從舞蹈的起源和發展看舞蹈與音樂的關系

王瓊瑤

〔摘 要〕自舞蹈產生起便與音樂有著密不可分的聯系，早期為了使舞蹈更具韻律衍生出音樂。而隨著舞蹈的時代更迭，音樂也得到獨立的發展，并逐漸形成不同的風格。不同音樂搭配不同的舞蹈，二者彼此支撐，形成完整的藝術作品。舞蹈離不開音樂，無論從國外的舞蹈藝術發展歷程來看，還是只看國內，二者都是相互襯托和促進的。可以說音樂是完整舞蹈作品表達的重要組成部分，從古代的詩歌、舞蹈、配樂的三位一體，到春秋時期將二者統稱為“樂舞”，到現代更是有“音樂是舞蹈的靈魂的說法”。從起源看，舞蹈應早于音樂，兩者彼此成就，音樂也是舞蹈不可分割的重要組成。

〔關鍵詞〕舞蹈；音樂；發展；節奏

一、舞蹈的起源和發展

作為人類最古老的一種藝術形式之一，舞蹈在上古時期就被原始人類用作感情及思想的交流工具。在人類的勞作過程中產生，智慧的人類發現勞動中的節奏及動作加以處理可以傳遞信息，經過磨合便有了最早形式的舞蹈。任何一種勞動都是需要手腳協作完成的，所以通過擊掌、打節拍、腳踏等方式形成固定節奏，并在一定的頻率下進行重復，便產生了最早的節奏和韻律。后期原始人類也選擇在節奏和韻律中加入敲擊物品和呼喊的聲音，便形成了最早期的舞蹈。

舞蹈最大的特征是具備一定空間和固定的時間間隔，這樣的藝術形式通過節奏和韻律進行協調，與音樂形成的必要元素如出一轍，顯而易見舞蹈與音樂是相互融合的。原始部落的舞蹈具備群體性，舞蹈是產生社會責任感的重要手段。從捕獵到部落之間的爭斗，都是整個部落統一行動，圖騰作為區分部落的標志，被視為部落的信仰。當進行慶祝或者禱告活動的時候，部落的人會圍著圖騰跳舞，這也是圖騰舞蹈的起源。每個地方都有自己的圖騰，例如澳洲土人的圖騰是蛇，印第安部落的圖騰是野牛，中國古代圖騰是龍和鳳等，因此世界各地的原始民族都存在圖騰舞蹈。

步入奴隸社會后，圖騰舞蹈也發生改變。結合迷信巫術的舞蹈被稱作巫舞，但是二者有本質的不同，舞蹈形式上也有區別。圖騰是原始人類的信仰，但巫舞中巫師被譽為人和神交流的紐帶。圖騰舞蹈的表演者是整個部落的族人，而巫舞的表演者是巫師。后者將舞蹈個人化，并呈現出神秘氣氛。在春秋戰國時期巫舞在楚國風靡，形式和內容都更靠近現代舞，種類也更豐富。奴隸社會末期，巫舞從神圣不可冒犯的舞種，逐步轉向娛樂性質，女巫替代男巫的過程也預示著巫舞逐漸失去了受人推崇的社會地位。

進入封建社會，宮廷之內由于慶典或滿足帝王大臣的娛樂需求，宮廷舞得到大力發展。因用途不同大致歸為祭祀樂舞和宴席助興舞兩類。設有專門的機構和部門負責培養專職的舞蹈和演奏人員。東方其他各國也出現了專供皇室表演的舞伎和樂舞。歐洲國家舞蹈也是風行一時，直到酉羅馬滅亡，教權統治了整個歐洲，舞蹈作為娛樂項目被禁止還被冠以不道德的惡名，文藝復興后才再次復蘇。到了17世紀，西方宮廷舞被舞師改良，對千種舞蹈進行精華提煉，用作宮廷派對的社交儀式，這也是交誼舞的起源。后衍生出芭蕾等舞種，表演場地也從皇室轉到劇場。

直到20世紀初期，現代舞受浪漫主義思潮影響而興起，后又發展形成多個舞蹈類型。創新、自由、反對刻板是現代舞的精髓，隨著發展現代舞也形成了獨有的理論和表演體系。現代舞風靡英、美、德、日等多個國家。

二、舞蹈與音樂的關系

1.舞蹈是音樂的源頭

在人類沒有產生語言之前，通常利用肢體動作傳遞自己的思想和感情，也能達到溝通的目的，所以舞蹈的產生應當早于語言和文字。柏拉圖曾說，人類在語言表達不十分發達的時候，舞蹈是一種以手勢講話的藝術。所以舞蹈也應早于音樂，因為自人類開始直立行走，就具備了交流的基礎條件，其實手舞足蹈可以作為人類舞蹈的最初藝術體現。原始社會通過打拍子完成舞蹈，西班牙有踢踏舞，俄羅斯舞蹈也多有蹬地、鼓掌以及用手拍打靴子的動作，到現在福建還流行著拍胸舞這種舞蹈形式。原始人進行舞蹈時也會在身上系上可以發出聲響的物件做伴奏。與現在不同的是原始音樂的伴奏，只有節奏沒有旋律。因為舞蹈需要時間和空間，節奏變成為了舞蹈的重要組成部分，通過打拍子，早期的音樂也逐步形成，所以說舞蹈是音樂的源頭。

2.音樂是舞蹈的靈魂

在舞蹈藝術的發展之下，音樂慢慢從舞蹈伴奏中獨立出來，曲風和使用場合更加豐富多樣，最終脫離舞蹈附屬的地位，獨立發展。音樂烘托了舞蹈的氣氛，舞者接收音樂傳遞的情緒對表演舞蹈也有了更多感受。音樂的高速發展，使得在伴奏時舞蹈更抽象，也更具生命力。《萋萋長亭》是20世紀舞蹈的經典力作，舞蹈傳達著一對青年男女在長亭別離時的悲傷情緒和令人嘆息的愛情，舞蹈音樂選擇的是《二泉映月》，曲中飽含大丈夫滿腔憂郁的情懷和寧為玉碎不為瓦全的氣度。舞蹈表演者完美詮釋了兩人表演的夫妻關系，在二胡名曲《二泉映月》的伴奏之下，讓觀眾感受到愛情的彌足珍貴和別離帶來的悠悠感傷。作為舞蹈的一部分，音樂滲透到舞蹈當中，通過音樂才能完整地表達舞蹈的意境。

所以說音樂和舞蹈是相互依存的，盡管舞蹈的出現早于音樂，但是兩者結合時都會成為彼此不可或缺的一部分。個別舞蹈表演者倡導無伴奏舞蹈，其實不用音樂還是會選擇踢踏、鈴鐺、自然聲音等有韻律的音色來代替，從廣義上講這些響聲都是音樂的一種形式。音樂已然成為舞蹈的靈魂。

當然并不是說舞蹈就完全的服從于音樂，要遵循編舞原則選擇音樂，并不是任何音樂都適合所要編排的舞蹈，同時在排舞的過程中有時也會視情況對音樂進行適當的調整和更改，以求達到更好的呈現效果。

三、舞蹈與音樂呈相互結合的趨勢

音樂與舞蹈的共性就是兼具時間與空間感，因為他們都需要節奏，這也是他們可以相互結合的重要因素。原始舞從起初就與音樂相融合，也是因為節奏。作為舞蹈的基本要素，節奏是非常重要的。不是生活中所有的動作都是舞蹈，而是經過加工提煉，形成規律節奏的才可以稱為舞蹈。舞蹈具備著傳遞情緒的能力。

在表演舞蹈的過程中，舞者在音樂的律動下不斷地調整動作的快慢、力量和強度的大小，展現所塑造人物形象內心的情緒波動。深層角度分析，人的動作也需要音樂的配合，與舞蹈相結合的音樂必須是節奏鮮明的。音樂可以與詩歌、戲劇甚至是電影進行結合，但是之所以與舞蹈天生合拍主要原因也是因為他們具備共同的節奏屬性。

另外一方面，舞蹈與音樂都是直觀表達情感的藝術表現形式，可以在藝術作品的表達上，傳遞各類情緒并對情感做出細膩的處理和展現。舞蹈是通過提煉動作來塑造形象的藝術，形象的塑造來源于對生活的體驗。舞蹈是通過肢體動作傳遞情緒，音樂是通過韻律和節奏傳遞情感。

音樂與舞蹈相輔相成，單獨分析二者各有特色，兩者結合時傳遞的情感更透徹氣氛更濃烈。音樂或者舞蹈獨立去表現的時候，兩者雖均有獨特的藝術表達方式，但受制于藝術本身的局限性和各自的特殊性，在藝術的表達上均不能達到更接近完美的效果。只有兩者結合時共同完成藝術塑造和表演任務，舞蹈傳遞情緒，音樂烘托氛圍，才能最大限度上傳遞出塑造的人物情感和要表達的思想態度。

結 語

綜上，部分研究者認為音樂是可以不借助舞蹈獨立進行表演的，但其實舞蹈是音樂的一種詮釋。有了舞蹈的音樂更具說服力，因為舞蹈可以更深層次地表達音樂傳遞的情感。不同方式的藝術表達通過相互融合達到相互成就的目的，音樂與舞蹈的結合完美地完成了藝術塑造。將世間最美的姿態、最動人心魄的動作進行組織，通過與音樂的結合，為觀眾帶來視覺上的享受，完成了從形體到視覺、聽覺，不同方式的融合和統一。從舞蹈的起源和發展來說，舞蹈與音樂相伴而生，相輔相成。舞蹈是音樂的源頭，音樂是舞蹈的靈魂，當二者完美融合時，才能呈現出完美的藝術作品。

（責任編輯：翁婷皓）

參考文獻：

[1]李亞.樂舞相融 和而不同--舞蹈藝術中音樂與舞蹈關系之研究[D].華南師范大學，2011.

[2]郝曉蓉.多元化音樂背景下舞蹈和音樂之間的關系分析[J].音樂大觀.2012，（8）.122-123.

[3]林文娟.對舞蹈和音樂之間的關系的思考[J].神州（上旬刊）.2013，（1）.12-14.