人類的永恒苦難

羅雄威

【摘 要】電影《云圖》改編自大衛·米切爾的同名科幻小說，并由湯姆·提克威與沃卓斯基姐弟導演。海德格爾認為，“煩”是人作為一切存在的衡量者的此在狀態，唯有通過“畏”與“死”才能解決這種狀態。電影通過各種機緣巧合，甚至是哥特元素將時代跨度巨大的六組人物的六個不同的故事聯系在一起。其中體現了苦難，這一不同時代人類都在經歷的“煩”。本文試圖從海德格爾的存在主義理論出發，探析電影《云圖》中的苦難觀。

【關鍵詞】《云圖》;海德格爾;存在主義;苦難

中圖分類號：J905 ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）30-0131-02

馬丁·海德格爾是20世紀存在主義哲人中的主要代表，他為現代存在主義哲學研究奠定了基礎。而在海德格爾的存在主義哲學，甚至從他的整個哲學世界的視角來看，他最為關心的，也是他思考最多的就是關于“存在”的主題。海德格爾認為，“煩”是人作為一切存在的衡量者的此在狀態。海德格爾指出：“它不是一種精神狀態，而是此在之存在的基本結構。因為此在之存在即煩（Sorge），所以它與世間存在者相處便是煩忙（Besorge），它與其同類存在者的關系便是煩神（Fursorge）[1]。”“煩”即是人在世的所有得以精神升華的體驗的總和，這個所謂“煩”即是人類的苦難，因為“煩”的狀態的不消退性，人類的苦難在時間和空間上則是永恒存在的。

《云圖》整部影片由六個發生在時間跨度相差幾百年甚至上千年的故事，通過彗星胎記、遺留書信等機緣巧合串聯在一起，氣勢宏大。第一個故事的主人公遭人暗算，幸好被自己曾救過的黑奴所救，而自己岳父所從事的卻是殘害他救命恩人并與自己的信仰所背馳的黑奴貿易;第二個故事的主人公是一對生活在20世紀的同性戀情侶，他們的愛情不為人們所接受，情侶之中的音樂家受到第一個故事中主人公的航海日記的鼓舞，但最后仍不堪忍受世俗的羞辱而自殺;第三個故事的主人公是上一個故事同性戀情侶中活下來的物理學家和一名女記者，物理學家因為揭露石油工廠的秘密被殺，女記者也被追殺，并將自己的經歷寫成一本書;第四個故事的主人公出版了上個故事主人公寫成的小說，而自己卻因債務被自己的弟弟暗算投入軟禁老人的養老院，最終與同伴逃出，并將自己的經歷改編成了一部電影;第五個故事的主人公看到基于上個故事主人公經歷改編的電影后，決心站出來反抗烏托邦社會的非人道統治，她在抗爭中的話語被記錄下來;第六個故事中的原始人部落將上個故事主人公被記錄下來的話語奉為神諭，而該故事的主人公從來自海外的“先知”口中得到了“神諭”的真相。雖然六個故事時間跨度巨大，但他們的主題卻是一樣的，即人生中充滿了苦難與不幸，苦難與不幸帶給人以精神升華的力量，而所有這些的體驗的集合就是海德格爾口中所說的“此在的煩的狀態”。

電影時間線從19世紀一直到22世紀以后的未來，但這個未來已不是未來，接下來的時間又回到人類最開始的原始社會，這樣一種開始即結束而結束亦是開始的敘事手法不免讓人想到許多民族神話中都出現過的意象——銜尾蛇，它首尾相銜，其“向死而生的特質令人們相信它象征著無限和永恒[2]”。人生的苦難被永恒化和普遍化了，既然每個時代的形形色色的人都遭受著形形色色的苦難，那么苦難就是為人類所共有的，這樣就來到了海德格爾存在主義哲學的核心，即“煩”是人作為一切存在的衡量者的此在狀態，這種狀態是延續不斷的、永恒的。

而影片中的主人公們，面對這些“煩”，他們并沒有屈服于這些苦難，而是選擇了抗爭。同時這也就引出了如何解決人類的“煩”的存在狀態的問題。對此，海德格爾給出的答案是“畏”和“死”。海德格爾指出，“在畏中，此在體驗到其自身存在的虛無性;它在領悟到存在的代價的同時，必然發現自身存在具有的不可避免的危險性[3]。”面對人類的延續不斷的、永恒的“煩”的狀態，主人公們選擇了去解決或者說挑戰這樣一種既定的規則，而去“畏”。但主人公們的“畏”并不是消極意義上的作為一個弱小的個體對強大力量的恐懼與退縮，而是作為一個弱小的個體發現了現存的問題對其生存造成的危害以及自身存在的代價與危險性之后采取的一種積極反抗的行為。這種行為并非出于主動的勇敢，而是由于面對人生延續不斷的、永恒的“煩”的狀態產生“畏”而主動采取的與普世價值相反的一條道路。在一個故事中，亞當·尤因將他的太平洋海上生活記錄在日記中，這本日記被后來的弗羅比舍看到，時間軸進一步推進，形成了時空上的傳承，強化電影的哥特風格。但值得注意的是，亞當·尤因一開始并不支持黑奴貿易，他是在其岳父的權威下才進行這項活動的。對于他來說，人生的苦難就是岳父的權威和自己知行無法合一的苦痛，對于他的妻子來說，人生的苦難就是父親的權威和等待丈夫歸來的期盼。亞當·尤因撕毀黑奴協定，決定直面岳父并告知他自己將和妻子一起到東部參加廢奴主義運動，其岳父大發雷霆。亞當·尤因和妻子是懼怕這位大資本家的，但即便如此，為了克服此時此刻的人生困境，他們選擇的是利用這種畏懼產生的精神之“畏”來對抗這種生命的“煩”，他們說出了這樣兩句話：“沒有一個個水滴，哪里又有大海呢？”“我這一生都懼怕您，父親，但這次我要和我的丈夫一起走。”正是出于“畏”，在權威父親的勸說下，他們認識到了要利用“畏”解決生命之“煩”的代價和危險，走出這一個“煩”，還有下一個“煩”，人類生命的基礎就在于“煩”的狀態，即使“畏”可以解決眼前的“煩”，但由于生命的固有屬性，我們可以將海德格爾所謂的“煩”視為無數個分離的“小煩”在時間和空間上用一種足夠接近的手段串聯在一起，以至于人剛剛解決眼前的一個生命之“煩”，在還未享受足夠的喜悅和歡樂之前，就進入了生命的下一個“煩”，從這個角度來審視，人生的確時刻處在“煩”之中。電影的主旨句為第四個故事中主人公卡文迪許先生的一句話，這句話是前四個故事的總結，并為后面兩個故事的發生奠定了基礎，“我絕不向暴力犯罪屈服。”不向其屈服并不說明沒有“畏”。在養老院中，卡文迪許和他的伙伴的生存狀況是不變的，即時刻處于養老院管理者的監視和壓迫之中。面對反叛后可能出現的被抓和進一步的折磨，他們當然從心理上來說是畏懼的，但正是這種心理上的畏懼誘發了他們精神上對于解決生命的永恒“煩”的“畏”，在這個“畏”的驅動下，卡文迪許喊出了“絕不向暴力犯罪屈服”的口號，并進行了抗爭。當他們一行人逃出養老院之后，又面臨可能被抓回去的危險、面臨之后何去何從的選擇。人生的“煩”總是從微觀上一個接一個，從宏觀上從未斷開，而由心理畏懼升華而來的精神之“畏”就是解決這個“煩“的途徑之一。

我們可以看到，由“畏”解決此在存在的永恒狀態之“煩”是不長久的，這個時候就需要觀察海德格爾提出的另一個解決辦法，“死”。海德格爾說：“人從第一次被拋開始，就與死亡面面相對，人是為‘死而生，人只擁有從出生到死亡的一段時間而已，人生就是赴死的一個過程，對此過程的體驗和領悟就是奔向死亡的先行。[4]”既然人生就是一個赴死的過程，那么過程的終結之處就是所有人生苦難的終結點暨此在生命之“煩”的終結。此在的存在中，生命充滿了對周遭事物的體驗與領悟，這是不可避免的。正因為如此，生命“煩”之延續和永恒得以證明，因為“煩”本身就是這些體驗與領悟的集合，而此在死亡之前，始終在通向死亡的道路上。而終點本身就是解決過程問題的最終解決方案。影片中為了反抗而死亡的角色包括弗羅比舍、張海柱、星美、幼娜等，這些來自不同時空、不同背景的人們，由于“我絕不向暴力犯罪屈服”這一主旨思想串聯在一起。他們因為心理上畏懼打破既定規則、打破現有的壓迫和打破世俗，而選擇了利用精神之“畏”來展開斗爭，但顯然世俗和既定規則的力量是如此的強大，以至于他們無法用“畏”來解決生命的苦難，而只能自愿或不自愿地走向“畏”的極端，或者說備用方案——“死”。片中有一句獨白：“昨天，我相信我不可能做的事情，今天，我卻做了。那些經常改造時間和空間的力量，那些能決定和改變我設想好的命運的力量，在我們誕生前很久就起作用了，而且在我們死后會繼續起作用……在每一個交點上，每一次遭遇都蘊含了一個新的或潛在的方向。”此處，神秘色彩的銜尾蛇形象再一次在影片中得到顯現。死即是生，生即是死，結束即開始，開始即結束。本片將一人飾多角的拍攝技巧發揮到了極致，而影片也通過這個方法，讓前面故事的角色通過一種類似輪回的手段在后面的故事出現來獲得對上一個故事的理解。要輪回，首先要有前世的死亡，前世的死亡加上循環論的成立，才能讓輪回說得以成立。但前世的死亡是由于反抗生命之“煩”而死，今世在獲得對前世的理解的過程中，又自然產生了此在今世之“煩”。“死”是解決生命之“煩”的終極手段，“煩”的徹底解決時刻便是此在今世生命消亡時刻，但每一個此在在人類社會整個的歷史背景下具有一種超越時空的聯系，或許今世的此在將在下一世繼續尋找答案，但這個尋找本身就是一種“煩”，而在電影中，這樣的情況以銜尾蛇的形象出現，也就是說，舊的“煩”在被解決的瞬間，新的“煩”馬上延續起來，作為人類整體的一個放大的此在來說，無時無刻不處在“煩”之中，因為生命的體驗永遠存在。

海德格爾在《存在與時間》中闡釋了他對此在存在意義的理解。《云圖》通過各種機緣巧合，甚至是哥特元素將時代跨度巨大的六組人物的六個不同的故事聯系在一起。其中體現了苦難，這一不同時代人類都在經歷的“煩”，面對永恒的難題，人類唯一能做的就是進行永恒的抗爭。

參考文獻：

[1]高云，郭廣銀.“煩”“畏”“死”：海德格爾生存哲學的情緒體驗及反思[J].中國礦業大學學報（社會科學版），2015，17（06）：72-76+102.

[2]李小丟.吞噬愛情的銜尾蛇[N].光明日報，2013-07-23（013）.

[3]（美）約瑟夫·科克爾曼斯.海德格爾的存在與時間[M].陳小文，李超杰，劉宗坤，譯.北京：商務印書館，2003.

[4]孫周興.海德格爾選集[M].上海：上海三聯書店，1996.