故宮舊藏清代雕漆剔彩竹林七賢筆筒

□ 邢娜

圖1 清中期 剔彩竹林七賢筆筒

雕漆是中國傳統漆工藝的一種，以髹漆多層在胎體上形成一定厚度并進行浮雕，按漆色細分常見有剔紅、剔黑、剔黃、剔彩。其中有包含一種或兩種漆色，以朱漆為主的稱剔紅，以黑漆為主的稱為剔黑，出現三種以上漆色的被稱為剔彩。雕漆相傳始于唐代，從宋到元代現有實物證明，知其工藝已然成熟，并以明朗大氣的藝術風格為世人稱頌。明代帝王對剔紅的喜愛，并且在風格上接續元朝，成為宮廷漆器的重要品種，然而明初制度中對朱紅色使用的限制①，使得民間更是少有。明中期以后，在宮廷雕漆中剔彩數量增多，剔彩主要以朱、黃、綠漆層層髹涂，一般朱漆在最上層，剔朱（紅）并顯現下層黃或綠漆，明后期雕漆趨于繁復，尤其是剔彩，更呈現華貴且繁碎的明晚期宮廷風格。

清代雍正時期，據《清宮內務府造辦處檔案總匯》記載，雍正四年：“十三日員外郎海望持出雕漆荔枝盒一件，奉旨，此盒做法甚好，著問家內匠役若做得來照此樣做幾件，將原樣擦磨收拾仍交進，欽此。（于本月二十七日收拾得雕漆荔枝盒一件員外郎海望呈進訖）”②。已知目前還沒有明確記載雍正時造辦處可以做雕漆。乾隆二年，乾隆帝傳旨多寶格內的一件紅雕漆圓盒讓油漆作照做，而后“雕漆盒若漆得時，交牙匠雕刻”，“于乾隆三年一月十五日……旨著將未做完雕漆坯子持進呈覽，欽此……（于本年十一月十五日將做得紅雕漆盒二件交圖拉持去訖）”。③由此可得知清乾隆時期，才明確出現了當朝的宮廷雕漆。其實宮廷以外在江南民間，雕漆工藝并沒有消失，到乾隆時期就開始逐年增加對江南雕漆匠制作雕漆的要求，宮廷中出現了大量雕漆精品，至此掀起宮廷雕漆在清中期的興盛。清中期宮廷雕漆多見于剔紅、剔彩，少量剔黑，偶見剔黃。器型多種多樣，有盒、碗、瓶、爐、文具等，包括家具涉及生活用具方方面面，紋飾題材豐富，龍鳳祥瑞、花鳥魚蟲、人物風景、御制詩文。雕漆風格追求細致精巧，技藝精湛到令后世人驚嘆，然而雕琢過剩，缺失了大方清雅的氣質。

清朝滿族人入關，皇家倡導吸收中原漢族文化，乾隆皇帝自幼受中原傳統思想的影響。宮廷器物的審美是以皇帝的喜好為中心。在宮廷器物中文具是重要的門類之一，運用各類材質精工細作，漆工藝中雕漆又以剔紅為主的雍容以及剔黑為主的肅穆而特色鮮明。在雕漆文具類中造型有文具箱盒、提匣、硯匣、筆、筆架、筆筒等。其中筆筒外形簡潔，適于雕漆，裝飾題材亦可豐富多彩，在常見題材中的文人故事或者御制詩顯然更貼切筆筒的實際功能。圓形筆筒的外壁呈一周環繞，裝飾表現類似繪畫的手卷，通過轉動器物，內容如慢慢卷開的手卷依次展開。在清宮舊藏中有一件清中期剔彩竹林七賢筆筒（圖1），高17.8、口徑20 厘米，制作精良，裝飾內容構圖豐富且巧妙。以廣為流傳的魏晉名士“竹林七賢”為題材。依次以黃、綠、朱三種漆色層層髹涂，剔刻并保留了大面積的朱漆。筆筒中段剔刻朱漆露出綠漆雕以水錦紋，水紋上留朱并雕荷葉與湖石點綴，以水為界劃分出遠景、中景、近景，遠岸隱約見到連綿起伏的山林，中景竹林郁郁，并有兩只悠閑的仙鶴呈琢食狀，近景以人物為主。人物是整個裝飾中的重要看點，在近景構圖中被分為四組人物。從右往左轉動看，第一組有一捻須老者立于岸邊，旁側伴有一攜琴小童（圖2）。不遠處，另有兩人坐在亭外石上獨立成一組，外貌似長者的手展長卷回首與稍年少的那一位交談品鑒（圖3），他們背后一座被樹木半遮掩的亭子，成為這件筆筒“畫”面的顯耀地標，亭子一般是園林的中心位置，亭子也是行走園林中歇腳停留的地方，往往讓游人駐足，是“畫”中視覺的凝聚點，此處主要人物卻坐于亭外，亭內只留有一侍童掃弄香爐，生動有趣。遮蔽亭子的樹木成為分隔屏障，越過此樹，是第三組人物，有三人分坐石桌兩側正在聚精會神的對弈，采用左右二對一而不是一對一的構圖關系，不僅使“畫”面細節飽滿，還提升了這一處情節的情趣。除了下棋的三人外這一組還有一題壁老人。除了有一小童捧硯外，還另有一小童蹲在角落烹茶并回頭觀望。以上三組已經把“七賢”湊齊，第四組的“畫”面已沒有了路面，而是小橋連接兩岸，兩個小童行走在上面（圖4），是出現的人物里最輕松活潑的，前面的背著書匣回著頭與后面提著茶壺的小童有說有笑，走到橋的那一頭就回到老者和攜琴小童的那一處了。到此清代剔彩筆筒的裝飾已環繞一周，整個裝飾“畫”面起伏錯落，有高潮，有舒緩，出現的人物在同一時間與空間中，用景物劃分，既有連接又有分隔，出現攜琴、品鑒、對弈、題壁這些古代文人常見的活動內容，這些也是自宋元以來雕漆人物的常見題材，在這件筆筒中把這些題材匯集到同一個時空“畫”面中，而每一處的構圖又可以獨立成“畫”。“七賢”一般為魏晉之際的名士：阮籍、嵇康、山濤、阮咸、劉伶、向秀、王戎。他們之間的友誼和高風的節操被后世人稱頌，成為魏晉之風的代表人物，他們中有思想家、作家、音樂家、政治家。相傳他們曾匯集于竹林風雅聚會，并被后世文人效仿，就如北宋名人蘇軾等組成的“西園雅集”，并用相同或類似的題材出現在繪畫以及器物的裝飾上。既然七賢在歷史中實際存在，那么這件筆筒中所刻人物可以認得嗎？一般人物故事作為裝飾題材在表現中多是意象，不一定準確對應，如果非要與人物相對，在這件器物上，從專長上分辨，阮籍和嵇康都擅長音律，伴有攜琴的那一老者有可能在他倆之中二選一，然而阮籍和阮咸是叔侄，關系最親密，兩人坐在一起品鑒書畫也極有可能，但從年齡上看王戎最小，沒有胡須的人物中可能有一個是他，總之器物裝飾不是故事插圖，不一定非要較真，在這里的人物伴隨的各種活動也就是文人風雅志趣的標簽，裝飾使器物從實用提升到審美寓意才是重要的。

這件剔彩竹林七賢筆筒，不僅構圖巧妙，雕漆技藝也屬上乘。前文提及清代乾隆年間，宮廷中才出現雕漆的制作，并且找來刻竹匠試一試可否雕漆，漆的材質畢竟與竹木等其它材質不同，而后清宮出現大量來自以蘇州、揚州為主的南方工匠制作的雕漆，有皇帝要求制作的，也有地方官員敬奉的。此時清代宮廷雕漆形成了自身的風格，雕藝精湛，精巧細密。植物紋能做到結構復雜。人物紋多成高浮雕狀，面部立體。又比如水紋可以雕刻至細如發絲。對比現存的元代晚期、明代初期的雕漆器，清代宮廷雕漆漆層厚重，漆色艷麗，細致有余，氣度略失。本文中介紹的這件剔彩竹林七賢筆筒在構圖上借鑒元明又巧思新意，雖然沒有款識，但是屬典型的清中期風格。此外雕漆的傳統是除景物外平整的地方刻有錦文，例如，天空的云錦地，水面的水紋錦地，這件雕漆地面刻有萬字紋或米字形的菱形錦地，相比元代及明早期錦紋的舒朗，這件筆筒細小緊密的錦紋正是清代雕漆的特點之一。

清代宮廷雕漆從乾隆時期出現，并且受到皇帝的喜愛，大量制作，然而嘉慶時期，皇帝一改奢靡崇尚節儉之風，雕漆費工費時，價格昂貴，在這一時期已經鮮見。而后幾代清王朝逐漸頹勢，雕漆已不再做。所以清代宮廷雕漆主要出現在乾隆時期。乾隆時期宮廷工藝美術發展規模空前，后世也不能相比，乾隆皇帝文治武功可謂得意，在宮廷生活中彰顯帝王氣派，各個方面體現著他的品味。本文的這件剔彩筆筒也不乏這種宮廷氣質，器物表面飾以自古知名的“竹林七賢”為題的園林人物，做為文具上的裝飾內容非常貼切，也示意清代宮廷對中原傳統文化的承襲。器物表面剔以朱漆為主的紅色，氣勢雍容華貴，并且雕藝繁復，目不暇接。此件并不適合避世簡素的茅舍書房，更應放在宮室之中的書案之上，顯示帝王氣派。

表現歷史文化名人場景在明代初期宮廷雕漆上是常見題材，清代中期亦是。“竹林七賢”這一恒久母題，模式化的呈現在器物上，“竹林”“七位文人”就是表現題材的“符號”。不同的文人題材，在程式化的場景中依據特定的人物、植物、動物、器物等來區別定義，例如“嘉慶款剔紅山水人物筆筒”（圖5）中出現似鵝的水禽形象，就可以聯想到王羲之愛鵝的人物形象，此筆筒從整體構圖上與“剔彩竹林七賢筆筒”場景近似，呈現清中期雕漆裝飾的程式化狀態，嘉慶時期清代雕漆的興盛接近尾聲，此件嘉慶款筆筒是現存僅有的幾件嘉慶款識的雕漆之一，從雕功上能看出乾隆時期的工匠還在制作。這些文人類題材貫穿乾隆時期到嘉慶時期雕漆，可窺見這一歷史時段的其中一類雕漆特色（圖6）。

通過這件清中期剔彩“竹林七賢”筆筒，不僅可以看到宮廷雕漆的特色，同時它也是宮廷書房的一個縮影，在巍峨宏偉的紫禁城中，是眾多繁花似錦的宮廷器物中的一抹朱紅。

圖6 清中期 剔紅竹林七賢筆筒

圖5 清嘉慶款 剔紅山水人物筆筒

注釋：

①《明太祖實錄》，卷八十一，洪武六年四月，書同文古籍數據庫，《大明實錄》全文檢索系統，故宮博物院圖書館。“除一品至五品酒盞用金，其余器皿俱不得稜金、描金并雕刻龍鳳、裝飾金玉珠翠及朱紅、黃色，彩畫古先帝、后妃、圣賢人物、宮禁故事，日、月、龍鳳、獅子、麒麟、犀、象等形，御賜者許用，既弊不許托此再造。”

②《清宮內務府造辦處檔案總匯2 雍正四年起雍正五年止1726 ～1727》P161，中國第一歷史檔案館、香港中文大學文物館合編，人民美術出版社，2005 年。

③《清宮內務府造辦處檔案總匯7 乾隆元年起乾隆二年止1736 ～1737》p684，中國第一歷史檔案館、香港中文大學文物館合編，人民美術出版社，2005 年。