舞臺燈光在舞蹈節(jié)目中的重要性

李良宇

〔摘 要〕舞蹈的創(chuàng)作，不僅僅是舞蹈本身（舞蹈的主題、風(fēng)格、動作、隊形、情緒），還包括設(shè)想、設(shè)計如何利用燈光更好地表現(xiàn)舞蹈作品。本文以燈光的基本燈位和色彩的運用為基礎(chǔ)，談?wù)勎枧_燈光在舞蹈節(jié)目中綜合運用。

〔關(guān)鍵詞〕舞臺燈光；燈位；色彩

舞蹈節(jié)目從創(chuàng)作、排練到最終搬上舞臺呈現(xiàn)在觀眾面前，舞臺燈光在其中發(fā)揮著不可替代的作用。不難想象，在沒有燈光配合的舞臺中表演，呈現(xiàn)在觀眾眼中的印象是缺乏藝術(shù)渲染力的，當(dāng)然，這也要求舞蹈編導(dǎo)對舞臺燈光需要有一定的了解。我覺得，舞蹈的創(chuàng)作，不僅僅是舞蹈本身（舞蹈的主題、風(fēng)格、動作、隊形、情緒），還包括設(shè)想、設(shè)計如何利用燈光更好地表現(xiàn)舞蹈作品。燈光設(shè)計應(yīng)該跟舞蹈創(chuàng)作同時進行，而不是在舞蹈演出現(xiàn)場僅僅通過舞蹈編導(dǎo)和燈光師在走臺彩排有限的時間里探討以何種方式來呈現(xiàn)給觀眾，這對舞蹈及燈光本身是一種完成任務(wù)式的做法。

舞臺燈光是舞臺空間構(gòu)成的重要組成部分，燈光的配合能更好烘托出舞蹈作品的意境，也可以說燈光是一種詮釋舞臺空間、時間的有效工具，根據(jù)舞蹈情節(jié)的發(fā)展對人物以及所需的特定環(huán)境進行全方位視覺環(huán)境的燈光設(shè)計，并有目的的將設(shè)計意圖以視覺形象的方式再現(xiàn)給觀眾的藝術(shù)創(chuàng)作。它是運用舞臺燈光設(shè)備的技術(shù)手段，在演出過程中，隨著情緒的發(fā)展以及人物表現(xiàn)的需要，以光色及其他變化顯示環(huán)境、渲染氣氛、創(chuàng)造舞臺空間感、時間感和劇情需求的意境，并提供必要的特殊效果，如風(fēng)、雨、水、火、閃電等。由于燈光的存在，使得舞臺上的立體布景與運動著的演員統(tǒng)一起來形成一幅幅移動的畫面，營造出各種不同的舞臺氣氛，這是一門復(fù)雜的藝術(shù)創(chuàng)作過程，這個過程體現(xiàn)著設(shè)計者的藝術(shù)修養(yǎng)、審美感覺、創(chuàng)造思維和舞臺經(jīng)驗。不同節(jié)目的藝術(shù)樣式有著不同的燈光設(shè)計，幾乎沒有固定的方法和技巧，所以舞臺經(jīng)驗在其中有著舉足輕重的作用。

現(xiàn)在有一些舞蹈編導(dǎo)對舞臺燈光的基本布光還不是很清楚，在現(xiàn)場跟燈光師交流的時候有時會出現(xiàn)一些誤區(qū)。其實，我們可以從兩方面來認(rèn)識：一方面是從照明燈具的種類上，比如平凸透鏡聚光燈、螺紋聚光燈、回光燈、泛光燈、PAR燈、成像燈、效果燈、造型片、電腦燈等。每種燈都有各自的特點：平凸透鏡聚光燈可以改變射出光圈的大小，投射光圈大時亮度低，光圈小時亮度高；螺紋聚光燈可以在舞臺上獲得均勻的燈光投射效果；回光燈投光光效強，面積大、距離遠(yuǎn)，但光斑不均勻；泛光燈照射面積大，依靠反射面產(chǎn)生均勻光線； PAR燈借助煙霧所投射出的光速更具有可視性；成像燈可以投射出各種清晰的光影造型效果；效果燈可使投映效果顯現(xiàn)出亮度高、清晰度好、圖像轉(zhuǎn)換數(shù)字化等優(yōu)越性；造型片是成像燈造型插片所在位置在光源會聚的焦點；電腦燈集多種動態(tài)燈光照明效果于一體，按照程序自動變化的組合裝置，通過控制燈具中的微型電機程序完成位置、色彩、調(diào)焦、圖案、亮度等指令動作。 另一方面是了解舞臺燈光的投光位置（術(shù)語）： 面光，在觀眾席的上方天花板與舞臺大幕形成45度左右夾角的位置投光開口內(nèi)設(shè)置的燈光，對舞臺表演者起到正面照明作用； 耳光，位于臺口外兩側(cè)，斜投于舞臺的光，分為上下兩層，主要是輔助面光；逆光，自舞臺逆方向投射的光（如頂光反方向照射），可刻畫出人物、景物的輪廓，增加立體感和透明感，也可作為特定光源；側(cè)光，在舞臺兩側(cè)天橋上裝的燈，光沿舞臺兩側(cè)高處投向舞臺，天橋由低向高順序可分為一道側(cè)光、二道側(cè)光、三道側(cè)光，并有左側(cè)光、右側(cè)光之分，有時也稱為橋光；柱光，也稱梯光，設(shè)置在舞臺內(nèi)側(cè)，通常設(shè)置為四層，每層一般有兩臺聚光燈；天排光，向舞臺天幕的上半部分投光，多用于表現(xiàn)天空和渲染色彩； 地排光，設(shè)在天幕前臺板上，對天幕下半部分投光；腳光，以低角度近距離投射舞臺任務(wù)或作為其他造型光的補充的反光燈光，容易在舞臺后部的天幕上產(chǎn)生光影，設(shè)置的燈具越多影子越多；流動光，位于舞臺兩側(cè)的流動燈架上，主要輔助橋光，補充舞臺兩側(cè)光線；追光，具有可改變光圈的大小、色彩、明暗、虛實等功能，一般安裝在特制的支架上追隨演員移動的同時加強明亮度，提高觀眾的注意力，可以設(shè)置在演出劇場空間的多個位置，實現(xiàn)對演員半身、全身、遠(yuǎn)距離、小范圍的局部照明。

投光的設(shè)計，不僅要考慮到照明效果，還應(yīng)該以舞蹈中的情緒、情節(jié)、隊形等為依據(jù)，對舞蹈情景進行合適的燈光處理。同樣的情景，運用不同的燈位處理，會表現(xiàn)不一樣的舞臺效果，這就需要燈光師對舞蹈情緒的把控及創(chuàng)造，同樣，舞蹈編導(dǎo)對燈位有一定的了解之后，對節(jié)目的調(diào)度及隊形等會有更好的處理。

除了對燈位的了解之外，還有一個舞臺藝術(shù)作品必備的視覺元素——色彩，這一概念不僅包括我們平時說的色彩，也包含黑和白兩個重要元素。色彩在舞臺畫面中的視覺意義卻并不止于此，它還是一種具有強大表現(xiàn)力的視覺元素。色彩作用于人的視覺感官，會相應(yīng)地引起人的情緒、情感變化，不同民族、不同文化傳統(tǒng)對于視覺元素相應(yīng)地具有象征性，能夠傳達特定的含義。

如果燈光師要在舞臺節(jié)目中使用“色光”，那要注意光的純潔性。粉、黃、橙、綠、紅、藍、紫，它們的色標(biāo)很多，深淺不一，要掌握它們的標(biāo)號，根據(jù)自己創(chuàng)作的需要，選擇合適的色標(biāo)為生動場面選一個準(zhǔn)確的基調(diào)，把握冷暖對比，對比的強弱會直接影響觀眾的情緒。 如何在舞蹈節(jié)目當(dāng)中運用單一色光、同種色光、同類色光和對比色光達到最佳效果：使用單一色光，以增強舞美的鮮明性。單一色光是指在表演區(qū)只用一個色彩的色光，構(gòu)成演出需要的燈光氣氛。根據(jù)創(chuàng)作要求，既可選用冷色光，也可選用曖色光。使用單一色光的最大特點是光色比較鮮明，不會產(chǎn)生色光彼此間的沖淡和變化。使用同種色光，以增強舞美的層次性。同種色光是指色相基本接近，但在濃度上卻有區(qū)別的一組色光，如藍色中就有淺藍、中藍、天藍、亮藍、綠藍、深藍等，粉紅色就有橙粉紅、艷桃紅、淺粉紅、粉紅等。燈光設(shè)計運用同種色光創(chuàng)造燈光氣氛，主要是利用它們在亮度上的區(qū)別和色彩感覺上的不同，在舞臺上構(gòu)成明暗層次。使用同類色光，以增強舞美的和諧性。同類色光是指同為冷色光或曖色光。經(jīng)常使用的冷色光有中藍、綠藍、亮藍、天藍、艷藍、淺天藍、深綠、中綠、淺綠、艷綠、紫、淺紫、青蓮等；暖色光有大紅、紅、艷玫瑰、深桃紅、深橙紅、橙紅、金橙、金琥珀、金黃、中金黃等等。使用對比色光，以增強舞美的反差性。對比色光是指冷色光與暖色光的對比。在使用中分別以冷色光和暖色光從不同方向投向表演區(qū)的人物與景物，由于色光的對比和反襯，可以獲得比較強烈的色光效果。

還有對舞臺燈光亮度的明暗程度，首先要分析劇情，哪些地方需要亮，哪些地方需要暗，哪些地方需要燈光色彩變化等，這樣排在一起就是光的節(jié)奏。舞臺燈光亮度的把控，既是藝術(shù)構(gòu)思的問題，也是創(chuàng)作者要掌握的技術(shù)手段。

綜上所述，充分利用舞臺燈光的作用，將更加完整和有感染力的作品呈現(xiàn)在觀眾眼中，從而獲得更加深刻、清晰的印象。特別是在作品剛成型時，舞蹈編導(dǎo)與燈光師的溝通尤為重要。讓燈光師了解編導(dǎo)在作品中每個創(chuàng)作環(huán)節(jié)和構(gòu)圖、意圖，從而參與布光 ，合理的光色運用與色彩搭配，即有明有暗，有冷有暖，有簡有繁，使其具有起伏變化以配合烘托劇情及人物個性的表現(xiàn)。總之，光與色的運用是舞美燈光工作者用來活躍演出氛圍、控制舞蹈情緒、塑造人物心理的重要手段之一。相信舞蹈編導(dǎo)對燈光基本知識有一定的了解之后，隨著舞臺設(shè)備不斷發(fā)展更新和舞美工作者藝術(shù)素質(zhì)日益提高，彼此將各自創(chuàng)作合二為一，定能為舞蹈作品的舞臺表現(xiàn)力加分不少。

（責(zé)任編輯：張貴志）

參考文獻：

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