手工藝品陶瓷的審美形態和價值

余 萍 謝 勤

手工藝品反映的是勞動者的智慧以及結晶，最初的手工藝品更注重其實用性。后來隨著時間流逝，人們發現了手工藝品的藝術價值。陶瓷被譽為中國的代表，也是中國民間藝術的集大成體現，陶瓷代表著東方藝術的魅力以及審美形態，對陶瓷的審美價值進行分析，有利于我國手工藝品的更好發展。

一、手工藝品陶瓷造型的審美意蘊

造型是陶瓷給觀賞者帶來的第一觀感，造型、色彩、裝飾構成了陶瓷獨有的韻味，也是審美體驗的重要構成要素。藝術造型反映的是陶瓷的物化文化，人們將對審美的認知和理解融入造型之中，從而釀就了手工藝品陶瓷的獨有審美情懷。中國陶瓷的發展在很大程度上受到了茶文化的影響，而茶文化背后又包含著中國古代陰柔、壯美的審美標準，受到中國哲學的影響，手工藝品陶瓷講究器具表面要晶瑩剔透、清澈明凈，這些審美認知層面的要求也對手工藝品陶瓷創作者的創作技法產生了極大影響。

陶瓷的工藝講究精湛與純熟融合，彩繪技法將想象和現實進行糅合，最終審美觀念以器物的形式展現出來。對觀賞者來說，陶瓷已不僅是一件器具，更是審美理念的集大成者，以器物造型藝術為主要體現的手工藝品陶瓷，也在以造型上的審美特征改變著人們的生活方式［1］。人們在使用手工藝品陶瓷的過程中感受到的是自然的智慧以及對美好生活的向往，這也釀就了陶瓷文化思潮的出現，可以說，從文化以及審美意蘊的角度看，陶瓷是將文化進行物化。

二、手工藝品陶瓷所承載的價值以及對設計師的啟示

陶瓷在燈光下有著特殊的光影斑斕，這其中凝結的是手工藝創作者精湛的技藝以及嫻熟的手法，泥土經過燒制之后化腐朽為神奇，正是一代代手工藝陶瓷匠兢兢業業的精神以及對精湛技藝的不斷追求，才釀就了陶瓷之美。

從手工藝品陶瓷的當下市場現狀中可以發現，雖然很多作品堪稱“手工”，但實際上卻是造型簡單、結構單一的復刻品，這些手工藝品成本低廉、色彩單一，只為了迎合大眾市場而誕生。這些作品大量充斥在市場上，反而降低了陶瓷的藝術價值，而且隨著時代的不斷發展，人們的審美方式以及對審美價值的追求也發生了巨大的改變，人們越來越期望有造型精致、裝飾美觀的手工藝品出現，以此點綴生活。手工藝品陶瓷匠人們要認識到這種審美趨勢的轉變，認識到市場的實際需求所在，在陶瓷作品的審美意味和價值上下足功夫，這才是真正地迎合市場的創作方向調整。

時代的審美浪潮也為一些新銳設計師提供了發展的新思路，如何創作出具備獨特審美價值和特征的藝術作品，是每一位新時代陶瓷設計者需要考量的問題［2］。陶瓷有著深厚的文化底蘊，將渾圓飽滿、剛勁有力的陶瓷以古樸雅致的藝術形式展現出來，讓端莊嬌媚、富麗繁密的陶瓷作品成為新時代陶瓷藝術作品的代表，需要設計者真正了解陶瓷所承載的文化價值以及藝術價值，通過對傳統的傳承，運用自己獨到的智慧，將審美品位融入陶瓷創作中，真正創作出陶瓷精品，告別粗制濫造，這才是現代陶瓷創作者需要堅守的底線。

綜上所述，陶瓷藝術品是我國文化和審美的象征，以物化的形式將大國工匠的器物精神展現在作品上，是現代陶瓷創作者需要履行的藝術責任，也是陶瓷創作者在實踐過程中的創作準則。筆者認為，為了在新時代更好地發展陶瓷藝術，陶瓷設計師要積極傳承傳統陶瓷藝術中的精華，將陶瓷中所蘊含的獨特東方文化魅力展現出來，也要將現代陶瓷藝術理念融入其中，在堅守陶瓷文化審美傳統價值的基礎之上，以精益求精、精雕細琢的大國工匠精神，完成藝術創作，讓陶瓷手工藝作品始終以藝術精品的形象出現在市場中，并與民族審美相呼應，時刻謹記自己身上所背負的文化傳承以及審美重任，這樣才能不斷推動我國手工藝品陶瓷的更好發展，讓更多人看到中國手工藝陶瓷的魅力所在，發現東方藝術的魅力以及價值。