芭蕾基訓對于舞蹈教學的研究

【摘要】目前，大部分高校舞蹈專業雖然開設了芭蕾基訓課程，但是教師和學生對于芭蕾基訓課程價值的認識程度十分不足。本文主要目的是先從兩個大的角度說明芭蕾基訓在舞蹈教學中以及對于其他舞種所起到的促進作用，再分析當下芭蕾基訓在各大高校所存在的現狀和問題，最后提出芭蕾基訓在課堂開展的解決方案。

【關鍵詞】芭蕾基訓；舞蹈教學；價值；舞蹈教育；舞蹈課程

【中圖分類號】G632.3 【文獻標識碼】A

“芭蕾基訓”原意是指西方古典芭蕾訓練體系，本文特指我國芭蕾舞教學中基本訓練的科學內容。芭蕾基訓歷經300多年的發展，其芭蕾訓練體系具有其科學性和系統性。最初，芭蕾基訓僅作為服務于芭蕾舞最合理的訓練方式，老師通過芭蕾基訓課堂對學生的身體素質，特別是學生的腳部的靈活性和腿部的控制力以及上半身的姿態進行一個系統化的訓練，而到現在芭蕾基訓已經發展成為所有高校舞蹈專業學生的必修課程。

一、芭蕾基訓在舞蹈教學的必要性

（一）芭蕾基訓具有科學性

“開”“繃”“直”“立”是芭蕾基訓最基本的要求，而這些要求同樣體現著訓練的科學性。

“開”是指上半身從肩胛骨開始到胸由內向外展開，下半身從胯根開始發力到大腿膝蓋延續到小腿至腳踝從內向外左右對等展開。這個標準對于初學者來說具有一定的難度，需要日積月累的訓練，所以，老師在教學初期不應對初學者提出硬性要求。若一味在教學初期追求“開”的效果，反而會造成物極必反的現象。因為芭蕾基訓所要求的“開”需要舞者在訓練和做動作時有意識地“外開”。

“繃”要求腳背和腳趾整體用力延展，其目的也是為了延長腿的長度，使舞者在做舞蹈動作時增強舞蹈動作的觀賞性，使舞姿、舞步更加賞心悅目，而且要求我們應把自己的身體“繃”緊來做動作，將舞蹈的力量延伸到肢體末梢，從而這樣的舞蹈動作才顯得輕盈、舒適、自如。

“直”要求身體既不可塌腰撅臀，也不可挺胸疊肚，全身必須“收住”，特別需注意臀部必須用力夾緊。在課堂上練習芭蕾的腳位還有芭蕾動作“蹲”，老師會要求學生去找“三明治”的感覺，就是感覺身體前后被兩塊夾板夾緊，從頭到尾椎都是直立的感覺。

“立”就是身體向上挺拔直立，給人一種昂首挺胸的感覺。所有的舞蹈都是要求美感和觀賞性，然而“立”的訓練能夠使舞者在做動作時整個身體直立，重心往上。通常，為了達到這種效果，在訓練時我們可以選擇半腳掌組合（立腳尖，壓腳跟）的方式，鍛煉學生的“立”。

（二）芭蕾基訓具有系統性

芭蕾基訓經過幾百年不斷的改良和創新，已經形成了一套相對固定的、循序漸進的、縝密的訓練體系。“芭蕾基訓體系的明顯優勢在于通過不斷重復的旋律與節奏的梳理，使舞蹈者在氣質上得到培養。”芭蕾課程的上課順序始終都是按照地面練習——扶把練習——中間練習——斜線練習來進行。“把上練習也有其固定的組合順序：基本站姿練習——擦地—蹲—小踢腿—單腿蹲—畫圈—小彈腿—控制—大踢腿”。在本科芭蕾基訓課程教學中，雖然把上訓練的順序不變，但老師對學生的動作難度和要求應該循序漸進，由淺及深。

（三）芭蕾基訓具有嚴謹性

芭蕾基訓的嚴謹性體現在對于每一個手勢、每一個動作的方位和角度上，對于每一個落地、每一個轉圈、每一個手位要求都十分嚴苛。例如：在課程訓練上，芭蕾組合經常用到二位手的高度，應該與肚臍眼同高，手臂呈圓弧狀，如有偏差即為不合格；再如，在“小彈腿”的練習中，出腿的高度應該嚴格限定為25度，過高則為大踢腿，也不可能過低，否則極可能變為擦地。

二、芭蕾基訓價值在舞蹈教學中的體現

（一）芭蕾基訓是舞蹈技術技巧的基礎

舞蹈技術技巧是衡量專業舞者舞蹈技能是否成熟的標準，是“一定的時間內，通過正確運作人體的肌肉、韌帶、骨骼做出繁難復雜的各種動作”。而芭蕾基訓最基本的要求就是“開繃直立”，而這四個基本要求正好有助于舞蹈技術技巧的訓練。舞者必須知道在做舞蹈技巧的時候不光是完成舞蹈技能動作，更多時候是需要將舞蹈技巧融入舞蹈作品當中，所以，在做舞蹈技術技巧“跳、轉、翻、控制”的時候更應該注重技巧的美感。芭蕾基訓就是在注重技巧的同時要重視舞蹈的美感。例如：“大跳”這項簡單的技巧，如果是沒有經過長期芭蕾基訓的學生做出來的“大跳”動作，它的質量和美感是大打折扣的。一般學生在做這個動作時在意的僅僅是大跳時空中的高度以及空中大腿的角度是否接近一百八，很難顧及準備動作以及錯步；但是，經過芭蕾基訓的學生在做這個動作時，在“起步”時，身體自然向上挺拔；“錯步”時，兩只腳會按照芭蕾的要求夾緊，給人感覺腳步干凈利索；空中動作腳背會自然而然“繃”“直”和外開，以及有意識地空中停留。

（二）芭蕾基訓對古典舞教學的影響

中國古典舞于二十世紀五十年代成立，所以對于人們來說中國古典舞無疑是新事物，既然是新生事物就必須吸收和借鑒其他的舞種，才能更好更快地發展。所以，在中國古典舞創立之時學習和吸收芭蕾的訓練方法和動作形態是不可避免的，這是因為芭蕾藝術已有幾百年的發展歷史，更因為芭蕾基訓的科學性、系統性和嚴謹性。

在教學過程中，古典舞基訓更注重上半身的身韻，比如在做古典舞基訓時，會時常用到上半身，出現扇腰片腰等動作；而芭蕾基訓更注意腳下以及踝關節的訓練。所以這樣也就出現了一種現象：在古典舞基訓課堂上學生太注重上半身的身韻，而忽略了腳步的穩定性。但芭蕾基訓的訓練正好能取長補短。例如，古典舞《酉雞出辰》整個舞蹈都是單腳完成，這就十分考驗舞者腳下的控制能力，而這種腳下的控制力日常可以通過芭蕾基訓來解決。所以，在授課時，老師必須要求學生在注重上半身呼吸的同時，也要注重腳下的動作，注重整體的直立感和重心問題。因此，如果舞者有芭蕾基訓的基礎再去學習古典舞基訓則會更加得心應手。

三、芭蕾基訓在舞蹈教學中的問題

（一）芭蕾基訓課程設置不合理

大學芭蕾基訓課程設置不合理主要體現在兩個方面：一、芭蕾基訓課時占總課時比重較少；二、芭蕾基訓學分占總學分較低。普通高校舞蹈專業學生由于專業課程任務繁重要學習的舞種較多且雜，一般一周僅安排一到兩節芭蕾基訓課程。但是，我們要知道普通高校大部分生源是非專業藝考生，他們并非從小就接受過芭蕾基礎訓練，大部分是進入大學才開始接受真正系統的芭蕾基訓課程。芭蕾基訓課程需要漫長的學習時間才能夠有一個較大的提升。所以高校在安排課程的時候可以適當增加芭蕾基訓的課時，比如一周安排三到四節，且安排三個學年及以上。其次，許多老師認為芭蕾基訓屬于輔助課程，并不是一個真正能展示舞蹈能力的課程，往往在期末學分安排上遠低于古典舞或是民族民間舞課程，這樣的想法是非常不正確的，芭蕾基訓的完成度能夠很好地看出一個學生的能力和舞蹈水平.

（二）芭蕾基訓師資力量缺乏

當前，很多高校雖然開設了芭蕾基訓課程，但是自身的師資力量并沒有達到相應的要求。我國高校專業學生從芭蕾舞專業畢業的學生寥寥無幾，但目前開設芭蕾基訓課程的高校卻比比皆是，這也就造成了一個現象：許多教授芭蕾基訓的老師并非芭蕾專業畢業，對于專業的芭蕾知識以及芭蕾專業用語和芭蕾動作并不熟練和專業，這樣當老師在教授學生的過程中就會出現許多不可避免的問題。例如：在教授把桿組合的時候，老師不知道組合的專業名稱：擦地（Battement tendu）、蹲（pile）、小跳（saute），不知道手位應該怎么變換，眼睛是應該眼隨手動還是正視前方。沒有接受過系統訓練芭蕾基訓的老師在實際授課中不太可能做到真正專業教學以及了解動作之間的邏輯關系。

（三）學生和老師對芭蕾基訓價值產生偏差

高校許多老師和學生僅僅將芭蕾基訓作為一種單一的基本功訓練方式，并沒有將芭蕾基訓與舞蹈實踐進行有機結合，他們始終認為芭蕾基訓僅僅是一門輔助課程，加上芭蕾基訓本身是十分枯燥和乏味的，日復一日不停地重復就是芭蕾基訓的要點。而實際上芭蕾基訓對于訓練舞者的能力和矯正體態以及舞姿美感的能力我們是不能忽視的，我們應該將芭蕾基訓和舞蹈課程進行有機結合，正確引導學生對芭蕾基訓重視起來。

四、芭蕾基訓在舞蹈教學中的改革路徑

（一）制訂合理的課程安排

（1）方案一：每周在原有基礎課時上至少增加一節芭蕾基訓課時，有早晚功的學校應由老師牽頭一周組織兩到三次芭蕾基訓的練習，沒有早晚練功的學校應該及早開設早晚功課。

（2）方案二：增加第二課堂以及潛在課程：“第二課堂是指第一課堂以外的全部學習活動，如選修課、科研活動、課外學術活動等。潛在課程是指融入學生生活、學習、交往過程中不為學生意識到的一種教育影響，也被稱為隱性課程。”如果對于無法增加第一課堂課時的高校，可以選擇開設專業選修課程或是定期組織學生參加芭蕾基訓講座，鼓勵學生學習和了解有關芭蕾的知識，以及參加非專業芭蕾比賽。

（二）加強師資力量建設

針對高校芭蕾基訓教學師資力量缺乏的問題，校方應做到的是雙管齊下：對內加強對授課老師專業化水平的培訓，一周起碼組織兩個課時的培訓時間，要做到芭蕾理論知識和芭蕾專業技巧的同時提高；對外聘請優秀的、專業的芭蕾教師，定期對現有的芭蕾教師進行教學能力的培養，以此提高教學能力，并且經常性組織教師聽講座和報告以及每一個月進行芭蕾專業理論知識和芭蕾專業技術技巧的考核和審查。

（三）添加芭蕾教學法內容

芭蕾基訓的嚴謹、系統和科學性決定了芭蕾基訓課程的單調和乏味，所以，教師在授課時特別是在動作的講解中可以添加對教學法內容的梳理，可以將芭蕾教學法融入芭蕾基訓課程，這樣會使課程內容更加生動、形象，同時避免了基訓課與教學法的分離，讓學生們在實踐中掌握理論知識。例如，在Battement frappe教學中，教師為了增加演示動作的生動性，可以在講解frappe動作時，告訴學生frappe法語的原意是“打擊”，出腿時必須迅速且主力腿和動力腿都不可來回晃動，帶上呼吸和手位；同時告訴學生在這個動作中容易出現的一些錯誤，配合動作示范，讓學生更好地理解動作，把握動作。

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作者簡介：劉洋（1996-），女，漢族，湖南長沙，在讀研究生，研究方向：藝術教育。