古調新曲別樣情

王菲 馬小雨

摘 要：音樂藝術的發展受很多人的關注，音樂藝術在審美方面有著獨特的功能，人們在傾聽音樂作品的時候，可以凈化心靈，陶冶情操，促進想象力和創造力的發展。中國具有豐富的優秀傳統文化，民族古典樂曲更是有著獨特的魅力，其中，阮藝術更是獨具特色，因此有必要研究阮的演奏藝術，這對推動我國音樂藝術的繁榮發展有著重要意義。

關鍵詞：阮;功能與特點;演奏藝術

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）23-00-02

我國的古典民族樂器眾多，在彈撥類樂器當中，阮有著兩千多年的悠久歷史。阮樂器發明于秦漢時期，后來又經過西晉的發展，到宋代正式稱為“阮”，這個名稱也一直沿襲利用了下來。阮的類型多種多樣，包括小阮、中阮、大阮和低音阮等等。（由于中低音聲部較缺，在民族樂隊中經常使用的是中阮和大阮）。記得八十年代中后期，京劇《二進宮》這場折子戲，樂隊加入了中阮和大阮伴奏，使京劇樂隊的音響效果豐厚耐聽，頗有織體感，從而填補了京劇主奏樂器京胡、京二胡、月琴等只有高音沒有中低音的空白，又中和了高音樂器尖銳刺耳的和聲效果，使整個樂隊聲部平衡，柔和清新。[1]

近幾年來，阮逐漸得到發展，一批阮演奏者、阮愛好者，對阮這種古老的樂器進行了一系列的改革，如增加品位（即由原來的十二品增至為十九品，繼而增至為二十四個品位），擴大音域，改革弦軸，方便調音等，繼而又增大了音量，增強了表現力，音色也得到了極大的改善。并且還研制了高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮等形式，形成了具有高音、中音、低音的阮族，可以進行各種組合形式的阮重奏、齊奏、合奏等。此時的阮就較為完美了。

一、阮的功能特點

阮作為一種典型的傳統民族樂器，具有自身獨特的功能特點，音色柔和、圓潤，韻律豐厚，具有廣闊的音域（一般為19品或24品）。阮的演奏容易上手，具有豐富的表現力，發音靈敏，包含琵琶的所有演奏技巧，也有西洋樂器吉他的流暢與飄逸，以及低音提琴的質樸與渾厚，所以已經成為當前我國傳統民族器樂之中不可忽視的重要組成部分，在民族管弦樂隊的演奏過程中，在獨奏、伴奏、重奏、合奏等方面都會經常運用這一重要的彈撥樂器。比如，在大提琴聲部演奏中可以運用大阮的低音，在中提琴聲部演奏時則可以運用中阮的中音。近幾年來，河南衛視臺《梨園春》欄目中的戲曲樂隊伴奏，就增加了中阮伴奏聲部：還有電視連續劇《劉老根》中的二人轉戲曲樂隊，也增加了中阮伴奏聲部，且顯現出了獨特的韻味。由此可見，阮是 樂隊中非常好的中聲部，起著融合樂隊的作用。同時，阮作為獨奏樂器，演奏效果相當不錯，一般不遜色于號稱“彈撥樂之王”的琵琶。[2]

二、阮的傳承與發展

阮是我國古老的彈撥樂器之一，至今已有兩千多年的歷史。因“其形似月，其聲合琴”，又稱月琴。它源于秦漢，故亦稱秦琵琶、漢琵琶或月琴、琵琶。大約公元前105年，漢武帝讓工匠參照以往琴、箏、筑、箜等樂器，制成類似阮的彈撥樂器供娛樂之用，聲音柔和清秀。西晉“竹林七賢”之一的阮成，精通樂律，在演奏技法和樂器改革上成績卓著。后來，就以阮成的姓名正式稱這件樂器為“阮咸”或“阮咸琵琶”，后又簡稱為“阮”。唐朝我國經濟文化達到了空前的繁榮發展，阮的演奏也到了鼎盛時期，在宮廷和民間都很盛行。到了宋朝以后，阮的發展則開始由盛轉衰，只有很少一部分人還在傳承。在新中國成立之后，我國開始重視對民族優秀傳統文化的挖掘和傳承，促使阮這一古老樂器迎來了寶貴的發展機遇。特別是在改革開放之后，我國很多音樂學院都開設了阮樂器專業課程，創編了多種音樂題材，運用豐富的演奏技法，并且形成了“系列阮”，分為小阮、中阮、大阮、高阮和倍阮的系列民族樂器，這些每件樂器不但可以進行單獨演奏，而且還可以通過高低不同的音聲部組合進行混合演奏，通過這種獨特的演奏形式，展現出和諧統一的韻律，充滿了音樂魅力。與其他幾件阮樂器相比，中阮和大阮受到更多的歡迎，對其審美需求度很大，發展速度也更快。

近年來，隨著阮的聲譽不斷提高，學習阮的隊伍日益壯大，海內外阮樂學子也越來越多，中小學生阮樂學子也樂此不疲。京劇、曲劇、二人轉、梨園春等戲曲樂隊的伴奏，先后增添了中阮和大阮的中低音伴奏分譜，中國音樂學院、中央戲曲學院先后組建了阮系，僅附中的中小學生學習阮的隊伍也在不斷壯大。這在一定程度充分說明，阮作為豐富人們精神文化的工具，已深受廣大民族音樂愛好者的喜愛。[3]

千百年來，我國民族器樂表演藝術都是靠口傳身授的傳承行為方式流傳下來，這種傳承方式使表演藝術、演奏技法等方面的精華，只有在老師的口傳身教、學生的勤于練習中才能真正學到。而今天的學習是在樂理知識學好的同時，視唱、視奏、演奏一體化的基礎上，通過詳盡的文字講解，適量的圖片、音頻、視頻等直觀式教學法，及正確的練習方法和科學的學習步驟修煉而成。只有這樣，才能基本掌握阮的各種演奏技巧，恰如其分地表現出每首樂曲的內涵，才能使阮的傳承與發展恢復到應有的鼎盛時期。

三、阮的演奏藝術

在阮的演奏藝術研究方面，我國歷史上有著很多記載，為阮的研究提供了寶貴的參考資料。例如，唐代詩人白居易在《和令狐仆射小飲聽阮咸》的詩中，就有關于欣賞“阮咸”樂曲的描寫：“掩抑復凄清，非琴不是箏。還彈樂府曲，別占阮家名。古調何人識？初聞滿座驚，落盤珠歷歷，搖佩玉諍諍。似勸杯中物，如含林下情。時移音律改，豈是昔日聲。”從這首詩中不難看出，唐代阮的演奏藝術達到了出神入化的境地，盡管非琴不是箏，聲音乃悅耳動聽，給人以神奇而絕妙的音樂美感。[4]

彈挑，是阮最基本的演奏技巧之一。其右手技法有，彈挑、雙彈、雙挑、劃、掃、拂、滾、輪、長輪、挑輪、掃輪等;其左手技法有，打音、吟音、勾音、帶音、換把等演奏技藝。在阮的演奏時候，左手保持自然和放松的狀態，需要左右手相互協調配合，雙手各自運用不同技法，從而才能演奏出美妙的音樂。

（一）音色變化

音色是樂器演奏中的一個最顯著藝術表現形式，音色的品質狀況直接關系到能否使人產生美感。彈奏阮時的音色變化有很多，彈奏者需要首先正確認識到什么是音色，然后要熟練掌握不同音色的用法和演奏方法。按照音色的明暗度可以分為幾類，包括亮與暗、純與雜、厚與薄、松與緊等。比如，如果需要彈奏出比較柔和的音色，就需要彈奏著的右手靠近指板。不同的樂曲在風格、內容等方面有著不同，一名優秀的演奏家應該能夠通過合理的音色變化進行表現，這樣的樂曲效果會更加豐富和立體。例如我們熟知的《高山流水》這首古奧樂曲的第28小節至36小節的高潮部分，聽起來像低音三弦在演奏，仿佛似琵琶在詠唱，其實是中阮在傾訴。這種音色品質使人不難想到《高山流水》這首千古絕唱，不僅給人以美感的享受，而且又聯想到俞伯牙、鐘子旗這對知音，一見如故，相見恨晚的畫面，感嘆人生難得一知己，千古知音最難覓，高山流水覓知音的內心獨白。

（二）力度變化

在樂器演奏的時候還要注意力度變化，這同樣在音樂藝術表現中不可忽視。在阮的演奏當中，首先必須要明確力度的強弱級別，包括弱、中弱、中強、強、很強等，然后再結合樂曲的內容，合理選擇演奏的基本力度和力度變化。對于強于弱的力度變化，應該是幅度的，是自然流暢的，這樣才能更好地布局整個樂曲，確保樂曲演奏顯得層次分明，扣人心弦。例如我們知道的五級曲子《紅星照我去戰斗》的最后三小節的第60小節的mi音用sfp演奏，第61小節do用漸強至ff到第62小節的八分音符do音結束全曲，這種力度上的強弱變化既自然又有幅度，使人不禁聯想到潘冬子這位烈士的后代，在母親被胡漢三燒死之后，帶著一顆紅星，充滿向往地尋求人民的軍隊，尋求親人……

（三）速度變化

速度體現著樂器演奏的脈搏，在演奏的時候無論是速度的快或慢，都必須要保持整體上的平穩性。曲作者對于樂曲中的快板、慢板、中板，以及漸快和漸慢等都有著一定的要求，在樂曲演奏的時候應該注意將這些進行分類，然后靈活恰當地把握基本速度，在平穩的基礎上進行變化在，不要為了變速而變，應該達到“快而不摧，慢而不拖”的效果，這樣的演奏速度變化才會顯得流暢和自然。例如我們知道的九級曲子《拉薩舞曲》，這首具有代表性的中阮獨奏曲的第二樂段的第1小節至第12小節，是一個慢起漸快的速度變化，通過這12小節的演奏，把藏族同胞那種粗獷、熱烈、奔放，載歌載舞，活潑跳躍的民族風格彈奏得活靈活現，神奇絕妙，如身臨其境。

參考文獻：

[1]劉慧.彈撥樂器演奏指南[M].天津：南開大學出版社，1999.

[2]汪崇國.中國藝術教育特長培訓阮名師指點[M].長沙：湖南電子音像出版社，2001.

[3]魏育茹.阮·柳琴演奏曲集[M].合肥：安徽文藝出版社，2003.

[4]趙桂林，王仲丙.阮曲集[M].太原：北岳文藝出版社，1998.