書法的美學特征和鑒賞方法分析

【摘要】書法作為中國歷史悠久的一項傳統藝術，至今已有上千年的歷史，其作為我國傳統文化中的重要組成，承載著民族氣質和民族精神。本文分別對書法的美學特征以及書法的鑒賞方法進行分析，以此為相關人士提供有價值的參考。

【關鍵詞】書法；美學特征；鑒賞方法；書法章法；書法鑒賞

【中圖分類號】J292.1 【文獻標識碼】A

前言

書法作為一項歷史久遠的藝術，近年來受到人們的高度重視。而本文所講的書法美學，簡單來講就是對書法藝術進行審美研究，其中有東方美學觀和藝術觀，同時也是當前書法學和藝術美學中的一個重要分支，對書法藝術審美進行探討的新型學科。從根本上來講，對書法美學進行研究，其目的在于解釋書法中特有的美，探究書法中的美是如何創造出來的，對書法中的審美受體進行探討等。

一、書法的美學特征

（一）筆畫

其一，力度感。相傳漢代蔡邕在進行《九勢》創作時，專門對書法筆畫進行了研究，其認為筆畫應是深藏圭角、有始有終，以此將書法筆畫力度展示出來。除以上還要注意書法中要求的頭尾深藏圭角，但不代表忽略中間的行筆過程，行筆中應取澀勢中鋒，這樣才能使書法筆畫表現出蒼樸圓勁的效果，給人一種深沉的、厚重的力度感。[1]另外，除大篆、小篆以及一些比較特別的書法寫作風格之外，不是所有書法筆畫起始都是深藏圭角的，有的書法在進行書法寫作時根據表現需求，用筆時將藏與露兩者結合進行寫作。例如行書、草書等，通過這種方式能夠將書法筆畫特有的變化形態體現出來。

其二，節奏感。關于節奏，過去指的是音樂術語，也就是音樂在演奏、延長使得聲音長短、高低等變化，將節奏感用于書法中，具體指的是線條粗細、行筆快慢等，好比音樂中的節奏感。但從整體上看，并不是所有書體都能體現出特別強烈的節奏感。例如楷書、隸書，因其筆畫比較短，給人的節奏感相對比較弱；再例如行草，因其筆畫比較長且多變，節奏感相對來講比較強。

其三，立體感。對于中鋒用筆，其最終想展示的寫作成效應是如錐畫沙，具體來講，筆畫圓渾厚實、立體感比較強，在進行實際書法寫作時，很多書法家大力提倡以中鋒為主進行，但從實際書法實踐而言，并不是所有書法作品都是以中鋒用筆為主的，通常是以中鋒為主、中側并用的形式進行寫作，以此體現出書法筆畫多變的特征，這主要是側鋒也具有一定的立體感，但如果在實際寫作中所有筆畫皆為中鋒，就會使得整個字體帶給人的感受是無趣的，因此，通過側鋒作為中鋒補充，才能將筆畫富有的立體感更好地體現出來。[2]

（二）章法和字形結構

其一，章法。書法創作中的章法，具體是指整個作品的布局，也就是布白。通過鑒賞比較優秀的書法作品來觀看其章法，多數給人的感覺是和諧的、統一的，對于開頭結尾、字和字之間的安排上可以是緊密的，也可以是疏朗的，在用筆表現上，有的表達粗獷，有的細膩，體現出各種形式的書法寫作風格。[3]另外，寫作時字體大小與寬窄也在一定程度上體現出對立統一的關系，將作者對作品創作想要表達的內涵表達出來，以此將其中的藝術美體現出來。

其二，結體之美。所謂結體美，具體指的是書法作品中單字筆畫排列組合和空間分割所展示的一種構成美，對單字結構進行多重處理，帶給鑒賞者的觀賞感受也存在一定的多樣化特征，例如我國王羲之、顏真卿兩位書法家的作品“蘭”這個字，兩人在寫作時結構形式不同，給人的藝術趣味感也是不同的。[4]

（三）墨法

在書法作品中，所謂墨法，具體指的是作者寫作時用墨技巧，作者在寫作時，通過運用變化多樣的墨色將作品中的用墨藝術效果體現出來。對善用墨進行書法作品創作者，其在筆畫上的表現能夠帶給人非常強烈的神采和精氣，印象也比較深刻；相反，線條就會黯然失色，沒有生氣。

二、書法的美學鑒賞方法

（一）了解書法作品背景，感悟作者創作情感

從根本上來講，不論是什么樣的書法作品創作出來，都是因其所在特定時間和作者自身主觀意識而成的，以此反映出書法寫作時的背景以及作者在進行書法作品創作時的情境，例如，歷史上的魏晉朝代，社會動蕩不安，而這種背景在當時的書法作品中得到一定的體現，以王羲之、王獻之兩位書法家作為代表，在書法寫作上體現出自然的、超逸的、平和的感受。基于以上，在進行作品鑒賞過程中，鑒賞者首先要做的是了解作品中作者所處歷史背景和環境，明白書法作品創作時的文化思潮，以此掌握作品所處時代的藝術風格、感情基調以及美學意義等。[5]

（二）鑒賞順序：整體—局部—整體

在進行書法作品鑒賞時，要求鑒賞者第一步對整個作品面貌統一觀賞，掌握作品創作的章法、藝術風格和表現手法等內容，以此體會作品寫作氣勢、神采，將其作為基礎，從作品中的局部再繼續鑒賞，例如用筆、用墨等進行相應的分析。總的來講，其一，對線條質量觀察，作品用筆、用墨、筆法表達方式；其二，作品筆畫構成關系，以此對書法空間特有的造型美以及寫作情緒進行感受；其三，感悟作品如何將章法、行氣等寫作元素綜合起來，將其中特有的藝術美展示出來；之后再對整個作品統觀，以此對最開始的整體鑒賞印象修正和充實，品味書法作品中特有的氣質精神和創作風格。

（三）對書法作品展開想象，以此深化作品意境

在進行書法作品鑒賞過程中，要求鑒賞者學會縱橫聯系，結合生活中與作品相應事物進行類比，使其具象化，以此為基礎，對生活中與作品相類似事物中的美學特征進行分析，聯想到書法作品中特有的美學價值，通過這種方式對書法作品中的內涵進行闡釋，挖掘作品中蘊含的書法創作意境。例如顏真卿楷書作品鑒賞，可將作品聯想成大力士揮拳等形象，通過這種方式感受其作品中展示的陽剛、強健的鑒賞感受。

（四）鑒賞者應強化自身書法藝術修養

其一，鑒賞者應學會多觀察，多思考，對書法歷史有全面了解，對典型示范書法作品中的藝術特征有一定的掌握，還要掌握相應的書法美學嘗試，以此為之后的書法鑒賞奠定基礎。書法藝術發展至今已有三千年以上的歷史，歷朝歷代書法作家留下的作品數不勝數，雖然我們對歷代書法作品無法做到全部認識和分析，但要對書法發展大概脈絡、各時期代表作品、文化背景等都要有所了解。[6]

其二，鑒賞者應了解書法作品創作的風格流派，對其中的創作書體、書風、規律等要有基本認識，對與書法鑒賞有關的學術書籍進行研讀，通過以上學習不斷提升自身對書法作品中的感受以及對其中蘊含的藝術美進行分析。

其三，鑒賞者應不斷提升自身綜合文化素養。在進行同一幅書法作品鑒賞時，因鑒賞者之間的素養不同，最終體會到的藝術感受以及鑒賞結果會有很大的不同。從書法創作形式的角度來講，主要在于其在黑白兩種顏色實現線條變化和調度，以此進行藝術意境的創造；從內涵的角度來講，主要在于其所表達的意蘊。因此，要想真正理解一件書法作品并產生共鳴，這就需要鑒賞者自身具有多方面文化知識結構，從多角度對書法作品進行分析和評價。從根本上來講，鑒賞者自身對書法作品的鑒賞能力，大部分取決于其自身的閱歷和知識，只有具備豐富的閱歷和知識，才能深入理解書法作品中想要表達的藝術內涵以及創作風格，從而對書法作品進行更準確、更深層次的鑒賞評價。

三、總結

綜上所述，本文分別從筆畫、章法和字形結構、墨法三個角度分析書法的美學特征，了解書法作品背景、感悟作者創作情感；鑒賞順序（整體—局部—整體），對書法作品展開想象、以此深化作品意境，鑒賞者應強化自身書法藝術修養四個角度分析書法的鑒賞方法，旨在以此為書法作品和中華傳統文化的弘揚貢獻一份力量。

參考文獻：

[1]楊斌.淺談中國書法欣賞的藝術魅力與審美特征[J].人文之友，2019（8）：39.

[2]安梅英.著眼于審美能力培養的書法教學策略[J].語文教學通訊，2019（11）：14-15.

[3]曾怡心.探析書法藝術鑒賞對于臨摹創作的啟示[J].藝術品鑒，2018（24）：46-47.

[4]邱新玥.書法藝術的傳統特質與美學文化觀照[J].文教資料，2018，805（31）：79-80.

[5]韓琳.書法教育的美育功能及書法美育的發展[D].沈陽：遼寧師范大學，2019.

[6]姜壽田.書法美學的性質與學科建構[J].書畫藝術，2019（3）：41-43.

作者簡介：趙晨光（1998-），男，漢族，山西忻州，大學本科在讀，研究方向：美術學書法。