走進詩歌意念中的“一意”
——談許文波詩歌

◇ 西 雅

寫詩，有時就像練功夫，意念凝駐為“一意”，方能功到渠成。

而對于生活，我覺得詩歌和藝術都像是畫作上的“留白”，沒有實，哪有虛？沒有虛，何為實？兩者互為倚靠，相生相成。

我喜歡的詩集，必須是輕薄的，凡厚重，皆不喜，無論其人多有名，或作品是否獲諾獎，這些都無關。一個觀者是否喜歡某部藝術作品，與作者的名聲、榮譽、作品多寡，其實都毫無關系，只與作品是否符合個人的藝術品味、是否符合個人的欣賞角度有關，這就是藝術之所以偉大并永恒的唯一理由。你地位再高名氣再大作品再經典主題再偉大，我就是不喜歡，這當然沒有問題，蘿卜白菜各有所愛，干卿底事！

知道如今世道不易，凡出版文學作品的，都恨不能將個人所有作品一網打盡，盡數奉上，宛如要在生前提前給自己出“文集”架勢，其實何必。作品的優劣總是有數的，如果連這個自己都把握不好，出不出書，又能如何！

在秋末的陰郁之中，拿到許文波的這本詩集《一意》，竟然竊喜，我也曾有這么一本薄薄的詩集《一意孤行》，多類似。

作者在輕短的詩句之間，如在江南揮劍練功，風起云涌，季節更迭，有時世的蒼茫感，有命運的滄桑感，手勢起處，有無限技藝隱藏其間，又有化解技藝的磨礪心性緊隨其后，未來可期。

“又一年春始。沾染風寒的人，就讓他咳出

這一世的疼”

——《咳疾》

這一年全球都籠罩在新冠肺炎的陰影之下，這樣的疼，全球共寒涼。

“那天我也獨坐在七弦河的民居下

足足半日。這是對江南的茫然。有如身體里

每一條河流生病時自己為自己開具了藥引”

——《藥引》

我喜歡許文波那些不太具有標志性的詞句。而往往不太具有標志性，是一個詩人需要行走并穿越而過的長途，這代表生命的歷程，也意味著永恒的敬畏。

“它不在世外

也不在世里。它在一篇完不成的詩稿上”

——《紅梅三則》

花，我最不喜歡紅色的，卻喜歡一首古曲《梅花三弄》。許文波的這首《紅梅三則》，和《梅花三弄》有點異曲同工的意思。這首詩的技法非常時髦，正是如今詩人慣用的“移古妝今”大法。但技法的雕琢，掩蓋不住作者隱藏在文字深處的那個“生命”主題。最后，以“一次性地吐出全部猩紅的疼痛”作為壓軸，展示出生命力量的重量與色彩。

“他的胸膛之上，什么都沒盛開

他偶爾才活著，他的呼吸是一塊石頭

對于一個世界的吐納”

——《四月》

讀詩集的前后序與跋，通過薄薄詩集的文字，通過他人的解讀與詮釋，就像歲月在一段一段季節里逐漸深入，了解詩人的皮毛人生，窺探一下不同的命運軌跡。這些詩歌就是一扇門，詩人在江南，打開門待客而至，那份熱忱，那份真摯，是濃得化不開的春天天氣。

“若干年后，大雪彌漫

我只求得一杯薄酒，將所有的月色重構”

——《秋逝》

在常年沒有雪的西南地域，中年之前的我，也是以浪漫的情懷來勾勒對雪的向往。直到結婚時因冰雪滑倒在東北雪域導致右臂骨折，而后又再次經歷大雪時節在東北哺乳孩子的各種困境，至此之后，雪從我的浪漫名單里，一筆勾銷。人生，往往只有經歷全部，親歷所有的真相，而后明白很多浪漫之所以認為浪漫，恰是你對它知之甚少。無知才有浪漫。

“冬天始于冬天的源頭

我會不自覺地返回到那里

重新筑起荊棘和荒草，與連綿不斷的冷空氣為伍

撂下盔甲，妝容

拒絕返青。把一個背影修煉得爐火純青

大雪之后終會沒有大雪

從隱秘的河流深處，到山巒之巔

火焰冰封，糞土的余溫

都將是我遷徙的下一站

除了冬天。我的每一天都居無定所”

——《源頭》

這首詩，是我讀整本詩集最喜愛的一首。生命最終都是去往冬天，枯枝無葉，蕭瑟無意義。而我出生于夏季，我最熱愛夏季，希望一生都留在夏季，永遠不用過冬天，所以我希望自己的終點結束在夏季。冬天，總讓我想起余生生活在美國的女作家張愛玲，她裹在大衣里的單薄身子，充滿了冬季的氣息。許文波的這首詩歌，寫出了冬季的死亡的氣質。

透過詩集的文字，可以看到作者的生活奔波、中年無奈、尋訪旅行、追問思考等等，他在其間留下了個人生命的痕跡，已足矣。詩歌的好處，留白必須充足，殘缺的越多痕跡越重。期待許文波的文字，更加簡潔，更加意念凝駐。