史詩(shī)般的原創(chuàng)民族大歌劇《敦煌之戀》

李欣諭

〔摘 要〕為一部再現(xiàn)西域絲綢之路生活畫卷的原創(chuàng)歌劇，《敦煌之戀》將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合，被打造成為一部西洋正歌劇與民族歌劇完美結(jié)合的大歌劇。歌劇《敦煌之戀》將絲路音樂民族元素融入國(guó)際化歌劇形式，呈現(xiàn)了一部具有探索意義的中國(guó)大歌劇。民族歌劇《敦煌之戀》已經(jīng)化身為民族交響樂歌劇《莫高窟》，繼續(xù)在舞臺(tái)上打磨、錘煉和傳播。

〔關(guān)鍵詞〕民族歌劇；《敦煌之戀》；詠嘆調(diào)《粟特姑娘》；歌劇《莫高窟》

歌劇《敦煌之戀》以絲綢之路為背景，敦煌壁畫為題材，圍繞唐朝安史之亂時(shí)期敦煌遭受吐蕃人入侵的歷史展開，劇情通過莫高窟“都料”①建筑師、畫工“李工”和石窟供養(yǎng)人粟特人女兒“翟蜜兒”之間蕩氣回腸的愛情故事，展示出絲綢之路上一幅生動(dòng)的關(guān)于愛情和種族沖突的西域歷史生活畫卷。

歌劇《敦煌之戀》由著名指揮家彭家鵬擔(dān)任總策劃、指揮，著名作曲家、中央音樂學(xué)院劉長(zhǎng)遠(yuǎn)作曲，著名歌劇學(xué)者王景彬編劇、導(dǎo)演。歌劇《敦煌之戀》于2016年11月13日在國(guó)家大劇院開演第一幕和第三幕，以音樂會(huì)版形式演繹歌劇的主要唱段和音樂部分，現(xiàn)場(chǎng)由指揮和導(dǎo)演現(xiàn)場(chǎng)主持說明，全面介紹中國(guó)大歌劇《敦煌之戀》。此后又于2017年1月22日在海南大劇院公演了完整的四幕大歌劇《絲綢之路》，讓觀眾全方位欣賞了這部極富濃郁的西域風(fēng)情旋律、戲劇沖突激烈的民族大歌劇。

一.蕩氣回腸的大歌劇劇情

粟特人（Sogdiana）原是生活在中亞阿姆河與錫爾河一帶操中古東伊朗語的古老民族，漢唐時(shí)代活躍在絲綢之路上，因“善商賈”聞名于歐亞大陸。粟特商隊(duì)是絲綢之路上的貿(mào)易使者和文化使者，他們?yōu)榻z綢之路的繁榮起到了重要作用。大歌劇《敦煌之戀》的劇情就是置于絲綢之路的民族大融合的歷史背景中展開的。

大歌劇《敦煌之戀》編劇兼導(dǎo)演王景彬先生聚焦于敦煌風(fēng)土的劇情與中國(guó)特色。全劇共為四幕。第一幕，敦煌眾親歡聚，迎接前往龜茲學(xué)習(xí)一年舞蹈的女主人公翟蜜兒，展示了盛世唐朝敦煌的國(guó)泰民安。第二幕，男女主人公蜜兒、李工陶醉在戀愛的喜悅中。第三幕，吐蕃強(qiáng)勢(shì)來襲，敦煌即將淪陷。吐蕃逼婚，身為敦煌大首領(lǐng)的蜜兒父親翟豪決定獻(xiàn)出女兒換取和平。第四幕，蜜兒逃婚，被吐蕃人毒箭射傷。蜜兒再次回到石窟與李工團(tuán)聚，卻生命垂危，成為生命的絕唱。除了獨(dú)唱和合唱外，還運(yùn)用了二重唱、三重唱、四重唱、五重唱以及六重唱等重唱形式。

四幕歌劇中重要的唱段如下表所示。

二、濃郁的西域風(fēng)情的歌唱性旋律

《粟特姑娘》堪稱當(dāng)代中國(guó)歌劇史上最難的女高音詠嘆調(diào)之一。作曲家劉長(zhǎng)遠(yuǎn)通過這首詠嘆調(diào)，把女高音的表現(xiàn)力推向了極致。劇中第一幕，女主人公蜜兒出場(chǎng)時(shí)通過詠嘆調(diào)《粟特姑娘》讓蜜兒向迎接她的親人們展示她在龜茲一年學(xué)習(xí)舞蹈的成果，確立蜜兒的戲劇形象、音樂形象和舞蹈形象。

《粟特姑娘》是一首典型的抒情性的花腔女高音。擔(dān)任該部歌劇指揮的彭家鵬這樣評(píng)價(jià)這首詠嘆調(diào)的難度：這首高難度的詠嘆調(diào)“從慢板開始，經(jīng)過中間幾次的變速變化，發(fā)展到最后的急板，這樣的速度變化之頻繁對(duì)蜜兒的演唱能力和穩(wěn)定能力提出了相當(dāng)高的要求。”②《粟特姑娘》被賦予了西域元素的旋律和跳躍性的節(jié)奏變化，音色明亮甜美，充溢著西域女性的美麗與詩(shī)意，是這段具有異域風(fēng)情的詠嘆調(diào)成功的重要原因。

譜例1：蜜兒的詠嘆調(diào)《粟特姑娘》的花腔部分

每個(gè)人的聲音服從音樂整體需要，和樂隊(duì)協(xié)調(diào)一致表現(xiàn)應(yīng)該表現(xiàn)的戲劇內(nèi)涵。在全局的高潮部分，蜜兒的聲音不但要和合唱隊(duì)抗衡，而且穿透樂隊(duì)的“音墻”。抗婚部分的戲劇沖突，運(yùn)用了“跺板”和“緊拉慢唱”的烘托宣敘調(diào)，各聲部之間的對(duì)比、交織、重疊和錯(cuò)位，音樂氣氛極為凝重悲壯。最后，抗?fàn)幬垂瑹o力回天。愛情主題再現(xiàn)，卻凄美感傷。男主人公唱 “我會(huì)帶你回故鄉(xiāng)，帶著我的新娘，見我的爹娘”，結(jié)尾時(shí)女主人公聲嘶力竭的唱著，“我可以不要生命，可是我不能不要愛情”！這段死生契闊的愛情故事，以蜜兒身體升天西方極樂世界而告終。最終，蜜兒的舞蹈永遠(yuǎn)凝固在李工描繪的壁畫中，蜜兒的歌聲永遠(yuǎn)回蕩在我們的腦海里！

三、氣勢(shì)恢宏的現(xiàn)代交響性民族管弦伴奏

歌劇《敦煌之戀》采用了雙鋼琴版、西洋管弦樂和民族管弦樂三種版本的伴奏形式，這也是近年來歌劇伴奏少有的現(xiàn)象，反映了創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在民歌歌劇伴奏方面的積極探索。在樂器選擇上，琵琶、二胡、揚(yáng)琴、阮等這類從絲綢之路傳來的西域樂器成為該歌劇樂隊(duì)最有特色樂器的音色選擇。在樂隊(duì)里，這些民族彈撥樂器、拉弦樂器和西洋管樂器之間達(dá)到了自然地銜接，民族樂器的音色同樣增強(qiáng)了樂隊(duì)的整體交響性和混融性。如第一幕“胡旋舞”前的笛子獨(dú)奏，又如第三幕中民族管弦樂里加入的兩個(gè)小號(hào)和長(zhǎng)號(hào)，都為人所稱道。總之，探索中國(guó)歌劇的民族管弦樂隊(duì)伴奏形式是《敦煌之戀》的最高追求。③

果然，在歌劇演出的實(shí)際音效中，樂隊(duì)的交響性和各聲部的有機(jī)鏈接，充分表現(xiàn)了音樂的內(nèi)涵和戲劇張力。“中西合璧的樂器編配，如同敦煌文化交融互補(bǔ)，使聽眾享受到一種前所未有的中西方音樂碰撞融合美的新奇之美。以民族管弦樂為主，輔以西洋樂器的協(xié)作，不啻為民族歌劇伴奏方式交響性音效的一次重要的探索。”

編劇兼導(dǎo)演王景彬先生將敦煌風(fēng)土的劇情與中國(guó)古風(fēng)的唱詞巧妙地結(jié)合，通過歌劇演員聲情并茂的演繹痛斥了戰(zhàn)爭(zhēng)帶給人民的傷害，泯滅人性毀滅幸福。最后的合唱部分是再現(xiàn)胡旋舞高潮部分，這不僅僅是戲劇的需要，更是大歌劇音樂的需要。整部歌劇的合唱部分，表現(xiàn)了很高的藝術(shù)水準(zhǔn)，如第一幕唐軍戰(zhàn)士合唱、敦煌市民混聲大合唱，以及第三幕的混聲大合唱《亂亂亂》，音樂鏗鏘有力，氣勢(shì)恢宏，烘托了同仇敵愾、浩氣長(zhǎng)存的英雄性和史詩(shī)性。

結(jié) 語

作為一部再現(xiàn)西域絲綢之路生活畫卷的原創(chuàng)歌劇，《敦煌之戀》將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合，被打造成為了西洋正歌劇與民族歌劇完美結(jié)合的嚴(yán)肅大歌劇。歌劇《敦煌之戀》將絲路音樂民族元素融入國(guó)際化歌劇形式，呈現(xiàn)了一部具有探索意義的中國(guó)大歌劇。該劇注重詠嘆調(diào)、重唱和合唱的戲劇化立體思維表現(xiàn)，其中一幕詠嘆調(diào)《粟特姑娘》，二幕的詠嘆調(diào)《你說我勇敢》二重唱《頓見佛光普照》，符合中國(guó)聽眾對(duì)歌聲的審美要求，一定會(huì)成為人們廣為傳唱的經(jīng)典唱段。

同時(shí)，我們相信這部采用民族管弦樂伴奏，并將意大利歌劇唱法和中國(guó)民族唱法結(jié)合的大型原創(chuàng)民族歌劇，將日臻成熟成為真正的藝術(shù)精品，并啟發(fā)當(dāng)代中國(guó)歌劇的創(chuàng)作和演出。據(jù)稱，這部歌劇屬于歌劇《絲綢之路》四部曲之一，余下的三部曲《逐鹿敦煌》《敦煌崛起》《敦煌沒落》正在醞釀，我們期待著系列絲路新歌劇創(chuàng)演的延展！

（責(zé)任編輯：劉小紅）

注 釋：

①都料：漢、唐時(shí)期，掌握設(shè)計(jì)與施工的技術(shù)人員的稱謂。莫高窟石窟設(shè)計(jì)者和建筑者也稱為“都料”。

②千龍網(wǎng).著名指揮家彭家鵬：披露歌劇《敦煌之戀》七大創(chuàng)新（2），2016-08-15 14：43：02

③萬爽.析歌劇《敦煌之戀》的中國(guó)民族文化元素.四川戲劇，2018年第8期，第142頁(yè)。