百荷圖

陳武

陶明君先生畫畫，在一個大畫室里。

每天凌晨，他早早就從家里出門，來到畫室，先煮一壺養生茶，一邊慢慢小飲，一邊想著一天的工作。茶喝得差不多了，構思也就成熟了，便在宣紙上勾抹畫畫。畫好一張，掛在對面的板墻上，一邊欣賞，一邊繼續喝茶。我到他的畫室玩，欣賞他的畫，隨意地聊天，經?？吹剿牟辉谘?，老是往對面的畫上瞥。

他的畫，大都成系列，一畫多幅，形成氣勢，彰顯了他個人的創作風格，讓人印象深刻。但是，讓我震撼并感動的，還是他的彩墨荷花系列，有百余幅，又稱“荷花詩意百圖”。我稱之為“百荷圖”。

畫荷的畫家太多了，古代的、現代的、當代的，把荷花的各種情態都表現了出來，可謂汗牛充棟，數不勝數。要想在古人、名人的基礎上出新，畫出和他們不一樣的荷來，可見是多么艱難。陶明君知道難，知道難又敢于涉足，必定有他自己的思想和路徑，有自己獨特的東西，才敢于下筆，畫出的荷才別具一格，才有自己的個性和語言，也才能最終建立自己的一套體系，建立自己獨特的畫風。

當然，他也畫山水，重彩的，淡墨的，兼工帶寫的，都表現出自己的氣韻來。特別是“云外觀云”系列，冷峻的色調，沉靜的畫風，讓人仿佛置身于寂寥的林間或冷漠的溝壑，心靈不由得也被畫家代入他營造的禪意境界，也不由得會跟著畫家去思考和打量大自然所賦予的神秘世界。那時候他也畫花鳥，比如“禪荷蓮語”系列，可以說是他“百荷圖”的前期成果，展現了他筆意的灑脫和老道。

現在的荷，在他筆下又是什么樣的呈現呢？一次在他的畫室喝茶，在我的請求下，他把近期創作的“百荷圖”從寶篋里拿出來，一幅一幅向我展示。老實說，我在很多地方見過陶明君的畫，在一些大型展覽上，在畫廊里，在某公共場所的櫥窗里。我當然和其他欣賞者一樣，對他的畫非常喜歡了。但當欣賞到他向我展示的“百荷圖”時，我還是大吃一驚。荷花還可以這么畫，難怪他有底氣和心氣了——無論是新荷、雨荷、夏荷、殘荷、風荷、雪荷、霜荷、霧荷，還是昏晨曉晚的荷，等等，都是風采各異，搖曳生姿。他告訴我，造型和色彩的運用只是技術，技術再高，也是工匠，畫講究的是氣息，是韻味，是情境、意境和詩境等多重境界。但僅有氣韻和情境、意境、詩境還不行，還要有獨特的思想貫穿其中并恰如其分地呈現出來。他一邊講，我一邊細細體會。我想，系列畫，就好比多部體的長篇小說，是巨制，每一部有每一部的風姿，每一部又分不同的章節和段落，既意連，又有不同的重點和高潮；既有宏大敘事，也要有精微細節；既要延綿不絕，又要奇異突現。我看他的畫，粗獷時，大筆揮灑，豪放自然；精細時，又筆筆寫到，纖毫畢現，一勾一勒，盡顯功力。他引領我看過一遍后，我不過癮，又重點地再看一次。

茶聚閑聊中得知，他和許多畫家一樣，寫生當然是必不可少的。但寫生者也有多重境界，有人寫生，把荷寫得太像荷了，免不了千荷一面。也有人拿著相機，到荷池塘畔，選不同的角度拍上一天，回來再對著照片畫。這些當然無可厚非了。但這種辦法對他來說是行不通的，要找出荷花不同的風姿來，就得和蓮荷密切相處，融入蓮荷的細枝末節中。為此，他多次深入荷池，觀看荷花的一舉一動，和荷同呼吸，和荷交朋友。所以，看他的荷花圖，不僅能欣賞到荷的各種形狀和情態，還能聞到荷的各種氣息。這就不僅僅是繪畫的功力了，還要有文學的功力來加持才可辦到。

說到文學，不能不說到陶明君的畫路，一個字，寬。如前報述，陶明君不僅畫厚重的山水，也畫靈動的花鳥、彩墨人物等。不僅作畫，也作文、編書，他出版過多部大型工具書，也創作并發表了多篇散文隨筆。他曾在微信朋友圈里宣布：他創作的“彩墨山水系列”，“隨著江天帆影的遠去，這批畫了兩個多月的彩墨山水系列到此暫別。接下來兩個月將全心投入今年湖南美術出版社為我畫論、書論、印論三本二百多萬字的中國藝術理論系列叢書的修改、增刪、定稿、出版，幾十年磨出的三把劍，甘苦寸心知，也算是人生努力的回報。”這“三把劍”，就是文學帶給他的深厚的底蘊，這個底蘊，能讓他一直屹立于藝林，處于不敗之地，確實讓人敬佩！我覺得，陶明君最適合“三把劍”了，難道不是嗎？既有文字的功底，又有繪畫的功力，還精通藝術歷史，這才是真正的藝術家具備的才能啊。所以，我們不難發現，為什么他的作品里，總讓人感覺透露著不一樣的東西了，那不是簡單幾個詞語就能概括得了的。原來他不僅精通繪畫的技法，對于畫論、書論和印論，也是有精深的研究，這樣，中國繪畫歷史上的精髓，他就能全盤的收納于胸，并吸收、消化其精華，融入自己的創作中了。從已經完成的《江山如此多嬌》系列中，能夠感覺他畫中的文學氣息，也可當作一部文學隨筆來細讀慢品。他的畫，不僅有抒情，也有寫實；不僅有詩，也有散文；還能讀出小說的迂回曲折來。

對陶明君有了這樣的認識，回過頭來再看他的彩墨“百荷圖”，那真是好啊，看了會讓人眩暈一陣，會讓人產生一些錯亂，仿佛身臨其境。他在微信九宮格里發過一組《荷花香滿湖》系列，其中一幅，應該是夏末初秋之夜的荷塘吧，荷葉和夜色很接近了，有風刮過，暗色的天穹之下，風把荷葉吹卷了，那幾朵初開的荷花和兩片剛出水面的荷葉，也在隨風而動，能真切地感覺到浮動的暗香，真是太有詩意了。還有一幅，應該是雨中的荷了，細雨隨風而飄，雨打水面，雨打荷葉，仿佛聽到那唰唰的雨聲，而荷花在雨中，依然傲然開放。不知為什么，我覺得畫荷，適合寫意，只有那水墨洇在紙上的感覺，才是荷的風骨。工筆的荷花，雖然也精，但給人的感覺就像是照片，太呆板了，我是不喜歡的。這組寫意荷花，陶明君還細心地配了段文字，像詩：“初荷無塵，灼灼花端，亭亭水中，煙開翠扇清風曉，水泛紅衣白露秋，荷花香滿湖。嬌荷無語，魚戲荷動，鳥散花落，池上秋開一兩叢，未防冷淡伴詩翁，藕花閑笑沐?！蔽也恢肋@是他自己的創作，還是引用哪位古人的名句，這已經不重要了，有了這些句子的詮釋，這組荷花圖透出滿滿的詩情。再來看看他的另一組荷花圖，系列名字叫《秋蓮如歌》，這一組和《荷花香滿湖》又完全是不一樣的風格了，前一組注重水墨，這一組注重色彩，而且是重彩。重彩的運用，是陶明君繪畫藝術的一大特色，無論是在“紫藤”系列里，還是在“禪意”系列里，還是在“人物”系列里，重彩都彰顯了繪畫的張力，通過這樣的夸張，還原了畫的本意，激發一種深層次的、美學意義上的想象。

“百荷圖”之外，他還寫了一部散文集，也和荷有關，把荷的前世今生，寫了一本十幾萬字的專著，這在美術界，也是不多見的?？梢娝兆碛诤闪?。說來有趣，我在北京的寫作窩點（工作室），也有個別號，曰“荷邊小筑”，原因也簡單，小區隔壁，有一個園子里種了半池荷花，我在寫作累了的時候，會來荷池邊小坐望呆，看荷花的四時變化，思想也會隨著想象飛翔起來，豐富了我的寫作和讀書生涯。為了感念半池荷花，也為了紀念這難得的緣分，望荷生義，我給小小的書齋命名為“荷邊小筑”了。這隨意的念想，居然和陶明君有了某些勾連，他在畫室畫荷，我在荷邊寫作，荷香都伴隨著我們了，我寫這篇小文，也就有了特別的意義。

在美術界，陶明君的面目越來越清晰了，個性特征的體現也越來越有了自己的氣象了。他的系列畫的創作，讓他的這種氣象越加地顯著，辨識度也越加地分明了。