繪畫創作的民生情懷與藝術表現

廖娟

〔摘 要〕民生，民眾的生計，切實的意義是指民眾的基本生存和生活狀態，細細品味繪畫創作的民生情懷，了解作品特定的社會歷史背景，是從內而外的欣賞一張優秀繪畫作品的歷程。不同時期的文化背景卻在畫家不同的材料藝術語言中，表現人民的生活且引起共鳴，源于生活又高于生活的民生情懷對繪畫發展有著重大的指導意義。

〔關鍵詞〕民生；繪畫創作；現實主義；寫實

一、民生情懷引領繪畫創作

藝術家是時代風氣的倡導者和引領者，他們通過創造有血肉骨架以及有情感、道德感召力的文藝作品，記載時代前進的步伐，因此文藝工作者需要謹慎考慮作品的社會影響并致力于創作出文質彬彬的優秀作品。文藝來于群眾歸于群眾，藝術品的來源是人民的生活，又通過文藝工作者的藝術升華反作用于人民，總而言之——文藝屬于人民。

不同時代的畫家對人民的表現都離不開民生，而畫家筆下圍繞民生的創作又是變幻無窮的。畫家對于民生題材的創作具有典型的時代特征，在表現以人民為中心的民生情懷創作中尤其如此。

二、民生情懷在國畫中的表現

以現代卓越的人物畫家蔣兆和的作品為例，他在特定的歷史背景下緊扣民心、表達自我，其自述中說：“在舊中國，失業和流浪總是形影不離地伴隨著我，盡管如此，蘊藏在我心中的要把當代現實生活畫下來的志愿，并沒有因貧窮而有絲毫動搖。”[1]藝術家的生活環境與知識結構必然會影響他的繪畫風格與情感表達，因而其作品無論是表現人生的苦難，還是戰爭與和平，都體現了關注民生的批判現實主義精神，真切的體會過才會有真實的情感，民生情懷的感染力也是自然而然的了。正如我在畫冊自序中寫的：戰爭、饑餓、逃亡，普遍了整個世界，我不能在藝術園地里找尋鮮美的花朵，我要站在大眾之前，采取些人生現實的資料。在這個時代里只有藝術方能表現人間的情景和痛苦的現實遭遇。[2]也正因如此，蔣兆和表現國難民生的作品奠定了他早期的創作主題。

《流民圖》就是他表現民生題材的作品中最具感染力的一張，此圖通過不同階層、不同年齡、不同受難情況的人物狀貌，反映出中國人民遭受的來自日本侵略者的巨大災難。他立足于現實，通過寫生擇取典型的流散群眾情況，表現了當時人民的悲慘生活。

《流民圖》整體運用中國傳統繪畫的散點透視，單個人物則是運用西方的焦點透視，加上長卷式的橫向構圖為作品的人物形象塑造增加了不少感染力。沒有硝煙滾滾的戰爭現場，只有疲乏不堪、滿面愁容、倒地而息的勞苦民眾群體；沒有蜂擁而至的逃難人群，只有侵略者造成無家可歸，衣不保暖食不果腹的遍地餓殍。突顯了渴望和平和安穩生活的民生訴求，它的誕生如一股暖流，同人民一起在悲慘的命運中吶喊，也是畫家個人的悲慘遭遇和民族命運的交織。

隨著時代發展，畫家們對民生的表現不只是悲慘的人民生活，主題也由功勛人物或具有典型代表的群體過渡到平凡人物，其中少數民族人物形象的加入，為我國人物畫創作帶來了前所未有的抒情性活力，并使人物形象開始擺脫單調、拘謹的流弊。表現不一樣的平凡、日常生活情趣與生存狀態，是畫家對歷史與藝術的反思，對于傳統繪畫創作來說，這種視角轉換有利于新的繪畫情境與新的語言追求。

現實主義中國畫創作一定是真誠的、有內涵的、講究形式構造的。[3]而陳白一先生的人物畫創作就來源于生活，切身實際的去體驗苗瑤的生活味、鄉土風情，體現了繪畫創作所強調的真誠實感、有內涵、講究形式構造。他以真實的生活體驗為藝術創作源泉，凝練生活中的故事，并從中選取典型性的人物或事例，這為繪畫創作增添了民生的新味道。《三月三》表現的是許多少數民族共有的節日，畫中兩個少數民族姑娘，撐傘席地而坐，飛舞在傘尖上的幾只蝴蝶，揭示了畫面表現的季節，突出了三月三的主題，還有《辦嫁妝》等作品也表達了人民生活的平淡美好以及民生情懷里滿含對人民熱愛、關心。陳白一先生曾獲“優秀人民藝術家”榮譽稱號，通過他的努力帶領著湖南省成為遠近聞名的工筆繪畫大省，這一成就也是不言而喻的。他的堅持和努力證明了只有以滿腔熱情從人民的利益和審美理念出發，才能創作出表達人民的理想信念與愿望追求，且被人民所接納、喜愛的優秀民生繪畫作品來。

三、民生情懷在油畫作品中的表現

油畫材料油畫可以細致地表現造型和視覺的特征，因此富有民生情懷的繪畫在再現對象的具體時間、明暗層次、形體結構、空間感和質量感上可達到非常真切的地步。王式廓生活于革命如火如荼的戰爭年代里，具有參加抗日救亡運動的經歷，特定的社會歷史背景下用繪畫作武器，始終關注著淳樸的農民是他藝術表現的焦點，如取材于我國土地革命時期表現人物斗爭精神的《血衣》。他的民生情懷是同時代一致的，他用繪畫作品為人民吶喊出對和平與土地的渴望，繪畫創作的時代感與畫家的關系是對應的，只有畫家有強烈的時代意識，才能創作出有強烈號召力的時代感的作品，否則畫家是絕對創作不出有時代感的作品來的。

四、民生情懷的獨特表現形式

石濤的“筆墨當隨時代”在任何時候都是行得通的，《流民圖》完美體現了中國的水墨寫意和西方的科學寫實相結合，其生動的真實性正是來源于畫家所處的現實生活，其悲情的感染力是因為藝術家的表現手法及人物形象是真正感人的生活本身的縮影，當作品傳遞生活的真實性時，才算是真正意義上的具有感染力的藝術作品。

不同繪畫媒介創作出的效果各呈其態，王式廓的《血衣》以寫生為基礎，寫實表現手法。但畫家用黑白對比、粗獷奔放的線條，主觀與客觀統一，形與神統一，表現與再現統一，強烈的表達出在生活中遭遇不幸的婦女形象，那種痛苦、憤怒和哀傷使觀者的內心與畫中的情緒渾然一體。而陳白一先生的繪畫創作多以寧靜致遠為主旨，其工筆畫表現手法則趨向于細膩，但絕不是模仿自然主義的再現，而是經過對客觀物象提煉、場景的重組、思想內涵的升華、人物形象的夸張、變形，而得到新意象。他善于用線條抽象的繪出具有靈動美感與造型得體的人物形象，使線的表現力更加自如，這種意象處處體現的是人的主體精神，所以欣賞陳白一先生的工筆畫會讓人覺得回味無窮。

民生情懷也有所差別，首先繪畫創作的原型所處時代不同，生活需求不同，情感經歷也不同，其次畫家的思想、人品、審美理想、繪畫個性也不同，所以表現手法是不大一致的，在舊中國時期蔣兆和先生對人民的遭遇的悲痛萬分的，他控訴現實的殘酷自然只能用現實主義說話；新中國成立后王式廓所表現的民生疾苦是心疼農民的，也是響應黨和國家號召的；在中國現代化建設時期人民生活的方面趨向于美好，于是有了陳白一為代表的一大批畫家，描繪平凡生活，傾訴生活美好。畫家想在前人和同時代人之外自辟蹊徑，就要把握自己的思想，使自己的內心世界與時代精神息息相通，當畫家的思想、審美理想符合時代精神，飽含對生活的熱愛之時才能創作出引人共鳴的且富含民生情懷的感人之作。

結 語

法國畫家庫爾貝打破了世俗觀念，將社會底層百姓的生活納入繪畫藝術表現之中，使悲慘百姓的生活走入了藝術的殿堂，創立了現實主義的繪畫風格。藝術走向了普通民眾，使民眾對藝術有了近距離的了解，成就了人民大眾的藝術。不管是蔣兆和、還是王式廓或是陳白一，他們的創作都是對現實的描繪，只不過所處時代不同，所以其表現的內涵不同，但都是有血肉筋骨的優秀作品，他們的內心始終心系人民，為人民發聲。實則繪畫創作關注民生，表現百姓的疾苦和歡樂，是真正意義上屬于人民的藝術。

（責任編輯：牧鑫）

參考文獻：

[1]秦壽平.《筆墨循型直呈現實——蔣兆和 流民圖 的繪畫語言解析》[J].中國疏書畫，2013（02）：66.

[2]劉曦林.《蔣兆和畫集 上冊》[M].北京：北京工藝出版社，2005： 1-2.

[3]陳健俶.《當代現實主義中國寫意人物畫探究———悲情詩性的藝術創作感染力》[J].美術，2016（4）：58.