賴內克《水女神》奏鳴曲第一樂章鋼琴聲部的演奏技法探究

陸茵

【摘 要】《水女神》是賴內克三首長笛作品中最著名的一首，取材自浪漫主義時期的童話故事，這部作品使得作曲家成為那個時代最有影響力的作曲家之一。作品展現了浪漫主義時期奏鳴曲的新高度，時至今日仍然是國內外演奏家們經常演奏的曲目之一。本文以這部奏鳴曲第一樂章為例，從作品的創作背景、音樂特征入手進行分析，結合自身在實際演奏中的經驗和對作品的理解著重對鋼琴聲部的演奏技法進行探究，希望能讓其他演奏者更全面地了解作品，以期實現理論探究與實際演奏的相互指導。

【關鍵詞】賴內克;《水女神》;長笛與鋼琴奏鳴曲;鋼琴聲部;演奏技法

中圖分類號：J624.1 ? ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）30-0075-03

一、《水女神》奏鳴曲的創作背景

1811年詩人弗里德里希·福凱以水精靈的傳說為雛形，創作童話小說《水仙女》，講述了仙女愛上騎士的故事，體現了強烈的浪漫主義氣息，在當時引起了巨大的反響。以該主題創作的音樂作品有多個不同的版本，包括歌劇、舞臺劇等。賴內克在閱讀這部小說后，被其中奇幻的水中精靈世界、溫蒂妮多變的形象、人類世界的浪漫以及唯美悲戚的愛情故事深深吸引，因而為此文學作品譜寫了著名的《水女神》長笛與鋼琴奏鳴曲。賴內克用其高超的作曲技巧，使只有長笛與鋼琴演奏的器樂作品《水女神》在眾多相似版本中占有特殊的地位，作品突破了古典主義時期音樂創作的框架，充滿了浪漫主義的氣息，樂句變得悠長，音域因為長笛的改良而變得更為寬廣，語境中彌漫了更多的情感色彩。作品于1880年開始創作，1882年正式出版，成為了那個時代為數不多地能與小提琴等其他樂器奏鳴曲相媲美的長笛奏鳴曲。

二、第一樂章鋼琴聲部的音樂特征

作品中鋼琴聲部的演奏技巧不比長笛聲部容易，所占比重也不比長笛聲部小，兩個聲部的交織錯綜復雜，但分工明確，共同演繹了貫穿始終的“水”的動機。下面將從織體、旋律、調性和聲三個方面分析鋼琴聲部的音樂特征。

（一）織體

樂章一開始描繪的是水中的世界，鋼琴聲部采用的是柱式和弦的織體，鋪墊出大海的遼闊與厚重，配合長笛一連串的分解和弦，兩者互相襯托，為我們展現了平靜的海面不時泛起浪花的畫面。（見譜例1）

從17小節開始，鋼琴聲部的織體運用了連續堆疊且擴張音樂的上行琶音，左右手兩個聲部相互交錯，不斷將旋律的發展推向新的高點，預示著水女神的出現。（見譜例2）

21-28小節，鋼琴左手聲部保持著前面柱式和弦式的織體，右手聲部則采用了分解和弦，兩個聲部一動一靜，將水女神活潑好動的形象表現得淋漓盡致。（見譜例3）

從33小節開始，鋼琴聲部變成了一連串的十六分音符，快速的跑動使音樂更具有流動性，與長笛的長音旋律交相輝映，平靜的海面上開始出現了一絲波瀾，隱隱約約出現了一絲緊張感，為后面水女神的出現作了鋪墊。（見譜例4）

（二）旋律

賴內克的音樂風格深受門德爾松與舒曼的影響，因而他的作品中充滿了優美抒情的旋律線條，在第一樂章中隨處可見作曲家這一創作特征。例如51小節，鋼琴聲部是主部的動機變化，右手演奏的最高聲部旋律由長音符組成，旋律線條上下起伏，處處洋溢著甜蜜而溫馨的氣息，音樂風格婉轉抒情，訴說著水女神對于和人類結合的深深渴望。（見譜例5）

再如242小節開始的結束部，鋼琴聲部旋律中運用了寬廣的音程，旋律線條極具歌唱性，展現出了大海的遼闊與平靜。此時音樂漸漸趨于平緩，與之前搖曳不定的狀態形成了對比，表達了水女神愛情的圓滿。（見譜例6）

（三）調性和聲

賴內克在作品中力求延續古典的傳統，在第一樂章和聲的運用中處處可見作曲家的這一風格。呈示部的鋼琴聲部由e小調的I級和弦開始，而后不斷出現e小調的I級與V級和弦，強調了開頭部分的調性。（見譜例1）

第9小節開始出現了屬九和弦，和聲上充滿了意外的音響效果，而后繼續在V級和弦上不斷發展。（見譜例7）

29小節開始的連接部運用了e小調的重屬和弦，音樂在原先的基礎上得到了發展，為后面的轉調作鋪墊。（見譜例8）

100小節開始的展開部中連接部分的調性轉到了#f小調上，由#f小調的七級減七和弦開始，隨后和聲在V級與I級之間不斷交替。（見譜例9）

三、鋼琴聲部的演奏技法

（一）節奏的把握

樂章開始部分鋼琴聲部是持續九拍、六拍的柱式和弦，因為時值較長，在彈奏時容易將節奏拖住，影響與長笛聲部起伏的旋律線條的配合，因此鋼琴聲部彈奏這些時值長的和弦時，內心要有打小拍子的概念，并且在打分拍的時候要隨著旋律保持有三拍子的律動，避免拖曳感的出現。（見譜例7）

另外，鋼琴聲部還出現了許多“2+1”組合，即?+?，在彈奏中，很容易習慣性地將前兩拍拖長，甚至彈出附點節奏的感覺。在彈奏時要注意默念拍子，嚴格按照拍子走，避免出現節奏的不穩定感。

（二）音色的控制

第一樂章中作曲家運用了大量的轉調，通過大小調調性的不斷交替表現了海底世界的神秘以及水女神多變的形象。在彈奏時，需要把握好色彩的明暗對比，將音色的虛實變化表現出來。

開頭部分是對平靜海面的描述，整體的力度較弱，表現出了大海的寧靜與水波的蕩漾。鋼琴部分是垂直式的和弦，與長笛起伏的旋律一動一靜形成對比，彈奏時要盡量營造出輕柔神秘的色彩，用比較空曠的音色來表現。因此在彈奏時要避免用平時彈奏和弦時所追求的飽滿且厚重的音色，要用指腹彈奏，手腕放低一些，下鍵的速度緩慢一點，避免柱式和弦強有力的音頭，以襯托長笛聲部優美的旋律線條。（見譜例1）