與巴赫共舞 巴赫鍵盤樂組曲中的不同舞蹈風(fēng)格

文字_唐瑾

我對(duì)巴赫鍵盤樂組曲的研究和演奏

對(duì)于巴洛克風(fēng)格的興趣與研究，始于我在薩爾茨堡的留學(xué)時(shí)代。確實(shí)，多年浸泡在歐洲這種百年如一日的古老文化氛圍之中，我注定受到了其濃厚傳統(tǒng)文化乃至生活方式的浸潤和影響。在那些難忘的歲月里，我不但有機(jī)會(huì)跟隨古樂器演奏專家學(xué)習(xí)，獲知了不少在古樂器上詮釋巴洛克音樂的演奏方式，還常有機(jī)會(huì)觀摩到原汁原味的巴洛克歌劇、舞劇、古樂器音樂會(huì)等。這些可貴的經(jīng)歷都讓我獲益匪淺，并且對(duì)巴赫音樂的興趣愈加濃厚。

不知不覺，我回國任教已經(jīng)多年了，但我對(duì)于巴赫音樂的熱愛并沒有隨著身邊生活環(huán)境的轉(zhuǎn)變而停止，反而更深入和執(zhí)著了。自2009年我的研究課題《巴洛克宮廷舞蹈音樂》項(xiàng)目獲得上海浦江人才計(jì)劃資助后，我立刻飛往德國，在柏林藝術(shù)大學(xué)跟隨德國著名巴洛克舞蹈教授、柏林歷史舞蹈劇團(tuán)團(tuán)長尤塔·佛斯（Jutta Voss）專程學(xué)習(xí)了巴洛克宮廷舞蹈兩周。那些天里，熱情的德國教授不但在舞蹈房里教我跳巴洛克舞，也帶我參觀她們劇團(tuán)的巴洛克劇院，我們還一起在幽靜的柏林郊外湖邊暢談到深夜，真是美好極了！

短暫的學(xué)習(xí)經(jīng)歷令我印象很深，也讓我深感有必要將巴洛克舞蹈課程引進(jìn)到國內(nèi)，而正好那時(shí)該課題也引起了上海音樂學(xué)院鋼琴系資深教授們的高度重視和關(guān)注。于是，2009年底，我與上海音樂學(xué)院鋼琴系共同邀請(qǐng)尤塔·佛斯女士來上海音樂學(xué)院舉行了一次“巴洛克宮廷舞蹈大師示范講座”，這次講座也是上海市重點(diǎn)學(xué)科——上音鋼琴系2009年度的重點(diǎn)科研項(xiàng)目之一。

講座海報(bào)

在為期四天的講座中，上海音樂學(xué)院的廣大師生不僅親眼看到了各種巴洛克宮廷舞蹈的生動(dòng)演示及講解，還親身現(xiàn)場(chǎng)學(xué)習(xí)實(shí)踐。在佛斯女士的帶領(lǐng)下，各系師生們翩翩起舞（甚至包括上音鋼琴系最資深的、當(dāng)時(shí)已經(jīng)八十多歲的王晴華教授！），大家開了整整四天的“宮廷舞會(huì)”，真是好熱鬧又好有意思！

我在擔(dān)當(dāng)整個(gè)講座活動(dòng)的翻譯工作之余，還和佛斯女士專門舉行了一場(chǎng)巴洛克舞蹈的表演。佛斯女士身著巴洛克時(shí)代的華麗服裝跳舞，我演奏巴洛克時(shí)期的舞蹈組曲配樂，共同展示了我們對(duì)于巴洛克舞蹈音樂的研究成果，在場(chǎng)的觀眾無不感到新奇和驚嘆。此次活動(dòng)獲得了前所未料的反響和好評(píng)，本來我還擔(dān)心音樂學(xué)院的人對(duì)舞蹈講座不感興趣呢，沒想到后來參與的人越來越多，甚至有聽到消息專門從外面來看的觀眾，使得原本空曠的排練廳變得擁擠不堪了。連當(dāng)時(shí)大樓的門衛(wèi)都說：“我在上音工作三十多年了，第一次看到這么多人一起跳舞。不過，也很少看到大家都那么開心。”是的，那幾天大家又講又跳的歡聚場(chǎng)景，至今還極為鮮活地呈現(xiàn)在我眼前，難以忘懷。不過我想，更有意義的應(yīng)該是，大家通過此次講座，詳細(xì)了解了各種巴洛克舞蹈的舞步特征、韻律規(guī)則、風(fēng)格特點(diǎn)、功能性質(zhì)和發(fā)展歷史。正如佛斯女士所說：“短短的四天雖然無法讓你們所有人真正學(xué)會(huì)任何一種舞蹈，但相信每一種舞蹈的性格特點(diǎn)和精神特質(zhì)，已經(jīng)深刻地印在了大家的腦海中。比如小步舞曲的優(yōu)雅高貴，比如庫朗特的活潑歡快……”教授說得太對(duì)了，其實(shí)到如今，具體的舞步我已完全記不住了，但這些舞蹈鮮明的不同形象特點(diǎn)已牢牢植入了我的心中。

尤塔·佛斯女士

在經(jīng)歷了這些非常特別的探索研究后，我對(duì)于巴赫鍵盤樂組曲的詮釋有一種豁然開朗的感覺，也有了更大的信心。接著，我進(jìn)行了一系列與之相關(guān)的學(xué)術(shù)和演奏活動(dòng)，并獲得了一定的成果。我在許多重大學(xué)術(shù)活動(dòng)（如上音附中“第三屆巴洛克室內(nèi)樂大師班活動(dòng)周”等）和多所高校一起舉辦了“巴赫組曲中的歷史演奏風(fēng)格”學(xué)術(shù)講座，并在上音學(xué)報(bào)《音樂藝術(shù)》上發(fā)表了《巴赫<英國組曲>之薩拉班德演奏法初探》一文。最值得一提的還是2015年上半年，我作為第一位中國籍鋼琴家，受邀在著名的萊比錫巴赫音樂節(jié)上舉辦了“巴赫對(duì)話中國音樂”獨(dú)奏會(huì)，演奏了巴赫的組曲，獲得了當(dāng)?shù)貙I(yè)圈和大眾的歡迎和喜愛，這樣的殊榮對(duì)于我的巴赫研究無疑是一種巨大的肯定。同年下半年，我在上海交響樂團(tuán)音樂廳也舉辦了一場(chǎng)同名的獨(dú)奏音樂會(huì)，得到了母校上音和德國、奧地利領(lǐng)事館的大力支持，也成功完成了中德（德國作曲家/中國作曲家、上海/萊比錫）之間跨越時(shí)空的交流和對(duì)話。

巴洛克時(shí)期的舞蹈

巴赫的三套鍵盤樂組曲

這里，我主要想和大家聊一下各種巴洛克舞蹈的風(fēng)格面貌和性格特征，這也正是德國舞蹈教授尤塔·佛斯在短短四天后留給我們的學(xué)習(xí)精髓。其實(shí)，要想真正演奏好巴赫的作品，需要在許多方面都進(jìn)行深入的研究和學(xué)習(xí)，包括速度、節(jié)拍律動(dòng)、音量音色、聲部層次、運(yùn)音法、裝飾音演奏法、踏板等等，并借鑒一些在古樂器（羽管鍵琴、擊弦古鋼琴）上的演奏法，才能在現(xiàn)代鋼琴上的演奏更貼近巴洛克風(fēng)格。可以說，以上任何一個(gè)方面都可以寫上長篇論文和專著進(jìn)行詳細(xì)論述。所以，在這篇幅有限的短文中，我僅談?wù)劷M曲中各類舞蹈本身的個(gè)性特點(diǎn)和音樂形象。而這點(diǎn)，恰恰是我們?cè)谘葑噙@些舞蹈組曲時(shí)首先需要了解的，也是我們?cè)趯⑸鲜鏊醒葑嘁c(diǎn)都掌握透徹之后，最后需要“畫龍點(diǎn)睛”去表現(xiàn)的。

巴赫的鍵盤樂組曲一共有三套：《法國組曲》《英國組曲》和《帕蒂塔》（德國組曲）。雖然這三套作品里的舞曲名稱都取自十六至十七世紀(jì)的巴洛克宮廷舞蹈，但這些鍵盤樂組曲實(shí)際上是純粹的器樂作品，不具備可跳性。自十七世紀(jì)起，在這些組曲里就形成了以阿勒曼德-庫朗特-薩拉班德及基格為骨干舞曲的套曲形式。巴赫往往在薩拉班德和基格之間插入兩首至四首其他舞曲，如小步舞曲、加沃特、布列、帕斯皮耶、歌調(diào)、波羅乃茲、英國舞、盧爾、穆賽特等。我們先簡(jiǎn)單了解一下三套組曲，再逐一看看每種舞蹈。

《法國組曲》中的前五組原稿最早出現(xiàn)在1722年的《安娜·馬達(dá)萊納的鋼琴小冊(cè)》中。它們和據(jù)推測(cè)稍后完成的第六組曲，被統(tǒng)稱為《法國組曲》。當(dāng)時(shí)，巴赫正值第二次新婚，這套作品是為他的第二任妻子安娜·馬達(dá)萊納所作。那是巴赫一生中最幸福的時(shí)刻，所以這套作品里充滿了大量優(yōu)美柔和的旋律。也因其具有法國音樂優(yōu)雅細(xì)膩的品位和風(fēng)格，所以被后人冠以“法國組曲”的標(biāo)題。和其他同樣題材的組曲作品相比，《法國組曲》具有較少的學(xué)究氣，更富有生活氣息。而且它相對(duì)于《英國組曲》和《帕蒂塔》來說篇幅較短小（沒有序曲），相對(duì)易于演奏。

《英國組曲》是巴赫三套組曲中寫作年代最早的，推測(cè)在1717年之前完成。關(guān)于它為何被稱為“英國組曲”，有多種說法：一，它第一次引用了自英國流傳起來的新式記譜法（在《第一組曲》的樂譜上寫著“為高貴的英國人而作”的標(biāo)題）；二，它襲用了當(dāng)時(shí)英國以前奏曲開始的創(chuàng)作典范；三，此曲系英國人委約；等等。但事實(shí)上，它從樂曲風(fēng)格、順序到名稱都深具法國傳統(tǒng)，受到當(dāng)時(shí)一批法國作曲家如拉莫、庫普蘭等影響，尤其以法國作曲家沙赫勒·迪歐帕赫（Charles Dieupart，約1670—1740）的《組曲集》為創(chuàng)作典范。例如在《A大調(diào)第一組曲》的序曲里，我們可以明顯聽到取自這部作品里的動(dòng)機(jī)。《英國組曲》比《法國組曲》規(guī)模宏大，除了有一個(gè)較長的前奏曲之外，許多舞曲加入了第二段，如第二庫朗特、第二加沃特、第二布列、第二帕斯皮耶、加裝飾變奏段的薩拉班德等，并且通常將它們作為中段，與第一段組合成A-B-A的曲式演奏。因此，《英國組曲》在風(fēng)格上給人以更豐富堂皇的印象。

《帕蒂塔》的寫作時(shí)間為1726年至1731年。這是巴赫生前出版的第一套樂曲，也是巴赫本人自認(rèn)為成熟的作品。《帕蒂塔》比之前的《法國組曲》和《英國組曲》更抽象化和器樂化。其中前奏曲的體裁更多樣化，除了前奏曲（Praeludium）以外，還加入了意大利式歌劇序曲（Sinfonia）、幻想曲（Fantasia）、法國式歌劇序曲（Overture）、托卡塔（Toccata）等。除了各種巴洛克舞蹈曲式以外，它還引用了器樂曲式，如回旋曲（Rondeaux）、隨想曲（Capriccio）、滑稽曲（Burlesca）、詼諧曲（Scherzo）等。

巴赫鍵盤樂組曲中的不同舞蹈風(fēng)格

阿勒曼德（Allemande）起源于德國，意為“日耳曼風(fēng)格的”，是4/4拍的舞曲。舞蹈教授尤塔·佛斯曾提到阿勒曼德雖然是一種舞蹈名稱，但在幾百年間的舞蹈教程中極少出現(xiàn)和被引用，這充分說明阿勒曼德并非典型和常見的舞蹈。在巴赫的鍵盤樂組曲中，阿勒曼德的性質(zhì)其實(shí)更接近于前奏曲，在整套組曲里相當(dāng)于主題段，后面的各首樂曲都圍繞其樂思展開。其特點(diǎn)是以同音反復(fù)的弱起開頭，并以流暢的十六分音符作為主要旋律，不時(shí)地在各聲部展開出現(xiàn)。阿勒曼德除了具有德國音樂嚴(yán)肅內(nèi)斂的風(fēng)格特點(diǎn)以外，同時(shí)還富有一種愉悅而悠然自得的情趣，為此應(yīng)連貫安靜地演奏，速度為中庸，類似行板。

庫朗特（Courante）原意為“永不停息的奔跑”，作為十七世紀(jì)法國宮廷里所有舞會(huì)上由一對(duì)舞者單獨(dú)跳的開場(chǎng)舞，曾是酷愛跳舞的法國皇帝路易十四最喜歡的舞蹈。該舞帶有奔跑、跳躍的舞步，是充滿歡樂熱忱、甜美希望的舞曲。庫朗特分為兩種：法國式的“Courante”和意大利式的“Corrente”。在巴赫的有些組曲作品中，如《法國組曲》和《英國組曲》，后世的出版家們把它們統(tǒng)一標(biāo)記為“Courante”，所以我們目前只能通過區(qū)分拍號(hào)、速度、節(jié)奏、織體及性格特點(diǎn)來辨認(rèn)它們。和阿勒曼德一樣，庫朗特也以同音反復(fù)的弱起開頭為特征。

在巴赫的鍵盤樂組曲中，法國式的庫朗特節(jié)拍分為兩大類：3/2拍和6/4拍，含有附點(diǎn)節(jié)奏，織體復(fù)調(diào)化。兩個(gè)聲部常常同時(shí)出現(xiàn)不同節(jié)拍的疊置（如低聲部3/2拍，高聲部6/4拍），以及其他各種更復(fù)雜的節(jié)奏組合。其音樂性格莊嚴(yán)華麗而有節(jié)制，因此速度適中，不應(yīng)過快，3/2拍的庫朗特似乎比6/4拍的庫朗特更穩(wěn)重些。演奏時(shí)，演奏家可以通過兩手不同的運(yùn)音法（連斷奏法）來表現(xiàn)其復(fù)合節(jié)奏趣味，使音樂更立體。《英國組曲》里的庫朗特都屬于法式的。而巴赫的意大利式庫朗特的節(jié)拍分為3/8拍或3/4拍，多由輕巧快速的跑動(dòng)音符組成旋律，節(jié)奏型較簡(jiǎn)單樸素。因?yàn)閾碛谢顫姎g快的性格，所以其速度比法式的庫朗特要快。

薩拉班德（Sarabande）十六世紀(jì)初由東方傳入西班牙和拉美地區(qū)。按照西班牙文，“Sara”意為神圣，“bande”為行進(jìn)，所以“Sarabande”意為“神圣的行進(jìn)”，即指那些高舉圣像的宗教行列儀式，具有神秘、狂野的性格。但自十六世紀(jì)末傳入法國宮廷之后，薩拉班德漸漸演變?yōu)榱艘环N緩慢、莊重的舞蹈，成為所有舞曲里最高貴的一種。薩拉班德是強(qiáng)拍開始的三拍子音樂，雖然沒有固定的節(jié)奏型，但在巴赫鍵盤樂組曲中，第二拍往往會(huì)有較長的時(shí)值作為節(jié)拍重點(diǎn)，有時(shí)也加以裝飾音或和弦來強(qiáng)調(diào)。為了表現(xiàn)其沉靜肅穆的個(gè)性，演奏者需采用較慢而不失流動(dòng)的速度來演奏。薩拉班德中出現(xiàn)的各種各樣的復(fù)雜裝飾音，充分表現(xiàn)出巴洛克時(shí)期雕琢細(xì)節(jié)、繁瑣華麗的裝飾性風(fēng)格。而在它的反復(fù)段落里，演奏者也可以根據(jù)個(gè)人趣味將第二遍加以裝飾或變化演奏。在標(biāo)記為“Agréments”（意為裝飾）或“Double”（意為加倍的）的變奏段落，演奏者可以彈得更慢一些，目的是讓這些裝飾音在嚴(yán)格的速度里，能更自然如歌地被演奏出來。

基格（Gigue）起源于愛爾蘭，在路易十四時(shí)期傳到歐洲大陸各個(gè)宮廷之中，是一種熱烈奔放、生氣勃勃的快速舞蹈。巴赫鍵盤樂組曲中的基格拍號(hào)各式各樣，有3/8拍、6/8拍、12/8拍、9/16拍、12/16拍、2/2拍、3/4拍、4/4拍、4/2拍等。樂曲性質(zhì)其實(shí)已基本與舞蹈無關(guān)，而是變?yōu)榱司哂袕?fù)雜對(duì)位的炫技性器樂作品。它也分為兩種：法國式和意大利式。法式基格第一部分往往采用賦格式的各聲部逐一進(jìn)入，第二部分總是以主題倒影開始，復(fù)調(diào)性很強(qiáng)。意式基格織體較自由，速度更快，比如《B小調(diào)第三法國組曲》和《A小調(diào)第二英國組曲》中的兩首基格。

小步舞曲（Menuet）原先是法國的鄉(xiāng)村舞曲，取名來源于其微小和靈敏的舞步，“menue”就是“小”的意思。十七世紀(jì)后半葉，經(jīng)路易十四的親自提倡，小步舞曲在宮廷盛行，成為了速度從容適中的宮廷舞蹈，表現(xiàn)了典雅、精致的貴族趣味。到了十八世紀(jì)，小步舞曲成為歐洲上流社會(huì)除了華爾茲以外最廣泛應(yīng)用的一種社交舞，可以以獨(dú)舞、雙人（一男一女）、四人、六人、八人，甚至一長列隊(duì)舞等各種形式出現(xiàn)，并且是唯一可以不經(jīng)過編排即興跳的舞蹈。在巴赫的鍵盤樂組曲中，小步舞曲有兩種拍號(hào)：3/4和3，兩者并沒有特別的區(qū)別。因其舞步常是兩個(gè)小節(jié)一組，和庫朗特6/4拍的節(jié)奏幾乎相同，所以小步舞曲被稱為“庫朗特的女兒”。在演奏時(shí)我們也應(yīng)體現(xiàn)兩小節(jié)為一單元的音樂韻律，和舞蹈舞步保持一致。

眾人翩翩起舞

加沃特（Gavotte）原本也是淳樸風(fēng)趣的民間舞曲，后亦流傳至法國宮廷中。一種說法認(rèn)為加沃特表現(xiàn)了“歡呼的喜悅”，另一種說法則是充滿溫和的田園情趣。巴赫鍵盤樂組曲中的大部分加沃特更具后者的風(fēng)格，其幾個(gè)明顯特征是：不過分快的2/2拍；由兩個(gè)四分音符的半小節(jié)弱起開始；第一個(gè)小分句在第二小節(jié)第二拍結(jié)束；八分音符為最快的音值。在演奏時(shí)，我們究竟該更著重于第一拍上的正起強(qiáng)拍，還是第三拍上的弱起拍，取決于最高音的設(shè)置和樂句的走向。

布列（Bourree）最初為法國的農(nóng)民舞蹈，在奧維涅（Auvergne）地區(qū)是3/8拍，在其他地區(qū)通常是二拍子。“布列”這個(gè)名稱來自法文動(dòng)詞“Bourrir”，意思是“拍打和舞動(dòng)翅膀”，因奧維涅男式民間舞蹈中高舉雙臂的動(dòng)作而得名。1587年首次有農(nóng)民在巴黎街頭跳這種舞，后被法國貴族引入宮廷中，成為社交舞蹈。布列舞其實(shí)就是所有巴洛克舞蹈最基礎(chǔ)的舞步（三個(gè)踏步加一個(gè)屈膝的動(dòng)作），因此也被廣泛應(yīng)用在其他各種舞蹈中。巴赫鍵盤樂組曲中的布列都用2/2拍記譜，弱起進(jìn)入，情緒爽朗質(zhì)樸，無憂無慮，而又靈動(dòng)詼諧。與同為2/2拍的加沃特相比，布列更富旋律感，因此速度也比加沃特更流動(dòng)。

帕斯皮耶（Passepied）也是起源于法國的三拍子舞蹈，因其實(shí)際上的速度比小步舞曲要近乎快一倍，所以被稱為“快小步舞曲”。它是巴洛克盛期法國歌劇和芭蕾中常用的舞蹈。巴赫僅在《E小調(diào)第五英國組曲》和《G大調(diào)第五帕蒂塔》中寫了帕斯皮耶，兩首都為3/8拍，弱起開始。

歌調(diào)（Air）雖然具有舞曲性質(zhì)，但其實(shí)是一種純粹的器樂曲，供舞會(huì)間奏使用。巴赫的鍵盤樂組曲中共有四首歌調(diào)，其中《C小調(diào)第二法國組曲》《E大調(diào)第四法國組曲》及《E小調(diào)第六帕蒂塔》中的歌調(diào)都為2/2拍，只有《D大調(diào)第四帕蒂塔》中的歌調(diào)為2/4拍。它們都有快速流暢的舞曲特點(diǎn)，旋律質(zhì)樸而富有歌唱性。

還有幾種舞蹈在巴赫鍵盤樂組曲中被引用的很少，只出現(xiàn)了一次。波羅乃茲（Polonaise）亦即波蘭舞曲，是通常在強(qiáng)拍上開始的三拍子舞蹈，最初是波蘭民間由士兵跳的軍隊(duì)行進(jìn)舞，十六世紀(jì)末傳入宮廷，后發(fā)展成上流社會(huì)男女兩列共跳的社交舞。貴族們一般將其應(yīng)用于節(jié)日慶典、婚禮之類等場(chǎng)合，因此頗具高貴挺拔的性格。波羅乃茲出現(xiàn)在巴赫《E大調(diào)第六法國組曲》中。

英國舞（Anglaise）起初是英國的鄉(xiāng)村舞蹈，也在路易十四時(shí)傳入法國宮廷，“Anglais”一詞就是法語對(duì)“English”（英語、英國的）的稱呼。它具有和加沃特一樣的2/2拍號(hào)，實(shí)際上就是正拍上開始的加沃特，帶有一點(diǎn)頑固的性格。英國舞出現(xiàn)在《B小調(diào)第三法國組曲》中。

盧爾（Loure）是一種來自劇院的表演舞，因?yàn)樗墓?jié)拍是較慢的3/4拍或6/4拍，因此被稱為“慢基格”或“西班牙基格”，性格略帶一絲憂郁。巴赫將該舞蹈中的標(biāo)志性“滑步”動(dòng)作表現(xiàn)在第一和第四重拍的慢倚音上，可在《G大調(diào)第五法國組曲》中聽到。

穆賽特（Mussete）實(shí)際上是法國的一種小巧風(fēng)笛，因此也被翻譯為“風(fēng)笛舞曲”。其樂曲特點(diǎn)是在最低聲部始終保留一個(gè)不變的持續(xù)音，例如我們?cè)诎秃铡禛大調(diào)第五英國組曲》中所見一樣，其性格恬靜并具田園風(fēng)。

對(duì)于巴赫鍵盤樂組曲研究的意義

唐瑾與尤塔·佛斯女士

不知不覺，我回國任教也有不少年份了。說實(shí)話，據(jù)本人這些年在鋼琴教學(xué)或比賽中觀察體會(huì)到的情況來看，無論是專業(yè)界，還是業(yè)余界，依然存在著對(duì)于巴赫（即復(fù)調(diào)作品）學(xué)習(xí)不夠重視的現(xiàn)象。但眾所周知，學(xué)習(xí)巴赫對(duì)學(xué)琴者未來的演奏和發(fā)展是至關(guān)重要的，因?yàn)榘秃帐侨俣嗄陙硭形鞣揭魳返牡旎Ｔ诎秃盏囊魳分校覀兗瓤梢月牭皆S多美妙的多聲部旋律（橫向線條），也可以聽到無比豐厚的和聲（縱向發(fā)展）。練習(xí)巴赫可以從小培養(yǎng)演奏者的復(fù)調(diào)聽覺和音樂整體思維習(xí)慣。最近我看到郎朗在一個(gè)視頻里也說道：“如果你能背譜彈好巴赫，其他任何曲子都不是問題。”確實(shí)，無論在人類的什么時(shí)代，演奏和研究巴赫音樂的意義和價(jià)值都是不言而喻且不可替代的。

當(dāng)我們談?wù)摰桨秃盏囊魳窌r(shí)，總是習(xí)慣性地將其分為兩類：宗教音樂和世俗音樂。其實(shí)我很贊同當(dāng)今世界級(jí)鋼琴家安德烈斯·席夫所說的：“巴赫的宗教性音樂和世俗性音樂并非總是如此涇渭分明。在他的宗教性作品（如康塔塔、彌撒、受難曲等）中，我們往往能發(fā)現(xiàn)許多世俗音樂的影響，比如多個(gè)篇章帶有巴洛克舞曲的特點(diǎn)；而在其世俗類音樂創(chuàng)作中（如他的舞蹈組曲作品），我們亦能發(fā)現(xiàn)不少宗教音樂的影子，比如薩拉班德中高貴神秘、沉思冥想的性格……”所以無論如何，充分熟悉和了解巴赫的鍵盤樂組曲，對(duì)于我們演奏其任何其他類型的作品都是極有幫助的。

總而言之，面對(duì)巴赫這樣一位音樂作品如浩瀚宇宙的偉大作曲家，我們每個(gè)“凡人”演奏者窮盡畢生的時(shí)間精力去鉆研他的音樂恐怕都不夠。由此我無比崇拜那些錄制了巴赫全部鍵盤樂作品的巴赫鋼琴家大師們，比如傳奇鋼琴家古爾德、“巴赫女祭司”圖雷克等。而本人目前僅嘗試在巴赫鍵盤樂組曲方面做了一些初淺探索和研究，希望能為國內(nèi)熱愛巴赫的專業(yè)師生和廣大愛樂者分享更多更新的知識(shí)和信息，從而有助于大家對(duì)于巴赫音樂的進(jìn)一步理解、演奏及欣賞。