亞里士多德“模仿說”與書法臨摹

于嘉敏

〔摘 要〕臨摹與模仿雖無文化上的關聯，但都是對事物某種相似性汲取的討論。臨摹作為模仿中的一種，是學習書法的必要手段。厘清亞里士多德的模仿說觀點并借鑒到書法臨摹中，可轉化為技法幫助書者提升臨摹水平：對臨摹的再度探索、正確對待臨摹與創作關系、深入理解“創作尺度”、靈活選擇多種臨摹方法。

〔關鍵詞〕書法；臨??；模仿

一、臨摹與模仿的關聯

書法是以漢字為載體的抽象線條藝術，臨摹是自古以來公認的學習書法最重要的手段，書法家個人風格的塑造與其臨摹的觀念方法息息相關。

模仿說源起于古希臘時期，后被引入藝術學美學領域，認為藝術起源于對現實自然的模仿，主要研究藝術起源與藝術本質。

臨摹與模仿二者在文化上沒有直接聯系：臨摹面對的是同一藝術樣式，關注如何從范本獲得經驗并進行轉換，是獲得前人經驗實現個人風格的一種手段；模仿往往跨越對象類別，探討文藝與現實的關系，是縱觀整個藝術發展而言，并非單指某一藝術門類的某種創作方法。但是臨摹與模仿都是關于事物某種相似性汲取的討論。以繪畫為例，書法與繪畫的一個主要差別是：繪畫可以對現實事物進行寫生模仿，勾勒客觀實物形象；而書法無從寫生，描摹的是已有漢字文本，臨摹可看作書法中的寫生。中國最古老的文字甲骨文作為一種象形文字，卻是從原始社會最簡單的圖畫演化抽象成線條而來，書法雖無從寫生但漢字的起源蘊含有對客觀物象的模仿。故臨摹與模仿不是平行的兩類動態過程，臨摹是模仿的一種。書法臨摹實際上包含“臨”與“摹”兩種手段，“摹”是蒙薄紙在書寫范本上仿寫，“臨”是在范本旁邊對照臨寫，本文主要探討臨摹中“臨”這個書寫過程。

二、從模仿本能理解臨摹的必要性

學習書法起步階段必然是從臨摹開始習得藝術經驗，但是在掌握書法基本語法后，技藝提升，書者可創作出一些作品，但個人風格與面貌還未穩定成熟，此時若有外界榮譽等誘惑，書者持續進行創作輸出，忽視臨摹的輸入，常會陷入創作瓶頸。

亞里士多德《詩學》開篇即提道：“史詩和悲劇、喜劇和酒神頌以及大部分雙管簫樂和豎琴樂—這一切實際上是模仿?！雹俚谒恼轮羞€提道：“首先，人從孩提的時候起就有模仿的本能（人和禽獸的分別之一，就在于人最善于模仿，他們最初的知識就是從模仿得來的），人對于模仿的作品總是感到快感?！雹趤喪蠘O大地肯定了模仿，認為模仿是天性，模仿可以產生愉悅感，人類通過模仿獲得最初的經驗和知識， 模仿是一種求知能力， 體現了人類不同于動物的高級性。

亞氏的模仿觀點借鑒到書法臨摹中，可幫助習書者跨越創作瓶頸期。繪畫的學習可將臨摹與寫生交替參半進行，但書法學習唯有臨摹。在書家表達個性的創作階段，對臨摹的再度探索首先應調整心態，對自身處于持續程式化創作的輸出狀態具備覺察力。在對經典法帖進行點畫結構章法的相似性吸取過程中，人的呼吸心跳等生理節律都趨向平緩，面對惟妙惟肖的明確目標指向，配合生理行動，會使人產生專注感、安全感、使命感從而獲得愉悅感。若習書者敏銳的回歸人本能，重拾最初的模仿愉悅，堅持臨古，在心態上戒驕戒躁，才有可能關注到原先看不到的用筆結構章法細節，實現技法上的再突破。因為法帖只留下了古人學書的成果，方法與經驗隱形在其中，只有在描摹與運用的循環往復中才能不斷看到和吸收新東西，剝離出個人面貌，這是一個無法快捷的過程。

三、臨摹與模仿中的“創造”

談到書法中的“創造”就要從臨摹與創作的關系談起。臨摹是手段而不是目的，書法藝術最終是要創作出有個人創新風格的作品。但是臨摹與創作不是先臨摹后創作、臨摹完了再創作的鮮明轉換關系，二者始終相互充斥，并抱團滾動前進。事實上，書法臨摹本身就是一種創作，因為臨摹時不可能將原作一毫一厘完全復制，從法帖中看到的點畫形態、結構體勢、章法布白已經過了書者的審美選擇與教化，即使是初學者，臨帖下筆的那一刻創作就開始了。只要下筆臨寫，就會有個性摻雜其中，這也是書法藝術性的體現。個體間的固有差異如天賦、審美、喜好、品性等直接影響臨摹的表現力，差異源于不同書者的不同見解、取舍，這也正是書法家創造力的體現，差異即風格。只是這種創造力在初學階段是無意識、雜亂的、偶然的，隨著書藝精進，漸趨有意識、有選擇、更穩定清晰充滿意趣。

書法中的“創作尺度”也就是書寫時的取法問題。書法藝術的魅力體現在書者不可肆意書寫，面對符號化的漢字毫無來由的組合拼接線條并非創新，一副格調高古的書法作品是取法元素充沛又與法度不同，從傳統中創新?！皠撟鞒叨取敝饕ㄟ^臨摹獲取，臨習古帖學習漢字組合的法度規則，掌握書寫的共性規律，從共性中提純個性。只是習書者要對臨摹時的個性滲入保持敏銳，究竟是放大個性臨摹還是弱化個性臨摹，是不同學習階段的不同選擇，這其中也是一種尺度把握。

四、從模仿中借鑒的臨摹方法

亞里士多德在《詩學》開篇首章還指出：“……這一切實際上是模仿，只是有三點差別，即模仿所用的媒介不同，所取的對象不同，所采的方式不同?！眮喞锸慷嗟峦ㄟ^對模仿現實的媒介、對象、方式的不同來闡釋不同藝術類別。媒介使藝術種類不同，對象使不同種類藝術內部產生不同類型，方式使藝術產生的形式不同，其核心都是關于藝術起源的探討。在書法臨摹中，將媒介、對象、方式三者嘗試運用在技法實踐方面，可幫助提升臨摹水平，更高效學習到前人經驗，從而更快進入到獨立創作階段，精進個人書藝。

1.對象：書家的藝術表現力會體現在選擇與取舍上：書體書家選擇、研究時代選擇、結構造型選擇、章法形式選擇、臨摹取舍等，每一處選擇都是形成個人風格的過程。故臨摹時，選擇取法對象是首要，對象不是唯一的，選擇也不是一成不變的，而是動態往復的過程。從二王尺牘奠基行書基礎，之后選擇風格更突出的一家例如米芾的尺牘，個人面貌有所表現后重新回到二王尺牘，會發現尺牘里有比先前更廣闊的天地。除了關注取法對象本身，更應關注書者自身訴求，喜好什么、解決什么問題、創作中著意表現什么，不可本末倒置。

2.媒介：有時直接臨摹不得法，便可通過媒介間接臨摹。譬如臨摹《懷仁集王圣教序》沒有書寫感，寫不出豐富筆法，可參考王鐸臨圣教序，趙孟頫臨圣教序等。再如臨習漢碑無感覺，可借鑒漢簡的書寫筆意，臨摹的更松弛靈活，也可適當參考今人臨該漢碑作品，通過今人墨跡看今人如何學習古碑刻。但借鑒過程中除了方法論的學習還應對作品的個性有分辨能力，哪些是原帖法度，哪些是書家個性流露，警惕用筆習氣的沾染，臨摹媒介有時是把雙刃劍。

3.方式：臨習時，采用多種方式綜合訓練更能幫助提升臨摹水平。例如臨摹《禮器碑》，可按照原大進行小字訓練，也可放大書寫，采用大小字結合的方式，提升訓練廣度。同時可按照原碑排序豎排通臨，也可自由選字橫排臨摹，采用多種章法結合的方式，前者增強熟練度，后者增強對章法的把控。此外，還可采用實臨與意臨相結合的方式?？扇趸瘋€人意趣精準實臨，充分吸收《禮器碑》法度，著意訓練打破“我執”；亦可選擇融入其他漢碑筆意，適當改造其中細節，強化個性表達。

結 語

模仿說與書法臨摹是有相似性但截然不同的兩個概念。但是亞里士多德模仿說為書法臨摹提供了多種視角，使專業習書者靜心面對創作瓶頸、正確看待臨摹與創作關系、掌握多種臨摹方法。學古不是最終目的，在繼承傳統中推陳出新展現個人風貌才是終極要義。 （責任編輯：牧鑫）

注 釋：

①《亞里斯士德<詩學><修辭學>》（羅念生全集第一卷），上海：上海人民出版社2016年版，第82頁。

②《亞里斯士德<詩學><修辭學>》（羅念生全集第一卷），上海：上海人民出版社2016年版，第105頁。