陌生化視角下的《別離辭·莫傷悲》

葉 亭 楊唐峰

東華大學

十七世紀的玄學派詩人將理性的思辨和出人意料的意象和奇喻相結(jié)合，創(chuàng)造出了大量經(jīng)典玄學派詩歌。作為十七世紀玄學派詩人的重要代表人物之一，約翰·鄧恩以其新穎的意象、奇思妙喻而為人們所知。他的愛情詩歌一反傳統(tǒng)愛情詩的陳詞濫調(diào)，運用新穎的比喻和前衛(wèi)的思想，令人印象深刻。在他的玄學派詩歌當中，《別離辭·莫傷悲》堪稱經(jīng)典。這是1611年鄧恩出使巴黎時，在臨行前贈給妻子的詩。該詩贊頌了戀人之間更深層次的精神之愛，不因分別而遭到毀壞。

“陌生化”由20世紀初俄國形式主義評論家什克洛夫斯基提出，是西方“陌生化”詩學發(fā)展史上的重要里程碑，也是西方“陌生化”詩學的成熟標志。這個理論強調(diào)的是在內(nèi)容與形式上違反人們習見的常情、常理、常事，同時在藝術上超越常境。陌生化的基本構成原則是表面互不相關而內(nèi)里存在聯(lián)系的諸種因素的對立和沖突，正是這種對立和沖突造成了“陌生化”的表象，給人以感官的刺激或情感的震動。

一、陌生化理論

陌生化意為將對象從其正常的感覺領域移出，通過施展創(chuàng)造性手段，重新構造對對象的感覺，從而擴大認知的難度和廣度，不斷給讀者以新鮮感的創(chuàng)作方式。文學的價值就在于讓人們通過閱讀恢復對生活的感覺，在這一感覺的過程中產(chǎn)生審美快感。陌生化手段的實質(zhì)就是要設法增加對藝術形式感受的難度，拉長審美欣賞的時間，從而達到延長審美過程的目的。

形式主義的主要代表人物什克洛夫斯基的代表作《作為手法的藝術》堪稱俄國形式主義的著名綱領性論文。在這篇文章中，他提到：“那種被稱為藝術的東西的存在，正是為了喚回人對生活的感受，使人感受到事物，使石頭更成其為石頭。藝術的目的是使你對事物感覺如同你所見的視象那樣，而不是如同你所認知的那樣。藝術的手法是事物的“反常化”手法，是復雜化形式的手法，它增加了感受的難度和時延（1916）。”

楊向榮（2005）認為陌生化表現(xiàn)為一種螺旋上升的辨證發(fā)展過程：前在的符號經(jīng)驗不再對我們的感覺產(chǎn)生影響，必須對之進行陌生處理，使其形象鮮明地呈現(xiàn)于我們面前。這種陌生的手法經(jīng)常性地重復使用，久而久之，也逐漸成了一些干枯的符號，我們在更高一級的層面上再一次對之進行陌生處理，使之成為能調(diào)動我們感知積極性的新鮮符號，使我們永遠處于感知的不斷變異中，從而獲得持續(xù)的美感享受。

陌生化理論自提出以來，在文學創(chuàng)作、文學賞析、文學翻譯甚至電影藝術中都受到了廣泛應用。在文學創(chuàng)作和文學賞析方面，賴輝 (1999)從陌生化的角度，談論過《黑暗之心》的敘述者和敘述接收者；鄧建英 (2003)探討過陌生化與小說敘述視角；杜維平和高一瓊 (2009)研究過《贖罪》中陌生化的敘述結(jié)構。在文學翻譯方面，朱純深和張峻峰 (2011)探討過零翻譯、陌生化和話語解釋權之間的關系。徐劍平和梁金花 (2009)以賽珍珠英譯的《水滸傳》為例，研究過文學翻譯中審美的“陌生化”取向。

二、《別離辭·莫悲傷》中的陌生化

已有不少學者運用陌生化理論對詩歌和詩歌翻譯進行過研究，如肖曼瓊 (2008)用陌生化理論探討過詩歌創(chuàng)作和詩歌翻譯。張媛媛 (2013)探討過現(xiàn)代漢語詩歌“陌生化”與語言實現(xiàn)。陳琳和胡強 (2012)研究過陌生化詩歌翻譯與翻譯規(guī)范。

1.語言形式上的陌生化。

不管是從整體語言風格方面，還是從具體措辭方面來說，詩歌都是語言形式中的精髓。大部分詩歌都會采用較書面化的語言，華麗的辭藻，來體現(xiàn)其詩歌的優(yōu)雅和美學價值。但是鄧恩卻一反常態(tài)，在詩歌《別離辭·莫傷悲》，大量使用口語化的語言，以第一人稱的口吻，對妻子進行勸導。如詩歌中的 away， go， sad， say， tell， bring 等詞匯，都是極為簡單和極為口語化的詞匯。這種口語化的用詞，口頭談話的敘事角度，讓讀者讀來倍感親切。讀者彷佛能看到鄧恩就站在自己面前，語重心長地對自己進行勸導，不要為他的暫時離開而難過。這種陌生化手法延長了我們的審美體驗。

在本詩中，作者還將一些簡單的詞匯拼接在一起，構成一些復合“新詞”，在形式上也運用了陌生化的手法，給人耳目一新的感覺。如“sigh-tempests （嘆風）”和“tear-floods（淚浪）”，這種表達非常新穎和陌生，但是完全在讀者的接受范圍和理解范圍之內(nèi)，也和原文要表達的意境（即戀人分開是眼淚縱橫，不斷悲嘆的場景）相吻合，讀來回味無窮。

2.意象上的陌生化。

全詩開篇就是一個非同尋常的意象，鄧恩將“我”的離開比喻成有德之人的逝世“As virtuous men pass mildly away”。有德之人的逝世是安靜而祥和的，正如“我”的離開，也應該安靜而祥和，而不應該像世俗之人那樣，充滿著眼淚與嘆息。死亡主題一般不會出現(xiàn)在愛情詩歌中，尤其是當主人公之間的感情正值熱烈，傳統(tǒng)的比喻會將愛情比喻成更為美好的事物，比如紅艷的玫瑰等等，而不是死亡這種會讓人聯(lián)想到負面情緒的意象。但是鄧恩直接挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)，運用了死亡這一陌生的意象，明確勸導自己的妻子：我的暫時離開應該像有德之人的逝世，悄然而又鎮(zhèn)定，“whisper to their souls to go”。因為俗世之人是不會理解我們的愛情的，正如他們不理解有德之人面對死亡時的泰然自若。

本詩中第二個新穎清奇的意象是黃金的延展性這一意象。詩人表示此次“我”必須要離開了，但是“我”的離開并不會使我們的感情破裂，而是向外延展，像金子打到薄薄的一層“but an expansion， like gold to airy thinness beat”。直至今日，鉆石黃金仍然是愛情的象征，但是大多因其珍貴，來象征愛情的珍貴和永恒。而本詩中，作者從黃金延展性角度看待愛情，可以說是獨辟蹊徑，獨具匠心。冶金術中黃金可以被鍛造成薄薄的一層，正如作者和妻子的愛情，即使相隔遙遠，但卻可以無限延展，仍然緊緊相連。

《別離辭·莫傷悲》中最經(jīng)典的意象當屬圓規(guī)“compass”這一意象。圓規(guī)本是一個日常幾何作圖工具，和愛情幾乎沒有任何關系。但是鄧恩卻獨具匠心，將自己和妻子比喻成圓規(guī)的兩只腳，他們合一的靈魂與愛情就像是圓規(guī)的基點，時時刻刻將他們聯(lián)系在一起。妻子就如同圓規(guī)的圓心腳“the fix’d foot”，安心守在家中，而暫時離開的“我”就如同圓周腳。“我”的移動也會牽動著妻子，代表了妻子對“我”時時刻刻的牽掛。但是漂游在外的“我”最終仍然會回來，回歸家園，回到妻子身邊“as that comes home”。

本詩中的三個主要意象（有德之人的逝世、黃金的延展性和圓規(guī)），表面上和本詩表達的主題（圣潔的愛情、詩人的離開）互不相關，而內(nèi)里存在聯(lián)系的諸種因素的對立和沖突，正是這種對立和沖突造成了“陌生化”的表象，給人以感官的刺激或情感的震動。詩人筆下的陌生化并不是只求新奇，而是在本質(zhì)相通的基礎上，用奇異的意象和類比來喚醒讀者麻木的審美知覺。正是這種典型的陌生化手法加強了詩歌表達的藝術效果。

3.主題思想上的陌生化。

《別離辭·莫傷悲》在主題思想上也體現(xiàn)了陌生化的原則。古往今來，詩人描寫與戀人分別時的情景大多表達的是悲傷情緒。似乎悲傷情緒描寫得越是真切，對戀人的感情就越是深刻。劉永的“執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎”細膩刻畫了情人離別時的凄楚情狀。杜牧的“蠟炬有心還惜別，替人垂淚到天明”寫出了那徹夜流溢的燭淚都在為男女主人公離別而傷心，從側(cè)面表現(xiàn)了詩人不忍分離的篤摯感情。李清照的“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”寫于其與丈夫趙明誠離別之后，寄寓著詞人不忍離別的一腔深情，反映出初婚少婦沉溺于情海之中的純潔心靈。還有很多類似的詩歌數(shù)不勝數(shù)，都是通過描寫離別時的悲傷情緒來表達對對方的情真意切。表達方式上各有千秋，但是思想主題上實則千篇一律。

但是鄧恩卻一反常態(tài)，反對離別時的悲傷情緒。《別離辭·莫傷悲》全詩中，詩人以勸導的口吻，告訴妻子不要因為自己的暫時離開而難過。他們的愛情和他們的靈魂始終是合二為一，融為一體的。所以不必為了暫時的離開而悲傷，最終他們?nèi)匀粫嘤觥?/p>

如此新鮮前衛(wèi)的思想，在藝術上超越常境，造成了“陌生化”，給人以感官的刺激和情感的震動，延長了讀者的審美時間。

三、結(jié)語

作為玄學派詩人的代表人物，約翰·鄧恩的代表作《別離辭·莫傷悲》中所體現(xiàn)的語言形式、意象和主題思想和陌生化原則不謀而合。從對本詩的分析來看，陌生化理論是具有可操作性的。運用陌生化技巧進行詩歌創(chuàng)作，能令人耳目一新，深化讀者的審美體驗，延長讀者的審美過程。同時，陌生化理論又為詩歌欣賞提供了新的視角。一些特定的詩歌放在陌生化視角的框架下進行分析，能幫助我們發(fā)掘其美學價值，對其詩歌魅力產(chǎn)生更為清晰和深刻的認識。