舞蹈編導教學中舞句的編創技術方法

李玲琰

〔摘 要〕 對于語言表達來說，語法是解決通不通的問題，邏輯是解決對不對的問題，修辭是解決好不好的問題。音樂編舞中的句子恰當地使用句法，能使舞句富有邏輯。本文主要探討怎樣運用舞句的手法，編好舞句要掌握的常見的舞句的表達方法和句子的構成。

〔關鍵詞〕舞句；結構；編創；方法

舞句是構成舞蹈作品的一個具有特性的基本結構單位，相當于文章中能表達出相對完整意義的一句話。在舞蹈陳述中，我們將大于“動機”小于“舞段”，有明顯的終止和停頓感的舞蹈片段，稱為“舞句”，是由一個以上的舞蹈動作組織在一起，表達出相對完整的含義的舞蹈組合，是組成舞蹈語言的單一片段。

一、舞句編創的基礎

舞句的構成具有以下三個條件：一、舞蹈動作形象鮮明。其內在的含義易于被觀眾理解；二、舞蹈動作的組織聯結順暢，注意高低、輕重、剛柔、動靜的起伏、對比變化，具有舞蹈的形式美；三、舞蹈動作的排列和組織，根據作者獨自的表情達意的方式進行建構，而呈現出個性特色。舞句在舞蹈的總構思中是有結構性質的基本單位，是通過動機進一步延伸和擴展而形成的。從動機發展到舞句，不只是量的增加，而更重要的是質的變化，一個舞蹈作品的風格、情感是通過舞句逐步得到體現。因此舞句的構成是舞蹈作品良好結構的基礎，如果“句法”不清楚，整部作品就會松弛渙散。

如果從句首到句尾各自之間沒有任何聯系，很難想象出每一個動作之間還會有什么句法關系。反之，句首第一個肢體動作通過一連串的變化，形成了一個表達完整的句子，在句子變化的過程中，通過四肢在空間的不同造型構成句法關系，句中的造型變化只是一瞬間的停頓，如果我們想象它是流動的，那么你的眼前會呈現出什么樣的景象。舞蹈句子的構成與其他藝術種類有著本質上的區別，文學是字與詞來完成的，是比較直觀的一種句法現象，我們試圖把下面的舞蹈句子用文學語言表述將會是什么樣的效果呢？比如：

一彎甜甜的弦月，剛剛被西山吞下，山坳里的養鹿場，有間小屋內就亮起了光。

（祝今生《彩色的晚霞》）

舞蹈語言的表達比起文學語言更抽象，舞者的動作語言（情感）往往只有他自己知道，這里我們主要講的句子的法則，在上面《彩色的晚霞》句子里，我們看看字與詞之間的關系變化。【弦月 （被） 吞下養鹿場 小屋亮起了光】其他的文字修飾是為主題詞服務的，也是為了更好的語言表達，能夠把作者的意圖表達清楚。

比如下面的樂句：

江蘇民歌《茉莉花》

在這首民歌的譜子中，主音運用了1 duo 2 re 3 mi 5 suo 6 la ，為典型的民族調式。

樂中句1 dao是七次重復，2 re是六次重復，3 mi是九次重復，5 suo是十一次重復，6 la是七次重復。歌詞“好一朵茉莉花”完全重復了一次，“花”重復三次，“香”重復了三次。樂句中的這些音符通過不同的節奏和節拍的組合，進行排列構成美妙的旋律，成為了家喻戶曉的經典音樂作品。從以上舉例中可以得出句法的運用和構成與舞蹈的編排是相輔相成的，舞句的形成所運用的方法和動作之間的關系，建立在相互邏輯的基礎上，而不是漫無目的的動作堆積。

對于語言表達來說，語法是解決通不通的問題，邏輯是解決對不對的問題，修辭是解決好不好的問題。音樂編舞中的句子恰當地使用句法能使舞句富有邏輯，道理大家卻懂無須多說，這里主要說怎樣運用舞句的手法編好舞句要掌握的常見的舞句的表達方法和句子的構成。

二、舞句結構的構成

“舞句”的構成是舞蹈組織結構的基本形態。舞蹈作品中，有些舞句是沒有節奏組合和停頓的，屬于一氣呵成的舞句；還有些舞句根據內部節奏的斷、連等會出現多種不同的“分裂”手法。

舞句的構成基本是分裂結構與連貫節奏的交替運用。過分的運用分裂結構，會使舞蹈結構松散，過分的運用連貫結構，會使舞蹈節奏拖沓。合理的舞句構成，可以吸引觀眾的注意力，支配觀眾思想與情緒并產生一種特殊的魅力。

通過音樂音響的聽覺和閱讀樂譜的視覺感應，到感覺再至動覺，舞句編排的情感過程就是這樣的一條線，一般情況下，聽覺來自音樂給予編導者的形象思維，樂譜給予的視覺是技術層面的技術方法，包括音樂發展的各種技術運用等。在此基礎上，編創者會產生舞句編排的感覺，有時候會被說成是靈感，不管是感覺還是靈感，都是指編創者從中找到舞句編排的技術手段和想象思維，而后進行舞句的構成和進行動作上不同的組合方式。

三、舞句創作的基礎手法

在音樂編舞中，創作舞句的首要條件是要懂得每個樂句的含義，假如有人問：樂句的含義是什么？我想只要靜下心來，總可以聽出來或是愉快的，或是傷心的，或是興奮的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑問的，或是開心的等等。對這類問題有了基本的領會，就基本理解了樂句的含義。

其次，要體會各句之間的關系，如在聲樂曲中，我們很容易區分樂句，比如四句歌詞，對應著的就是四個樂句，句與句之間需要換氣，一般都是按照歌詞以及詞意可顯示的停頓進行分句呼吸的。例如：

《歡樂頌》

我們從上圖中可以看出，樂句非常清晰，每一個呼吸記號V也是比較規整的在樂句的逗號和句號的地方劃出。一般在聲樂作品的樂句中，由于歌詞的存在，樂句相對比較容易分辨清楚，但是在器樂曲中，就要靠經驗和知識去感覺和辨別其中究竟包含幾句話，可分析樂句內部是否有長音符或休止符分割，語氣上是否有短暫的停頓等現象，想通了這些問題，也就清楚了樂曲的結構特點、邏輯關系，對整首樂曲的理解、感受，都將深刻而又鮮明。相反，分不清，就弄不清音樂之間的關系，感覺不到音樂的意義，只覺得混沌一片。這就沒法真正理解樂曲，沒有理解，如何進行音樂編舞？

其一，舞句起始

在音樂編舞中，舞句與音樂的結合也是有規律可循的，開頭動作的選擇，是要用“落下去”的動作，落得多快？還是先要跳起，但是跳得多高？給予多少重量？是深吸一口氣從容地開頭？還是急吸一口氣靈巧地開始？想要營造出怎樣的效果？凡此種種，都要深思熟慮一番，根據音樂結構的特點歸納為三種起始形態：

（1）強起：與音樂強拍同時起，根據音樂的速度、節奏的不同，動作的密度也會不同，這種舞句的安排有一種穩健的感覺，動感也隨之加強。

（2）弱起：即讓過音樂的強拍第一拍，從弱拍起，與音樂形成一種鮮明的對比。

（3）搶起：舞句的第一個動作搶在樂句的前面，可搶一拍，也可搶半拍，搶拍的數量視音樂的情況具體操作。

其二，舞句的結束

一個舞句意義的完整，有賴尾聲的妥善處理，因為有了停頓，會給觀眾留下較深刻的印象，必須是前面那些動作的合乎邏輯的、合情合理的歸宿。收尾動作，不可忽視：是果斷地？從容地？輕松地？沉重地？不知不覺地？這些問題關系到舞句結束留給人什么意味。舞句結束動作的形式，可分為：

（1）強收：結束動作在音樂樂句結束的第一強拍上，然后延留，形成一種較穩定的感覺。

（2）弱收：結束動作在音樂樂句結束的弱拍上，具有一種收縮感。

從以上可以看出，強收處理一般在音樂速度較快的情況下運用，烘托氣氛；弱收處理一般在音樂速度較慢的情況下運用，加強抒情。在舞句創作中，有時可交替運用兩種不同的收結形式，然后并置連接而形成句子之間的對比。

其三，舞句的布局

舞句的布局是指舞句內部的處理，這個過程必定有起有伏。即使是用很少的動作組成的舞句也會有力度上的起伏。是什么樣的起伏？是跳躍式的？是慢坡式的？是急劇的？是穩重的？其中，最重要的是起伏中的頂點。到達頂點的途中會有骨干動作的推進。頂點之后，就是轉折、下降開始轉折處的鮮明，是編好舞句的又一個關鍵。再把理解到的東西與動機的選擇、力度及其對比變化、安排好空間方位等技術問題結合起來。根據樂句內部的布局形式，可分析出常見的舞句布局有以下幾種：

（1）前緊后松：舞句開始時，動作節奏較緊湊，形成緊張感，然后在舞句尾部拉長，減弱沖力。

（2）前松后緊：舞句的開始動作節奏較慢，在后部的節奏較緊，使整個舞句凝聚著一股收縮欲發的動力。

（3）時松時緊：舞句的節奏總是時松時緊向前發展，有時一個音符多個動作，有時一個動作多個音符，形成一種比較特殊的節奏布局。

在設計舞句時，除了結合音樂的特征，我們還要考慮一些綜合的問題，除了要賦予動作以樂句表情上和技術動作上的雙重意義，還要特別注意動作之間的連接、時空力的變化、動作的松緊布局等。通過多方面因素的結合，設計出生動、新穎的舞句形式來。

總之，在舞蹈中要準確表達一個完整的句子，就是把單一動作連接成舞句，連接的好壞直接作用于作品的成敗。通過舞句的練習，使學生能夠運用動機分析與發展技術來延伸、擴展舞蹈句子，并且提高學生根據音樂主題，尋找、提煉核心動機的能力。使學生在充分理解樂句的前提下，進行舞句動機的選擇、組句與連接的練習。

運用動機發展中的重復、模仿、變奏、展開等手法，使舞句內部結構延長，便是擴充舞句。可以在句式的“首、中、尾”任何一個局部或全部進行動作擴充。句幅的長短可不受原形舞句的制約，更多的是依據音樂所表達的內涵擴充“舞句”。緊縮：運用裁剪某些因素的手法，使動作減少一至若干，形成結構短小的變化句式。補充：在舞句結構的外部，再加某些材料，稱為“補充”。補充使舞句增長，但它與擴充的增長不同，擴充是在“內部”擴展，而補充是從“外部”增加。擴充句式、緊縮句式及補充句式所形成的各種舞句形態的變化，在舞蹈中有著不同的表現力，可在同一時間之內使用一種發展手法，也可以使用多種發展手法，這要根據創作需要巧妙搭配、綜合運用，從而創作出變化無窮的句式。

（責任編輯：楊建）