以二胡為例簡析中國民族器樂的創(chuàng)新與發(fā)展

王婭雯

（安徽樂團，安徽合肥 230001）

中國民族樂器發(fā)展歷史非常的悠久，而且種類比較繁多，二胡作為其中的一項樂器備受人們的歡迎。經過調查研究發(fā)現二胡藝術發(fā)展存在著一定的問題，折射出中國民族樂器在發(fā)展和傳承的過程當中存在的問題，必須要采取有效的措施進行規(guī)避，全面推進中國民族樂器的傳承和創(chuàng)新。

1 二胡藝術的發(fā)展現狀分析

二胡作為中國民族樂器的重要組成部分，其發(fā)展呈現出了以下幾方面的特征和問題：

1.1缺乏對專業(yè)作曲家的關注，導致作品數量質量不斷下降

二胡的發(fā)展歷史比較悠久，也是中國民族樂器中最具代表性的傳統(tǒng)樂器之一，備受人們的歡迎。當下很多專業(yè)的二胡作曲家已經陷入了停滯的狀態(tài)，很難創(chuàng)造出大量優(yōu)秀的，創(chuàng)新的二胡作品。在歷史發(fā)展的各個階段，出現了很多優(yōu)秀的作品，比如《二泉映月》《光明行》《三門峽暢想曲》等，這些作品都備受人們的喜愛，但是隨著二胡藝術的發(fā)展，人們缺乏對專業(yè)作曲家的關注，導致作品的數量和質量都有所下降。之所以會造成缺乏對專業(yè)作曲家的關注，一方面是由于創(chuàng)作仍然沿襲著過去民族樂器創(chuàng)作的弊端，沒有進行創(chuàng)新和改革。另外是一方面是由于接受嚴格作品訓練的專業(yè)作曲家更加愿意致力于音樂的現代化和國際化的潮流，很難去對中國傳統(tǒng)民族樂器進行深入的研究，忽視了本民族樂器領域的創(chuàng)作[1]。

1.2社會對二胡樂器的欣賞接受比例不斷下降

經過對人們最喜愛音樂形式的問卷調查可以發(fā)現，社會上對于二胡樂器的接受比例正在不斷下降，其中流行音樂備受人們喜歡，還有一些人選擇西方經典音樂，但是對于中國傳統(tǒng)音樂喜好的人越來越少，導致接受空間也變得越來越狹窄。一方面由于樂器的學習在當下社會已經受到其他多元文化的影響，僅僅有一小部分人來進行二胡音樂的學習另一方面隨著經濟社會的不斷發(fā)展，學習民族樂器的風氣已經逐漸的淡化，二胡樂器的教學已經受到了阻礙。

2 推進中國民族樂器傳承發(fā)展存在的問題分析

結合二胡的發(fā)展現狀可以發(fā)現，中國民族樂器在發(fā)展和傳承的過程當中存在著一些問題和不足，影響到了二胡作品以及中國民族樂器的進一步傳承和普及，具體而言，主要表現在以下幾方面的問題：

2.1缺乏市場化運營機制

中國民族樂器歷史發(fā)展非常的悠久，但是卻一直沒能壯大起來。主要是由于一些民族樂器大師不能夠被普通大眾所熟知，民族樂器的樂團也不多，導致民族樂器在人們視線中活躍度不高，既得不到民眾的支持，又缺乏相關的資金保障，導致民族樂器所產生的經濟效益和社會效益都有限。尤其是在市場化運營方面，雖然女子十二樂坊是一個成功的例子，但是依然發(fā)展不夠火爆。

2.2中國民族樂器的優(yōu)秀作品越來越少，缺乏影響力

由于中國民族樂器近年來發(fā)展非常的緩慢，因此優(yōu)秀作品已經越來越少，這種發(fā)展速度明顯滯后于信息化時代的發(fā)展速度，導致民族樂器舞臺上老氣橫秋，樂師不僅采用著陳舊的方式，而且缺乏新意的表演方式，很容易讓人們產生審美疲勞。由于中國民族樂器的發(fā)展緩慢，難以滿足快速時代下人們的要求，導致中國民族樂器淡出人們的視野，優(yōu)秀作品越來越少，影響力不斷下降[2]。

2.3所表達的感情與實際生活有差異

中國民族樂器的相關內容以及表達的感情與普通大眾之間的實際生活有很大的差異，因此難以得到大眾的共鳴，很多的民族樂器已經脫離了現代社會，不僅內容陳舊，而且思想感情也與現代人生活不一致。由于音樂情感太過抽象，難以引發(fā)受眾的感情共鳴，所以當下中國民族樂器在發(fā)展和傳承的過程當中出現了與社會發(fā)展相脫節(jié)的現象，難以發(fā)展壯大或者是不斷繼承和發(fā)揚[3]。

2.4民族樂器的西化現象比較嚴重

在發(fā)展的過程當中，民族樂器受到了西方音樂的影響，無論是在創(chuàng)作上還是演奏上都學習和借鑒了西方音樂的特征，因此逐漸出現了民族性缺失的現象。比如以二胡為例，二胡藝術缺乏了獨特的魅力，過分的追求西方音樂的特點進行模擬和運用，導致二胡創(chuàng)作缺乏水平。比如當下在進行二胡演奏時，一些參賽者選取了信陽音樂改編移植的作品進行《流浪者之歌》《查爾達什》《卡門》等演奏，這種場景十分的驚訝，同時也體現出了二胡藝術作品西化嚴重的現象。一旦二胡作品西化嚴重，不僅難以對二胡本身的獨特韻味進行傳承，而且也導致了二胡音樂喪失了民族性和傳統(tǒng)性。民族樂曲備受民族歡迎，主要是因為其具有鮮明的民族特征，如果過分的西化來追求演奏西洋音樂作品或者是移植西洋音樂作品，按照西洋音樂的藝術風格和創(chuàng)作作品來進行二胡作品的創(chuàng)作，也勢必會喪失更多的受眾，甚至會影響到中國民族樂器的傳承和發(fā)展。

3 全面加強中國民族樂器發(fā)展傳承的有效舉措

為了推進中國民族樂器的進一步傳承和發(fā)揚，結合當下在進行發(fā)展傳承存在的問題應該采取以下有效措施：

3.1要全面加強對中國傳統(tǒng)民族樂器理論的研究

中國民族樂器發(fā)展歷史悠久，因此民族樂器的理論也非常的豐富。在推進中國民族樂器發(fā)展時必須要對其理論進行深入研究，才能夠更好的傳承和創(chuàng)新，并且尋求中國傳統(tǒng)樂器與現代音樂結合的合適路徑。尤其是要尋求傳統(tǒng)和現實之間的內在聯系，才能夠促使中國民族樂器的長遠發(fā)展。因此應該加強對中國民族樂器中寶貴經驗的理論的傳承和學習。

3.2要改變中國民族樂器的宣傳模式

為了加強對中國民族樂器的宣傳和普及，應與普通勞動人民相結合，只有與生活相結合才能夠獲得受眾的認可，因此應該進一步改變中國民族樂器的宣傳模式，能夠與普通人們生活相結合，走一條商業(yè)化合作的道路，各大院校既要加強專業(yè)教學，同時也要進行社會市場化的運作，通過成立一些中國民族樂器的機構以及教育培訓場所，進一步加強對中國民族樂器的傳承和發(fā)揚。比如女子十二坊作為中國傳統(tǒng)民族樂器包裝相對具有成果，已經受到了世界的關注，也引發(fā)了國內的熱議，為了實現中國民族樂器的長遠發(fā)展，應該走出象牙塔，走向世界。

3.3要加強多元化的民族樂器教學模式

當下民族樂器的教學正逐漸向專業(yè)化和正規(guī)化的方向發(fā)展，但是中國民族樂器種類比較多，而且風格迥異，在進行民族樂器的教學時必須要采取多元化的教學模式。因此應該開闊視野，組織一些實踐活動，讓學生們進行民間采風，或者是聘請一些民間藝術家到學校進行講座，才能夠實現互動，讓學生們走出課堂，走入少數民族樂器發(fā)源地，從而直接感受到民族樂器的發(fā)展，了解民族樂器的鮮明特征，吸引更多學生的注意，也能夠改變單一的教學模式，實現對民族樂器的有效教育。同時中國民族樂器要想獲得發(fā)展，也必須要帶有世界眼光，能夠與流行音樂等大環(huán)境相互取長補短，吸納各種音樂元素的精華，使得中國傳統(tǒng)民族樂器得到更好更快的發(fā)展。二胡藝術在“全球化”和“多元化”的時代背景下，嚴重受到西方音樂文化的沖擊，二胡藝術被趨向西洋化。要想二胡藝術獲得長遠的發(fā)展，必須在繼承傳統(tǒng)音樂文化的基礎上取其精華，去其糟粕[4]。

3.4要進行創(chuàng)新和改革，并且要進行不斷的嘗試

在進行二胡藝術發(fā)展，或者是對于中國民族樂器傳承的過程當中，必須要堅持創(chuàng)新和發(fā)展，一方面要繼承傳統(tǒng)民族樂器的精華和內涵，另外也要不斷創(chuàng)新滿足時代發(fā)展的需求，創(chuàng)作出更多受大眾喜愛的作品。世界文化正處在多元化和全球化的發(fā)展時代，因此在這種文化下各個民族之間、各個國家之間的音樂文化也在不斷的互相滲透和互相影響。為了避免對中國傳統(tǒng)樂器造成沖擊，必須要帶著創(chuàng)新的思維去分辨，去借鑒，去學習，通過融合外來音樂文化的一些優(yōu)秀成果來使得中國傳統(tǒng)樂器更加具有吸引力，使得中國傳統(tǒng)樂器能夠與時代同步，與世界同行，并且永葆青春，獲得大眾的喜愛。無論是二胡作品演奏，還是中國民族樂器的傳承和發(fā)揚，都必須要秉承創(chuàng)新的原則進行創(chuàng)新和改革進行發(fā)揚精華，體現出中國民族樂器的深刻內涵，實現民族樂器的創(chuàng)新發(fā)展[5]。

4 結語

民族樂器在傳承發(fā)展，一方面專業(yè)作曲家缺乏有效的重視，導致作品數量和質量的下降，同時社會上對于民族樂器的欣賞接受比例也在下降。另一方面二胡藝術出現了西化嚴重的現象，導致了民族音樂缺乏民族性的傳承。因此可以發(fā)現中國民族樂器在傳承發(fā)展的過程當中暴露了一些問題，比如缺乏市場化的運營機制，而且發(fā)展比較緩慢。尤其是民族樂器所表達的情感與實際生活之間有較大的差異。因此為了實現中國民族樂器的發(fā)展和傳承，應該全面加強對中國傳統(tǒng)民族樂器理論上的研究，另外要改變中國民族樂器宣傳的模式，最后建立多元化的民族樂器教學模式，實現對中國民族樂器的傳承和發(fā)揚。