國產電影中超自然現象意象分析

從古至今，在文學與戲劇中，以超自然現象為創作主體的故事不在少數，例如，《梁山伯與祝英臺》《淮南子·覓冥訓》以及《聊齋志異》等。這些奇聞怪談不僅豐富了人們的娛樂生活，還成為了經典作品流傳至今。而作為綜合性藝術的電影，超自然現象不僅是驚悚片的主要創作靈感來源，并且逐漸被應用于愛情片、溫情片、懸疑片、超級英雄片等各類型電影中，作為一種特殊的意象表現手法，被廣泛使用開來。

超自然現象意象類型

電影中主要出現的，用來輔助電影故事表達的超自然現象主要有三種：影片世界觀背景下真實發生的靈異事件、角色的幻覺、角色的夢境。

真實靈異事件。所謂真實的超自然事件，是指電影中的某個人物通感到了非人類的存在，亦或是影片中出現了被明確定性為科學無法解釋的現象，這兩種均為超自然現象意象中的真實分類。無論是主人公能夠聽到、看到、聞到超自然的聲音、場景、氣味，還是群體經歷的超自然事件，這些都屬于電影中真實存在的超自然現象意象。

當真實的超自然現象意象出現時，其往往會直接成為影片的重要轉折點，甚至是影片的最大亮點。例如，《倩女幽魂》中，寧采臣遇到了鬼魂聶小倩，從而展開了一段轟轟烈烈的人鬼情緣；《胭脂扣》中，如花在自戕后以靈體的形象逗留人間苦等十二少，展現了一段凄美的愛情；《開心鬼》中，清代冤魂朱秀才幫助現代三位女高中生解決生活中的大小難題。

夢境。夢，潛藏在人的大腦深處，它包含現實并超越現實，以一種不受控制的方式反映或創造事件。夢境作為一種超自然現象意象的表達，是指電影中的主人公，通過做夢的方式與某些對象發生對話、交流。在夢境中，觀眾天然知道當前所呈現的畫面都是假象，與故事主線無關，也明白夢境是混亂、無序、虛構的。在夢里，那些人們在清醒時所記憶的有序內容及其正常行為都不見了，這就使得夢境成為了超自然現象中最不受限制，可以表現最為極端、異化的創作選擇。夢境的展現往往會配合夸張的光影變換，扭曲的世界、人物形象，以及迷離的音樂與現實中絕不可能出現的場景。例如，電影《番薯澆米》中的女主角林秀妹，時常在夢中與逝世的好友聊天，從而了解到友人未完成的心愿并為其達成；再如，影片《暴裂無聲》中，男主角張保民在一路尋子無果后竟夢到了兒子的所在地；又如，影片《穆赫蘭道》中，夢境與現實交織，充斥著混亂與碎片化的表達，讓觀眾捉摸不透虛實的界限。[1]

幻覺。幻覺是指電影中的主人公沒有真實經歷，只是通過自己的精神想象看到了一些虛擬的、不存在的場景。特別說明，幻覺可以獨立于劇情而存在，只用于表達主人公當下的心情、境遇。

例如，電影《春潮》中，女主角郭建波每每在和母親發生沖突或者自身產生劇烈情緒波動時，她的眼前都會出現一個女人在水中的畫面；電影《陽光燦爛的日子》中，男主角馬小軍為了滿足自己的情感需求，美化了自己的青春歲月，幻想自己與暗戀中的女生發生了實質的戀愛關系；電影《波西米亞狂想曲》中，男主角佛萊迪在吸食毒品后幻想自己走過了一條長長的、幽暗的時光隧道，四周放映著自己過往的人生片段；電影《黑天鵝》中，女主角妮娜由于無法直面高強度的芭蕾舞訓練以及與人競爭的壓力，幻想出了一個和自己人格完全相反的舞者。[2]

超自然現象意象作用

超自然現象意象并不以給人帶去驚悚感、恐懼感為目的，其存在的意義在于推動影片情節發展，表達影片真正想要傳達出的主旨與內在以及展現人物形象和增加影片的趣味性。

推動情節發展。超自然現象意象可以作為一部影片的情節而展開。例如，電影《僵尸·七日重生》中，男主角在上吊的過程中幻想自己是一個斬妖除魔的當代道士，利用法術超度、封印了大廈里的各個鬼魂。而男主角的幻想也正是影片的主體部分，直到電影快要結束男主死亡時，影片才向觀眾揭秘，剛剛的一切都是假象。男主其實是一個常年在僵尸片中扮演角色的演員，但由于傳統僵尸片的沒落讓他失去了工作，失意中的他選擇了結自己的生命，而死前最后的幻覺就是男主幻想自己演僵尸片的場景。《僵尸·七日重生》整部電影基于幻覺而展開，沒有這份幻覺就沒有影片所展現出來的故事。這讓人們看到了超自然現象意象推動影片情節發展的作用。

再如，影片《黑天鵝》中，女主妮娜在重壓之下出現了幻覺，眼前能看到一個與自己一模一樣但性格卻截然相反的人。影片基于此展開，講述白天鵝與黑天鵝這兩種性格是如何在妮娜的精神世界里角斗、廝殺，最終一方將另一方吞噬的。[3]

展現影片主旨。意象代表著隱喻性。超自然現象意象正是用超自然的表現手法，去暗示影片想要傳遞的、真正的思想。

電影不僅要讓觀眾明白影片講述了一個什么樣的故事，更重要的是要引發觀眾的共鳴感，讓觀眾明白電影所要反映的現象與傳遞的情感、思想，換言之就是讓觀眾了解影片的真正內涵。這也是一部電影會因為“燒腦”“看不懂”等標簽而吸引觀眾的原因，因為每個人都有解讀電影的欲望，即使是一部喜劇片，觀眾或多或少也能在“搞笑”之外，發現一些影片的思想內核。

超自然現象意象就像是電影制作團隊給觀眾出的一道謎題，現象背后想傳遞出一些內容，是意象出現的必然原因。因為導演有想要表達的情感、思想與態度，所以超自然現象意象才會在影片中出現，而揭開這道謎題就能明白電影的主旨。

例如，影片《僵尸·七日重生》中的超自然現象意象，正是借用一個專演僵尸片的男演員的自殺前的幻覺，來暗喻香港傳統類型電影昔日輝煌的不再，即使偶有佳作出現也僅是回光返照的一瞬，闡釋了香港電影的頹勢已經無法挽回，尤其隨著一位位老前輩、創作者的離開，人們只能追憶往昔的繁榮景象的現狀。整部影片用幻覺來詮釋了一個香港電影沒落的宏大意象，也是這部電影想表達的核心思想。

如電影《北方一片蒼茫》，女主角在成為薩滿后能與神靈對話，并在農村地區幫扶眾人這一點，不僅刷新了觀眾對于本片的想象和認知，而且這也正是影片想反映的當代農村地區依然有許多人有著迷信思想的現狀。部分人群的意識形態、精神觀念并沒有隨著時代的進步而完全進步，始終保持著一種寧可信其有、不可信其無的主張。

如電影《被光抓走的人》則是通過“真正相愛的情人，會在被白光照過后一起消失”這件事讓觀眾思考，情侶之間、夫妻之間、被冠以早戀傾向的青少年之間，是否存在真正的愛情，進一步讓人思索愛情究竟能否被這一道突然出現、科學家都無法解釋的白光判斷，以及這道白光在現實中究竟意味著什么，是他人的眼光、自我的懷疑亦或是其他。

如影片《番薯澆米》用了“托夢”這一種超自然現象意象，反映女主角對好友的思念。現實中活著的人無法給予女主角足夠的關愛、重視，而死去好友的囑托卻能讓她重新找到活著的責任與動力，這代表了老年人心理孤獨、脆弱與渴望繼續實現自我價值的現狀。

又如，影片《暴裂無聲》用超自然現象意象，向觀眾展現了冥冥中自有安排、親情的紐帶超越一切自然規律的微妙性，以及放大了孩子、啞巴更容易通靈的世俗迷信。

展現人物形象。在部分影片中，超自然現象意象僅代表人物精神世界的異化，用以展現人物內心的糾葛與矛盾，而不具備與劇中其他角色、情節進行互動的作用。

例如，電影《春潮》中，只有女主角郭建波能看到的水中女人的畫面，這份超自然現象意象代表著女主在現實生活與追求自我的兩條路上掙扎的感受，仿佛快要溺斃在那份掙扎與壓抑之中的精神狀態。可這些畫面并不在劇情中展開，僅僅作為女主一個人的幻覺而呈現，只為了展現女主角的心理壓力。

如電影《青蛇》中，法海和自己精神世界中的幻象打斗，暗示著法海受到凡夫俗子的七情六欲的影響無法成佛，直指他想要收服白蛇、青蛇不只是為了維護人間正道，幫助許仙斬斷孽緣，更是有為了修其心性、早日成佛的私心。影片用超自然現象意象的表達，體現了法海這一人物的多樣性。

如電影《陽光燦爛的日子》中，馬小軍為了美化自己的青春時光，修改了自己的記憶，幻想自己得到了愛情與友誼，展現了一個青春期男孩在第一次面對兩性交往時產生的躁動與激情，以及不敢面對情感上的挫敗與打擊，希望能夠成為自己想象中的受人喜愛、尊敬的男人的美好愿景，表現了馬小軍作為一個男孩要蛻變成男人的必經之路，向觀眾展現了他自卑、懦弱卻自大、要強的人物形象。

又如，電影《黑天鵝》中，為了表現女主角妮娜的上進心、抗壓能力，以超自然幻覺說明妮娜內心分裂出了強大卻極端、黑暗的自己，展現了人物精神壓力之大，塑造了一個為了成功而能完全變成角色，割舍自己本身的舞者形象。[4]

增加影片趣味性。由于超自然現象意象是不受常識所束縛，可以脫離現實規律而創作的，電影在進行超自然的情節表達時，常會采用混搭的方法，讓觀眾看到許多新穎的畫面、橋段。尤其是在道具、場景、光影的使用與變換上，可以更加大膽，在劇情的編排上可離經叛道、荒誕離奇，使其成為影片最別具一格的片段。超自然現象意象中所包含的想象，是對藝術表達的一種具象化升華，它放大了更多藝術塑造的可能性。

例如，電影《一個勺子》中，男主角在頓悟了人性的善惡后，他變成了自己曾經無法理解的人，眼前出現了一幕由過往所見過、所鄙夷的人組成的幻覺。此時影片中第一次出現了人物的主觀鏡頭，也是第一次出現了濃烈的色彩對比。這不僅為影片增加了亮點，也成為電影中最發人深省的情節。真實與幻覺的穿插、映射，都為影片增加了許多神秘的色彩，更能吸引觀眾的觀看欲。

結語

解讀表象之下的涵義，明白影片的中心思想，是每一個觀眾所渴望的。而超自然現象意象作為一種特殊的表達密碼，更是為電影增加了解構的難度，讓人難以揣測、明晰。不過超自然現象意象的魅力與韻味也正在于此，考驗著導演的創作力，激發著觀眾的想象力，是能給人帶去回想與思考的表達方式。期待有更多運用這樣元素的影片出現，讓我們的熒屏充滿更多趣味。