藝術觀念與觀念藝術

任家瑤

〔摘 要〕在我們各自的人生中，都有著屬于自己對事物的認知與觀念，對于藝術，我們也有著自己的藝術觀念，而觀念藝術更是因為人們的藝術觀念才形成的藝術。本文就藝術觀念和觀念藝術發(fā)展、相關聯(lián)系等進行探討與研究，體會彼此之間各自不同的魅力與風采。

〔關鍵詞〕藝術觀念；觀念藝術；發(fā)展

一、藝術觀念與觀念藝術的發(fā)展

1.藝術觀念的發(fā)展

在藝術觀念里，是指一種觀念或是多種觀念，依據不同時期，不同環(huán)境，不同作者會產生不同的藝術觀念，這些都屬于藝術觀念，藝術觀念更像是一個模糊的范疇，所有的藝術都有其獨特的觀念，所有的作者都有其屬于自己的觀念，對藝術的理解，藝術觀念也是一種語言方式，更是情理之中，意料之外的發(fā)展過程。

觀念是某者對事物的主觀與客觀認識的系統(tǒng)化之集合體。人們會根據自身形成的觀念進行各種活動，而藝術觀念也是如此，在藝術發(fā)展的一刻就有屬于作者他自己的藝術觀念，在《詩經》中最早體現在詩言志，也就是詩歌創(chuàng)作中，從中可以看出，藝術觀念在很早前已經出現。在西方的藝術觀念中，可以從貢布里希的《藝術的故事》中了解到按照波普爾的情境邏輯重構了藝術發(fā)展的特定情境，告訴我們不同時代的藝術面貌解釋對于不同時代的人來說，藝術意味著什么，不同時代的藝術在社會中各處于什么樣的位置。就歷時角度來說，西方藝術在觀念上可分為再現藝術、表現藝術、形式藝術和觀念藝術，每一種藝術觀念針對不同的藝術，適合解釋特定種類的藝術?，F代藝術從形式藝術發(fā)展到觀念藝術，拋棄了藝術品的概念，不再強調價值。

在藝術發(fā)展過程中產生過諸多藝術家以及藝術流派，各自有不同的藝術觀念，例如以康定斯基和蒙德里安為代表在抽象主義中主張以經過抽象的色彩，點線，塊面去構成無具體客觀形象的美術作品。在杜尚為首的達達主義中則主張嘲弄一切陳規(guī)教條，目的不在于創(chuàng)作，而在于破壞和挑戰(zhàn)。其他的藝術流派也有著各自的藝術主張藝術觀念。

2.觀念藝術的發(fā)展

觀念藝術也稱為概念藝術、思想藝術、信息藝術，是一種藝術觀念，是一種興起于20世紀60年代的西方美術流派。這種藝術具有各種形式：日常品、攝影照片、地圖、錄像、圖表等，特別是語言自身也是一種觀念藝術。觀念意識包括挪用并列式、篡改置換式、轉化再造式等種類。觀念藝術摒棄藝術實體的創(chuàng)作，采用直接傳達觀念，把一些生活場面，在觀眾的心靈和精神中突現出來。在觀念藝術里，藝術家主要關心實現觀念而不只是制造物體思考才是核心。觀念藝術也是依據不同時代背景，不同作者既有不同理解與表現內容。觀念藝術具有一種雙重性格：一方面，作品的社會本質是具有進步性的；另一方面，它與前衛(wèi)的結構性聯(lián)系是具有保守性的。藝術史所選擇進行關注的只是它的晚期，它的具有非常明顯的表演性的保守的那一面。 同時觀念藝術并不一定富有邏輯性。一件或一組作品的邏輯只是偶爾使用的一種手法，而使用這種手法也不過是為了最后摧毀作品的邏輯性。

觀念藝術在二十世紀得到發(fā)展，得到了最高程度的贊美，在1966-1972年間，同時達到了頂點并陷入了危機。60年代中期，從藝術實體的完全消失，轉移到藝術的“意會”上，他們不僅取消了造型藝術的形象、色彩、結構，而且還取消了繪畫、雕塑本身，它強調了藝術作品背后的作者思想和觀念，運用多種媒體和形式來表達。他最復雜也最全面的表現始終存在于藝術家及理解他的觀眾心里。60年代后期觀念藝術家所提出的一些問題，早在50年前就已為馬塞爾·杜尚所預見到了，并且在某種程度上，也為自1916年之后的達達的反藝術姿態(tài)所預見。它們將在二戰(zhàn)結束的20年之后再次被引述，并由包括新達達主義者和極少主義者在內的大量藝術家所延伸。他們中大部分人繼續(xù)發(fā)展著他們的作品，同時，新一代藝術家則利用了觀念藝術的策略來闡釋他們對于世界的體驗。觀念藝術一向是一種國際化的現象。在圣地亞哥、布拉格和布宜諾斯艾利斯都有所展現過。觀念藝術代表人物有杜尚《泉》、布魯斯·紐曼《真正的藝術家?guī)椭澜缃野l(fā)神秘真相》、約翰·萊瑟姆《旁觀者IV》、皮耶羅·曼佐尼《藝術家的大便》、克里斯蒂安·波爾斯坦基《死去的瑞士人的遺物》等等。

二、觀念藝術中的藝術觀念案例分析

在約瑟夫-科蘇斯《一把和三把椅子》的觀念藝術作品中，作品中一共有三把椅子，只有一把是真實的椅子，另外兩把，一把是照片中的椅子，一把是用文字描述的椅子。這件作品中的藝術觀念大概為這三把椅子是不同的椅子，但卻都是椅子，談到椅子，我們通常想到的只是實物，往往忽略了它還有更多的表現方式，這件作品更多的帶給人們思考，讓我感悟到事物的多種表達方式，藝術觀念的思考創(chuàng)新性。藝術家通過這三把不同的椅子傳達他所想表達的藝術觀念。通過這個案例，我們可以了解到，觀念藝術的這個概念我們可以理解為兩層含義，一是以觀念為外形的藝術，二是以觀念為實質的藝術。前者是后期現代主義中一種特殊的藝術樣式，史密斯在《后期現代主義：1945年以來的視覺藝術》中談到這種觀念藝術時說，作為一種知識的樣式，它和它本來有的或者是可以存在的載體是相分離的。作為一個純粹的藝術觀念，這個載體本身就變得不再重要了。因此，觀念藝術具有明顯的抽象性。

德國藝術家博伊斯觀念藝術重要代表人物。1974年，他在美國紐約完成了他一生中影響最大的作品——《荒原狼：美國愛我，我愛美國》。

以毛毯裹身，與狼在籠子里一起不吃不喝的相處5天。這個作品雖然沒有他后期那些作品的觀眾可參與性，卻是波伊斯影響最大的一件作品。在這件觀念藝術作品中，波伊斯高度集中運用了符號的力量和宗教活動的魅力，使得在與傳統(tǒng)概念中的神圣動物相接觸中找到崇拜、動物和人的相通點和交融的可能。藝術家也通過這種媒介把藝術觀念的形成和發(fā)展傳達給大眾。

總 結

從上述探討中可以總結出，在藝術觀念與觀念藝術之間，觀念藝術中有著自己的藝術觀念，而藝術觀念中也具有觀念藝術，藝術觀念是宏大的，卻也是針對性的、具體的，在時代背景下，發(fā)展出不同的藝術，也就有著自己獨一無二的藝術觀念。觀念藝術是一種藝術，是更為具體的，兩者中，前者為觀念，后者為藝術。不過在觀念藝術領域中，每個創(chuàng)作者或許有著各不相同的藝術觀念，這證明觀念藝術的多元化，同時，在不同的藝術觀念里也有著相同的部分理念，這也恰恰證明了時代性，反映了人們對社會的思考與藝術發(fā)展的必然趨勢。

（責任編輯： 牧鑫）