郭敬明導(dǎo)演把代表本季演技的最高等級S級卡頒給了被劍插進(jìn)肩膀都演不出痛苦的流量偶像何昶希。對于S級卡的標(biāo)準(zhǔn)問題，李誠儒和郭敬明的爭論竟占了整期節(jié)目的12分鐘，這是節(jié)目規(guī)則問題，和節(jié)目的定位沒有一點關(guān)系。剪輯上制造的“爆”點使節(jié)目并沒有真正讓那些演技優(yōu)秀的“腰部”演員獲得更好的資源，反倒讓那些流量達(dá)人走上了“黑紅”的路，這背后的原因是節(jié)目一味追求熱度，沒有把自己的定位貫穿到底。

二、綜合價值偏倚，舞臺情緒失向。對比影視原作，在《演員請就位》上競演的劇本都進(jìn)行了改編，每個表演片段都爭取做到有大矛盾大沖突，利于演員在10分鐘的表演中抓住觀眾的眼球。然而，這樣的改編就不得不放棄劇作本身的合理性和藝術(shù)性。

《隱秘的角落》原作中馬主任和周春紅的分手是在賓館，他試圖溫和地掩蓋自己的負(fù)心行為。這樣的處理更生活化、更真實，在節(jié)目中為了擴大沖突，馬主任在春紅和王瑤對峙時吼她，要和她斷絕關(guān)系。這種改編把馬主任這個角色扁平化成一個渣男，也打破了對峙的緊張氛圍。

節(jié)目中《少年的你》也被改編得更“偏”。陳念在知道小北可能會被關(guān)一輩子后，哭著沖到他面前問他為什么那么傻，小北大喊“滾啊你快滾啊！”。原電影里則是陳念沉默地打完小北一巴掌之后被拉開，二人相對流淚，鏡頭切走，改編后看似更激烈的情緒其實是丟掉了原版最打動人心的隱忍。

三、賽制有失公允，評級標(biāo)準(zhǔn)不一。《演員請就位》中出現(xiàn)了賽制不公平、標(biāo)準(zhǔn)不統(tǒng)一的問題。第一季中演員的初舞臺是導(dǎo)演按劇本角色挑選演員，自動組成一個小組表演，導(dǎo)演從小組中選擇一人留下。這樣一來，有的小組是三進(jìn)一，有的小組是二進(jìn)一，這樣就會出現(xiàn)演員因為一場表演角色上戲份不多、演技發(fā)揮不出彩而遺憾地離開舞臺，這樣的賽制難以公平地以演技決定去留。

第二季賽制升級，引入S、A、B三級評級概念，僅有八張的S級卡在第二期時被郭敬明導(dǎo)演頒給了演技尷尬的何昶希。問題就出在規(guī)則不明，如果每位導(dǎo)演都有自己的評級標(biāo)準(zhǔn)，如何做到公平？楊志剛在采訪中直言不知道在舞臺上應(yīng)該演得好還是演得讓導(dǎo)演喜歡。既然是競技類節(jié)目，有一個明確的游戲規(guī)則是節(jié)目的前提，至關(guān)重要。

競演類綜藝的應(yīng)對措施

一、重析競技元素，深化節(jié)目主題。在網(wǎng)絡(luò)綜藝競爭激烈的業(yè)態(tài)下，競演類綜藝最容易出現(xiàn)的問題就是模糊節(jié)目主題。為了追求話題度，節(jié)目在剪輯上放大矛盾沖突，這樣難免會本末倒置，如《演員請就位》話題熱度居高不下，相比之下競演片段傳播率卻不理想。競演類綜藝帶有很強的競技性質(zhì)，節(jié)目核心理應(yīng)放在對演技的展現(xiàn)和討論之上，可以通過演員和導(dǎo)演的交流展現(xiàn)演員對劇本的理解，通過演員之間的互動窺見演員的合作能力，通過導(dǎo)演對現(xiàn)場表演的分析點評理解演員的表演細(xì)節(jié)，作品誕生過程中演員演技上的體現(xiàn)才是競演類綜藝應(yīng)該牢牢抓住的。圍繞“演技”做文章，增加演員和評委對創(chuàng)作、演技上的探討，摒棄無意義的爭議內(nèi)容，這樣節(jié)目主題才能得以深化。

二、選用獨立劇本，彰顯節(jié)目特色。競演類綜藝選用的競演劇本，一般都是經(jīng)典影視作品中的片段，受到時長的限制，選取的片段通常會經(jīng)過刪減，為了更好的節(jié)目效果還會放大片段中的戲劇沖突。這樣的做法可能會毀壞原作的邏輯性和藝術(shù)性，也會讓觀眾陷入比較，忽視演技的發(fā)揮。在《演員請就位》第一季中，趙薇在翻拍對手導(dǎo)演的經(jīng)典作品時將原作作為背景，重新創(chuàng)作出了黑色喜劇片段《面具》，并在此后的賽程中形成了自己的原創(chuàng)劇本體系。這樣具有原創(chuàng)性的作品更加利于演員的發(fā)揮，也備受觀眾和導(dǎo)演們的喜愛，在節(jié)目中她的戰(zhàn)隊演員是存活率最高的，這足以證明原創(chuàng)作品在競演類綜藝舞臺上的獨特魅力。

三、創(chuàng)新競演流程，堅守節(jié)目意義。在《演員請就位》第一季中演員在進(jìn)行第一次表演后，導(dǎo)演就要決定自己組內(nèi)成員的去留，這樣的賽制讓很多擁有高明演技的演員在還沒有適應(yīng)節(jié)目節(jié)奏和執(zhí)導(dǎo)導(dǎo)演的情況下抱憾離開舞臺。第二季的《演員請就位》針對這一問題進(jìn)行了調(diào)整，在第一賽段只評級、不淘汰。這樣一來演員們至少擁有兩次表演機會，基本排除了非演技欠佳離開舞臺的可能性，真正做到了公平客觀。競演類綜藝的公平客觀格外重要，存在競技就存在標(biāo)準(zhǔn)，排除外在因素的情況下專注于演技本身的比較，才是節(jié)目的意義所在。

結(jié)語

《演員請就位》在眾多同類綜藝中突出重圍備受關(guān)注，是得益于站在導(dǎo)演選角的角度做競演類綜藝的獨特定位，也得益于實景華容道給觀眾帶來的獨一無二的沉浸式觀影體驗。雖然它在受到眾多受到譽贊的同時也慢慢顯現(xiàn)出諸多問題，但不可否認(rèn)它為競演式綜藝創(chuàng)新提供了一種新思路。唯有抓住節(jié)目內(nèi)核，做出節(jié)目風(fēng)格，優(yōu)化節(jié)目形態(tài)，才能使競演類綜藝順利爬出同質(zhì)化泥沼，迎來競演類綜藝新時代。