歐美雕塑理論研究方法解析

閆 巍（上海大學 上海美術學院，上海 201900）

探索藝術與社會生活的內(nèi)在聯(lián)系，是一件令人興味盎然的事情。將藝術視為人類傳承發(fā)展的物化載體，具有直達人類內(nèi)心，以審視其微妙內(nèi)在意識的獨特性與直接性。大量優(yōu)秀的藝術史研究著作，不斷引領著今天的人們多頻次、多角度地走進各個特定時代群體的內(nèi)心深處，讓人們可以在對于美的流連與徜徉中，于潛移默化之下鑒古知今，進而眺望未來。作為得以叩開古老中華民族心扉的感性形式載體，中國傳統(tǒng)雕塑的歷史也自然十分悠久，成就也自然極為傲人。然而，對其真正的了解與認知，卻相當有限。中國雕塑理論的孱弱，成為了一個歷史遺留問題。由此，對其的加強，便成為了當今時代亟待解決的問題之一。與中國雕塑理論研究相比，因人文理念的差異性，西方雕塑研究的傳統(tǒng)要更為長久，學術成果則更為豐富。所以，研讀、借鑒較為成熟且體系化的歐洲雕塑研究理論，便不失為一種可以幫助打開中國雕塑研究新視域的巧妙方法。

一、完整雕塑藝術創(chuàng)作邏輯中的研究方法

歐美學界在雕塑研究領域中，成果斐然。其對于從藝術家、藝術創(chuàng)作過程、藝術作品到藝術接受的完整藝術邏輯序列，到雕塑作品的自律性演變，雕塑鑒定等多個角度與切入點，均有所深入闡發(fā)。

1.藝術家角度，雕塑家傳記研究

藝術家，是藝術創(chuàng)作的主體，是藝術生產(chǎn)過程的主宰者。由于藝術家個人的主體性，使得藝術生產(chǎn)和藝術作品具有了不可替代性。瓦薩里和他的雕塑家傳記，正是展開關于藝術家個人形象、地位、性格，以及其與雕塑作品之間關系研究的重要文獻。他的研究也給后續(xù)的藝術史探索提供了有效的方法與角度。20世紀藝術史家維特科夫爾的《土星之命》一書，便是對瓦薩里最出色的繼承與發(fā)展。雖然在瓦薩里的著作中，對于畫家的記錄遠多于雕塑家，但是，作為美術史撰寫的開篇，他對于雕塑家的珍貴記載，依然可以對今天了解文藝復興時期的雕塑創(chuàng)作，提供重要參考依據(jù)。瓦薩里開創(chuàng)性的研究，使得雕塑理論研究方法的梳理，首先從他開始。因而，對于人的關注，自然是極為重要的初始角度。而這種針對于藝術家展開的傳記式研究方法，也是較早期在歐洲美術史研究中極為常見的典型方式。

2.藝術創(chuàng)作過程角度，雕塑材料與技法研究

藝術創(chuàng)作活動，需要藝術家運用創(chuàng)作技巧，將生活素材圍繞主題進行加工以形成藝術意象，進而運用一定藝術語言和各種表現(xiàn)方法，將其物化為可供人鑒賞的藝術形象。在這一活動過程里，使用什么樣的材料，采取什么樣的技法，會對藝術形象的最終呈現(xiàn)產(chǎn)生重要影響。對這一領域的關注與探索，體現(xiàn)在福西雍和他的相關羅馬雕塑研究中。因而，他的形式理論，以及《羅馬雕刻》一書，便成為了對這一研究角度最好的詮釋。針對于不同藝術形式的材料與獨特技法研究，可以富有針對性地指出一種藝術門類對于自然界及人類社會進行觀照的獨到感悟。從這一角度研究雕塑的西方藝術理論，也不乏其人其作。早在卡諾尼庫斯《羅馬城的奇跡》一書里，已經(jīng)涉及了對于雕塑作品材料的討論。而卓越的瓦薩里則在藝術家傳記書寫的同時，也很早便敏銳地關注到藝術創(chuàng)作技法的相關問題。其《論技法》一書，也探討了繪畫、雕塑和建筑藝術在創(chuàng)作過程中所涉及到的諸多問題。及至20世紀，關注材料、技法的研究視角，由福西雍所拓展。其《羅馬雕刻藝術》一書，重視對于材料、技術的探討，研究了形式的自動性內(nèi)在發(fā)展規(guī)律。本課題即擇取福西雍的理論著述，一探此類雕塑理論研究方法的奧義。

3.藝術作品角度，圖像學研究

藝術作品，是藝術家精神生產(chǎn)的成果，具有物態(tài)化的存在方式，標志著藝術家創(chuàng)作活動的完成，同時也是藝術接受與消費的基礎。它是藝術創(chuàng)作活動的核心，是所謂藝術的真實載體，更是獨立的完整體，承載著人類的審美經(jīng)驗、審美意識以及審美創(chuàng)造。因而，是一個重要的研究課題。在理論研究中，有著各種角度和方法展開著對于它的一次次釋讀。既可以從藝術作品內(nèi)部因素予以反思，如其內(nèi)容、形式及二者關系等；也可以從藝術作品創(chuàng)作的外在環(huán)境進行剖析，如社會史、環(huán)境論、心理學等。藝術作品是整個藝術創(chuàng)作過程的核心與連接點。藝術家的觀察體悟，經(jīng)過對于材料的揀選和技法的運用，最終以作品的形式呈現(xiàn)出來。對作品進行深入分析，在走近藝術家的同時，也聯(lián)結(jié)了藝術接受過程。而針對于作品進行研究的方法，多種多樣。沃爾夫林的形式分析照樣可以應用在文藝復興雕塑的品評中。布克哈特的整體文化史觀，豪澤爾的藝術社會史，也都可以揭示作品背后的深刻社會、文化內(nèi)涵。而以帕諾夫斯基為代表的圖像學分析，則做到了將雕塑史之內(nèi)在研讀與外在拓展進行完美結(jié)合。在其大量優(yōu)秀的論著中，又以《11—13世紀德國雕刻》與《墓室雕刻》兩本書，最具代表性。

4.藝術接受角度，雕塑趣味史、贊助史研究

藝術接受與消費，是構(gòu)成藝術活動完整性的重要環(huán)節(jié)。藝術作品之所以是作品，不是它成為了物化的活動，而是因為它是活動著的主體的對象。只有完成藝術接受和消費，一件藝術作品才在真正意義上獲得了完整性。這也是從生活中來的藝術作品得以返回生活的必由之路。從這一角度展開的藝術史研究，成果最為豐富者，是哈斯克爾與他的贊助史、趣味史研究。本課題將以其專論雕塑的《趣味與古物》一書作為該角度的最佳代表性著作，進行深入譯讀與反思。從藝術接受的角度，進行雕塑理論研究，不失為一種有效的剖析角度。西方學者哈特在其《15世紀佛羅倫薩的藝術與自由》，與《意大利文藝復興藝術史：繪畫、雕塑和建筑》兩書中，已經(jīng)開始對于15世紀意大利文藝復興藝術家與贊助人之間的關系研究。而從這一角度展開論述，取得最為卓越成效者，則非20世紀英國藝術世家哈斯克爾莫屬。其《趣味和古物：1500—1900年古典雕刻的魅力》一書，便正是從藝術趣味以及藝術贊助的角度，探討了相關雕刻問題，深入且趣味性十足。

二、對雕塑藝術發(fā)展自律性的探討藝術意志

藝術發(fā)展的自律性，就是藝術自身的發(fā)展規(guī)律。在一般意義上，藝術固然與社會的縱向與橫向聯(lián)系都是不可被忽視和切斷的。但是，仍然還是可以在此之外，找到由藝術自己把控的純粹自律性規(guī)則。這種被李格爾稱為“藝術意志”的力量，在其《羅馬晚期工藝美術》一書中，得到了深刻的闡釋。這種研究方法著力于藝術作品自身的內(nèi)在演變規(guī)律，具有重要的現(xiàn)實意義，探討雕塑藝術的自律性發(fā)展。其學生卡斯尼茨-魏因伯格，則研究了意大利早期雕刻肖像，將“結(jié)構(gòu)”概念與意大利藝術“區(qū)域連續(xù)性”相結(jié)合，在《論文選集》中明確指出，辨明雕塑最根本的整體形式特征，是結(jié)構(gòu)——即指再現(xiàn)形式下的總體設計原則，而非表面細部。而《地中海古代藝術的基礎》一書中，則提出了“超個體”“集體意志”等概念，明確結(jié)構(gòu)分析可以用于單個藝術品和不同歷史時期的作品。

三、基于鑒定理論的雕塑史撰寫

約翰·波普-亨尼西的《意大利雕塑引論》三卷本，是第一部研究各雕塑家的藝術風格發(fā)展，作品歸屬問題和逐個討論單件作品的現(xiàn)代著作。與純粹從理論出發(fā)展開的探討模式不同，波普-亨尼西對于雕塑的研究工作從具體作品分析入手，充分運用文字材料及分析技術，將作品還原在其制作背景和文化背景中予以全面考察。他將雕塑鑒定與藝術史完全聯(lián)系了起來。藝術鑒定，無論在中國還是西亞、歐洲地區(qū)，均有著悠久的學術傳統(tǒng)。從瓦薩里開始，德皮勒、莫雷利、貝倫森，西方鑒定理論逐步走向科學化。波普-亨尼西是鑒定理論的繼承者，也是拓展者。他將二維的繪畫鑒定，延展至三維的雕塑鑒定。并集中圍繞雕塑藝術的獨特屬性，進一步明確了雕塑鑒定的具體方法。進而以此為基礎，將意大利雕塑史牢固地矗立在對于雕塑作品精細觀察的基礎之上，開創(chuàng)了鑒定與雕塑史完美結(jié)合的研究典范。

結(jié)語

對于歐美雕塑理論研究方法的解析與探討，對于積極探索中國傳統(tǒng)雕塑的形式語言，梳理中國傳統(tǒng)雕塑的歷史脈絡，深化探究隱匿于其背后的思想史轉(zhuǎn)變，找尋雕塑創(chuàng)作可資借鑒的文化、民族元素，在更為成熟的中國古代畫論研究中找到與雕塑藝術存在的契合點，等等系列的相關研究，對于中國雕塑理論體系的建設，中國當代雕塑實踐的推動，以及整體中國藝術理論、美學體系的深化，都具有著積極的影響與重要意義。