匠心傳承，再現瑰寶—琉璃鋪絲

文 鄒愛云

琉璃鋪絲作為山東博山的傳統手工藝，曾經享譽四方，但是隨著社會的發展以及歷史的更迭，掌握琉璃鋪絲技藝的手工藝者越來越少。當代社會琉璃鋪絲手工藝者及其傳承發展之路任重而道遠。

一、琉璃鋪絲工藝概述

鋪絲是一種傳統工藝。將玻璃液體融化，然后拉成細絲，形成鋪絲。鋪絲可以用來制作觀賞品和屏面等材料，選擇已經溶化了的玻璃液體，拉成細絲后備用，清理制作案，在上面刷上一層清水，在水上面鋪上一層玻璃絲，鋪設時應該斜面鋪設，然后用空白畫紙鋪上一層，再鋪設第二層絲，和第一層絲相互交叉，接著用紙條將玻璃絲周圍圍住，保護玻璃絲，最后加上邊框，就成為一個鋪絲書畫作品。鋪絲工藝起源于博山，在清代中葉興起，被用來裝飾神廟。清末民初，博山琉璃業生產的鋪絲量達到最多，還向海外出口，更有一些有名的工匠，被國外請去傳授技術。

二、琉璃鋪絲的發展之路

（一）琉璃鋪絲的起源

淄博盛產琉璃，琉璃是其一張歷史名片，讓淄博被世界所熟知。琉璃從歷史長空中，穿越古今，締造出很多的傳奇作品。其不僅將自己所具有的巨大魅力散發出來，感染世人，還向世人闡述琉璃在歷史傳承過程中所經歷的艱難和辛苦，表明創造出時代佳話的不易。博山被青山綠水所環繞，具有豐富的物質，盛產生產琉璃的原材料，還孕育出一代代能夠冶煉琉璃的匠人。在明末清初時，更是生產出多種琉璃材料，如水晶、正白、映青，還有一些屏風和手鐲等琉璃制品。

琉璃鋪絲一直延續至今，從明朝開始，流動在各個王朝更迭之中，在人物游戲之中一直延續和發展，是淄博的一種象征。琉璃是經過冶煉而形成的，將琉璃料放入冶煉爐內進行熔化，然后使用鐵杖，將琉璃纏繞到鐵樁上，通過拔制形成。琉璃絲料顏色均勻透明，呈現光亮，用于裝飾一些藝術品，可使藝術品更高雅。利用琉璃絲來制作畫屏，首先先用絲料作為底，然后鋪上之前做好的畫圖，之后再鋪上一層琉璃絲，在四面鑲嵌框，增加一些顏色。使用琉璃鋪絲制作的作品，能夠產生更高的藝術價值，能提高作品的藝術品位。高超的繪畫內容加上琉璃鋪絲的裝飾，共同將作品的品位和價值提升。在現代社會，一些人會使用琉璃鋪絲的條幅和屏風作為結婚和商店開張的賀禮。很多電視劇中，在清代商戶開張時，客戶送高檔的鋪絲屏風來作為賀禮，兩人相互交流，顯得場面比較和諧，能將祝賀的情感更全面地表達。

（二）琉璃鋪絲的發展

清代末年，博山有很多家貨莊都在生產和經營琉璃鋪絲制品，當時也涌現出一批鋪絲繪畫的藝人，這些藝人進行鋪絲繪畫時，多以雪景、花鳥、山水和仕女為主，并且當時也十分流傳這種繪畫。一直到1920年，玻璃絲爐還在一直延續，最出名的有8家，他們生產的鋪絲產品，不僅在國內暢銷，還有一些出口國外，如日本，更有一些琉璃工匠被聘到日本傳授鋪絲琉璃技藝。直到1960年，鋪絲技術逐漸沒落，到1964年因為生產競爭終止生產。自此開始，起源和發展于明清時代的琉璃鋪絲藝術被人們所遺忘。

（三）琉璃鋪絲的傳承研究

1.傳承之人

近年來，琉璃鋪絲工藝在部分琉璃世家傳承人的努力和堅持下，重新恢復了昔日的鋪絲技藝并使其發揚光大，全國各地的藝術展上都出現了琉璃鋪絲作品。創作者在創作過程中將自己的感悟和審美進行結合，堅持在實踐當中探究和發展弘揚琉璃鋪絲藝術，在創作中結合自身的經驗，并通過走訪和尋找，整理出傳統的博山琉璃鋪絲的文獻資料，堅持經驗與學習相結合，在傳承的基礎上發展了傳統繪畫和鋪絲技術所組成的宮廷鋪絲工藝，同時又創造性地將鋪絲技術和琉璃藝術進行有機融合，實現了在傳統鋪絲上繪制琉璃藝術品的重要突破，使得鋪絲技藝有了較大發展，琉璃鋪絲工藝創作者在創作過程中，堅持美麗來自生活的理念，凸顯琉璃藝術品所展示出的亮麗和高雅，取材于生活中最平凡的激情。人們喜歡用藝術的形式將一些場景進行還原，所以生活是藝術創作的源泉和動力。“外師造化，中的心源”，琉璃鋪絲藝術讓手工藝者有機會展示自己，將自己內心的絢麗通過鋪絲藝術全部表現出來，在這里有藝人對人生和生活的理解和感悟，也有對生活的熱愛。手工藝者認真感受生活所給予的一切，將這一切化作靈感，用鋪絲藝術來將這些表達出來，可以說是在用生命來展示鋪絲藝術，一切創作都是以情感為驅動，實現情感和鋪絲藝術的有機結合，做到完美的統一。

2.傳承之路

鋪絲工藝中的重點就是拔絲，這也是難點。如果是長的鋪絲，需要先在噴槍上融化，然后兩人合作，用燈工拔絲，長達7米；如果是短一點的鋪絲，就用小鉗子從料棒中融化拔出細絲，和粉絲一樣，甚至更細。手工藝者在用小鉗纏繞琉璃絲時，步伐一定要輕盈、小心，這是為了保證琉璃絲截面圓挺，琉璃絲能夠做到粗細均勻。如果只是需要稍短的鋪絲，只需要從一面拉出絲頭，然后快速展開雙臂，這個過程氣勢十足，琉璃絲線處于雙臂之間，雖然很細但是比較晶瑩。

鋪絲作品都具有非常飽滿的情緒，并且其結構設置也很鮮明，使用的色彩也比較艷麗，再加上鋪絲的效果，會讓整個作品肌理更加明顯，效果更好。原本抽象的肌理，在流光的照射下，變得十分形象，這會加深繪畫作品本身的氣韻，給人帶去一種自由的想象空間，是手工藝者獨創的一種表現手法，使得繪畫變得更加靈動，意境豐富。琉璃鋪絲作品的創作靈感都是源于生活，將一些生活內容進行還原，并借助自然景物和景觀來展示和諧的美。

3.傳承發展

琉璃鋪絲作品形式多樣，內容豐富。例如，人物作品類型較多，性格各異，有的是溫柔賢淑的女子，有的是霸氣威武的帝王。但是多數作品都是以顯示女性的淡雅和溫柔為主，這些女子在琉璃絲的襯托下，顯得溫柔端莊，每幅琉璃鋪絲作品布局嚴謹，形象鮮明，具有非常強的感染力，更注重對人物心理和情感的突出和表現，抓住人物的形象，彰顯人物個性。琉璃絲用于鋪設畫面時，還融入了西方的繪畫特點和結構等元素，將人物更加形象真實地表現出來，給人一種栩栩如生的感覺。

手工藝者一直對琉璃鋪絲領域進行不斷探究和耕耘，在鋪絲藝術中，開創了自己獨特的風格，充分利用一些自然景物，如用山、水、樹、云等，為作品創設出一種磅礴的意境，給觀者營造一種置身于畫中的感覺，從而使觀者享受自然山水帶來的輕松愉悅之感。例如，筆者的作品《萬里長城》曾獲得設計創新金獎，也是琉璃鋪絲技藝在當代恢復之后在國內第一次獲得大獎，作品以鋼鐵長城來顯示解放軍的莊嚴和威武的形象，用金黃色作為主調，展示解放軍為我國帶來的和平、貢獻的豐功偉績。筆者將解放軍的渾厚形象和靈動人物進行統一融合，通過自己的視角，將歷史和文化的感悟傳遞出來，彰顯愛國的情感和理念。

希望通過對琉璃鋪絲技藝的分析和研究，推動琉璃鋪絲技藝在當代的傳承與發展，使這項傳統手工藝得到更多人的喜愛。