關于中國畫繪畫形式語言的幾點認識

季 楓

吉安職業技術學院

繪畫是一門視覺藝術，與西方繪畫相比，中國畫有其獨特的繪畫語言。每個人對于繪畫作品都有不同的見解，且中國畫又分為花鳥、山水、人物等多種形式，每種形式的創作又有所區別，線條、造型、筆墨、色彩、構圖等都有所不同，從而表達的情感和思想又有差距。對于中國繪畫形式語言，我從以下幾個方面談談個人理解和認識：

一、中國畫是作者表達感情的載體，是情感的寄托

每一位畫家都有自己獨特的創作手法，他們通過不同的方式來表達自己對現實、生活的情感，無論是寫意、寫實還是抒情，都是在用畫筆描繪出畫家心中的那份美好。如李苦禪筆下的鷹、蟹、荷等，筆墨瀟灑，落筆干脆利落，通過寫意的手法，來塑造動物的形象，洗練的筆法卻賦予物象無限的生機，具有濃厚的生活氣息，同時也是畫家對生活的現狀、政治環境的一種含蓄表達，是情感的寄托；又如周思聰的繪畫，從早期的寫實逐漸變化為抒情，她早期的繪畫《清潔工人的懷念》，用寫實的手法塑造人物形象，將時代氣息和感情真摯的描繪出來，摒棄了當時繪畫流于概念化、模式化不良之風，隨著繪畫技法和理念的不斷成熟，她通過借鑒并吸收外來文化，將傳統與西方文化融會貫通，在繪畫形式上有了初步的轉變，不斷尋找適合自己的風格，雖有迷茫，但是最后在還是繪畫上突破了自我，在這個期間她的代表作《礦工圖》，見證了她個性化繪畫風格的形成，在她生命的最后幾年，由于自身身體狀況不佳，她開始用畫荷來讓自己忘記疼痛，也就是她進入了抒情的階段，表達了她在精神上的解脫和對渴望自由。

二、繪畫內容、題材的選擇，靈活多樣

中國繪畫對于筆墨有特別的認識，也是畫家情感的載體。在中國畫中，繪畫內容大多和個人喜愛、所處的環境、自我的認知等有關。

有人喜歡畫動物，就如徐悲鴻，中國現代美術教育的奠基者，一生對馬情有獨鐘，他的代表作《九方皋》、《奔馬圖》等，都將馬的各種姿態——飲馬、站馬、奔馬等展現的惟妙惟肖，給畫中的馬賦予了鮮活的生命。這也取決于徐悲鴻所生活的那個時代，民國初期的中國人民的垂死掙扎以及抗日戰爭時期中國人民面對日軍的侵略所展現出來的不卑不亢、不向惡勢力低頭的精神都在畫作中含蓄的體現了出來，徐悲鴻的愛國情懷也體現的淋漓盡致。

當然也有人喜歡畫水墨人物，中國著名畫家張向鈞，其代表作是“新寫意”人物畫《漁事·颶風》，他倡導觀察現實生活，要有“格物致知”的意識和精神，將生活中觀察到的記錄下來，理解體會，用手中的畫筆描繪出來，超乎于物象和自我之外，從而達到自我內心的豁然。

中國繪畫內容題材多種多樣，畫者可以根據自己的喜愛選擇適合自身風格的類型，用手中的筆表達自己的情感，從而獲得內心的滿足和超然。

三、通過色彩表達情感

色彩對視覺具有強烈的沖擊力，同樣的內容，不同的色彩，表達出的感覺是不一樣的，因此在內容選擇上，采用不同的色彩進行烘托，對中國畫繪畫進行強化和豐富，能夠更好地表達畫家的情感。

老一輩畫家徐悲鴻、林風眠、劉海粟、李可染等畫家將西方藝術理念引進中國畫，在中國繪畫中融入了西方賦色手法，使得中國畫在繪畫技法表現上煥然一新，激發了新的生命力。林風眠的戲曲人物畫作品常運明亮的色彩，強烈中顯示出柔和，單純中蘊含著豐富，既對立，又統一，在水墨與色彩的交融中表達出畫家單純、嫻雅的內心世界；李可染主張繪畫要“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，將西畫的光線、體面與色彩融入到山水畫中，《萬山紅遍圖》畫面渾厚深邃、氣勢恢宏，表達出李可染對祖國大好河山的無限贊美之情。色彩不僅能豐富中國畫的繪畫語言，同時也能很好的傳達出畫家獨特的內心世界和思想情感。

四、總結

五十年代的中國畫壇雖然被寫實占領了主導地位，但是隨著時間的變化，八十年代之后，單一的繪畫語言已經不再適用于多元化發展的社會，無論是在表現手法和表現形式上，中國畫都在慢慢變化著，從原有的單一色彩到多彩的畫風，從“逸筆草草，不求形似”到中西相融，前前后后形成了很多的畫派，如“南張北齊”、“新文人畫”派、“新水墨”等，也正是如此，中國畫變革的很快，但也出現了不少的弊端，給不少人帶來了疑惑，但這都不能阻擋中國繪畫的發展，甚至變成了動力，讓一批又一批的青年才俊涌入了這個領域，他們用自己多元化、樂觀開朗的心態、大膽的嘗試讓中國畫的發展進入了新的階段。

中國畫繪畫形式語言的幾點認識只是中國畫表現手法長河中的一小部分，中國繪畫博大精深，在繪畫形式語言上，應該與時俱進、多元化的發展，不能一味的模仿，也不能一味的排外，繪畫要表達出自己的個性，表達出最想表達的情感。