塞尚眼中的圖像

宋利勤（淮北師范大學，安徽 淮北 235000）

一、塞尚繪畫作品概述

保羅·塞尚（1839—1906）是法國藝術家和后印象派畫家，于1839年1月19日出生在法國南部的家鄉(xiāng)普羅旺斯的埃克斯。塞尚的繪畫之路并不平坦，有來自一心想讓他繼承衣缽的父親的阻力，更多的則是來自于巴黎的羞辱。在左拉的召喚下，塞尚沖破父親的阻礙千里迢迢來到向往已久的巴黎，成為那些在巴黎闖蕩的畫家中的一員。然而，現(xiàn)實是殘酷的，人們并不認可他當時的那些色彩濃郁的大色塊的畫作，參展的作品一次次地石沉大海。塞尚并不理會來自于對他畫作的譏諷，不再照搬那些曾有過的方法和技巧：古典主義的透視、印象派的光等，這些注定了在他通往藝術的小徑上顯得如此的落寂與孤獨。

尋找永恒真理的塞尚離開了巴黎，他拋棄了別人的思想，拋棄了別人對于藝術的評論，飽含著嶄新的藝術視角和對藝術的熱情回到了他的家鄉(xiāng)——法國南部的埃克斯。在這里，他持續(xù)地對生命與自然本質(zhì)性究極地追求，在紛亂的世界和潦倒的生涯中，他的堅持和努力使得他終于成為了一個真正的藝術家。

塞尚早期的作品還遵循著古典主義繪畫特色，通過作品《謀殺》中人物的繪畫風格可以發(fā)現(xiàn)，整幅畫的色調(diào)以及明暗等無不體現(xiàn)著這是一幅典型的古典古意風格；中期的塞尚繪畫風格受到畢沙羅的影響，畫面的色調(diào)開始變得明亮，由早期厚重的大筆觸轉(zhuǎn)為細膩的小筆觸，代表作品為《自縊者之屋》《房子和樹》等；成熟時期和晚期的作品都具有了塞尚獨有的特色，無論是人物還是靜物，造型簡潔、凝練，物體之間整體的關系和諧，如《圣維克多山》《盤子里的桃》等。

塞尚的繪畫題材大多以人物靜物和風景為主，不同于標榜理性和完美的古典主義畫派，也不同于情感細膩的點彩畫派，甚至于從印象派脫離出來。他認為印象派抓取外光的表象是膚淺的：“繪畫加入只表現(xiàn)光的變化是不夠的，因為環(huán)繞在我們四周的光線，所形成的色彩，只是物體的外表，卻不是它的本質(zhì)。”由此可見，塞尚的風景不是現(xiàn)實中的風景的真實再現(xiàn)，不是捕捉光色的細微變化，更不是光影印象在瞬間所帶來的感動。塞尚是以厚重的色塊，對眼前事物進行重構(gòu)進而達到追求自然實質(zhì)的目的。他不追隨以往的模仿和再現(xiàn)自然，他對形、色、空間、層次有了更深的研究，在自然的基礎上創(chuàng)造出了一種新的藝術方式。

二、形的建構(gòu)

路德維格曾回憶他的四個朋友畫同一主題的風景畫，每個人都聲稱自己的畫是自然的真實再現(xiàn)，但結(jié)果卻大相徑庭，每一幅畫都融入了畫家的主觀意識并與畫家自身的氣質(zhì)相符，于此可見，繪畫除了客觀因素外，還摻入了畫家自身的主觀因素。塞尚之前的藝術從總體上來說是一種對自然的模仿和再現(xiàn)，塞尚反對繪畫中存在文學性的東西，他沒有延續(xù)這種風格，而是打破這種規(guī)則，加入本人的主觀意念繼而進行重組。

印象派繪畫表現(xiàn)在對瞬間的光影的感受之上忽略了對物體肯定的造型，結(jié)構(gòu)松散，物體缺少空間感和堅實感，塞尚拋棄了印象派的視覺方法，采用多點透視的方法去描繪眼前真實的、充滿生機的自然現(xiàn)象。作品中勾勒了很深的輪廓線，無論是與莫奈的《日出印象》相比，還是與達·芬奇的《蒙娜麗莎》相比，西方的繪畫史上都不曾出現(xiàn)用如此線條的造型方式。從塞尚的各個時期的作品都能追尋到這種技法。作品《有帷幔與花卉水壺的靜物畫》中，首先映入眼簾的是桌子上的白色桌布，白色的桌布被黑色的輪廓線勾畫，具有厚重的體積感。盤子里的水果作為重點刻畫，使用了傳統(tǒng)方法來塑形，物體造型結(jié)實飽滿有力，塊面涇渭分明。物體之間的輪廓也十分清晰，形象特征顯著，在這幅畫中我們可以看到塞尚用了明顯的輪廓線將蘋果之間區(qū)別開來。

這種使用輪廓線來表達形體的方法不僅出現(xiàn)在靜物畫中，風景畫《圣維克多山》和人物畫《大浴女》都使用了這種方法。這些在風景中的裸女，人物體態(tài)簡約，他畫的女性裸體沒有文藝復興時期理性唯美的姿態(tài)，古典主義的裸女體態(tài)婀娜、舒緩、優(yōu)美，身材修長，皮膚吹彈可破，充沛的精神活力，展現(xiàn)在眼前的是不息的生命力。而塞尚的裸體人物臉部被模糊，也看不到人物有特別的表情，表現(xiàn)的只是人的結(jié)構(gòu)和新的造型韻律，畫中樹干的處理方式和人體是同樣的，可能他所要表現(xiàn)的是人物與環(huán)境相互滲透的作用，達到整體的和諧。西方美術史家說他將結(jié)構(gòu)和色彩融合在了一起。這種表現(xiàn)手法使西方藝術又有了一個新的起點。

三、色彩的建構(gòu)

在古典繪畫創(chuàng)作當中，繪畫的結(jié)構(gòu)和形式是按照一定的程序進行的。首先是草圖繪制，再針對草圖做嚴謹?shù)囊?guī)劃，最后的繪畫成品再按照最初的規(guī)劃放大繪制出來。因此，這種形式的本質(zhì)上還是素描，導致無法敏銳地詮釋色彩。德拉克洛瓦也曾提到過這種方法局限了色彩在畫面中的表現(xiàn)。塞尚自己也曾說過：“在地球的每一個角落，都有一根線條環(huán)繞著一種顏色，禁錮著一種顏色，我想把它們釋放出來。”

塞尚也的確將那些色彩釋放了出來，但人們評價他的畫布是堆積顏料的地方，顏色艷麗得過頭，恨不得將所有的顏料都傾倒在畫上。他反對古典主義的和諧畫面，堅持濃重的色塊可以造型。我們在觀察塞尚的畫作時會發(fā)現(xiàn)，同一主題的作品會反復出現(xiàn)，比如《圣維克多山》，他的目的是為了研究色彩在畫面中的結(jié)構(gòu)關系。在玩牌者系列作品中，可以發(fā)現(xiàn)有的是五個人，有的是四個人，直到最終拋棄了一切不必要的因素簡化成兩個人，構(gòu)圖也達到極簡的程度。畫中的人物色彩依舊是塞尚獨有的藍、紫和綠色融合在一起的灰色調(diào)，與畫面中的橙色和古銅色結(jié)成了一個組體。此外，家鄉(xiāng)的圣維克多山是塞尚不斷涌現(xiàn)無數(shù)靈感的源泉。在《圣維克多山》中，每一個體塊和造型都被處理得極為嚴謹，筆觸樸實有序，物像之間表現(xiàn)出來細微色差。畫中色彩簡潔但都有著豐富的色階變化，濃重而沉著的綠色，與不同明度與純度的土黃、土紅和藍色融合在一起，畫面達到極致的和諧。

四、空間建構(gòu)

西方的繪畫是與科學密切相關的，畫家阿爾貝蒂曾提出：“必須建立一種新的繪畫藝術，即自然是藝術的源泉，數(shù)學是認識自然的鑰匙，而透視學則是繪畫的基礎，也是繪畫三大科學支柱之一。”談到透視，自然而然地就會想起達·芬奇、拉斐爾、委拉斯貴支這樣的大師們以及他們的《最后的晚餐》《雅典學院》《宮娥》這些不朽名作。在探索再現(xiàn)自然的視覺真實感上，我不得不佩服他們驚人的智慧和毅力，他們認為透視和比例是讓二維平面具有三維空間感這種幻覺的主要手段， 科學理論的應用推動了藝術邁向更大的一步，進一步促成一整套的觀察自然和構(gòu)造畫面的規(guī)則與方法，實現(xiàn)了他們在平面上塑造立體、塑造逼真的視覺效果的追求， 造就了一批藝術家們，同時也推動了人類對自然的認知能力以及對自然的再現(xiàn)能力。

塞尚說“我們要以球體、圓柱體、圓錐體來觀察自然，同置于一個視界之內(nèi)，所以要把每一個形體邊緣與平面都導向一個視覺中心”。塞尚所說的以球體、圓柱體、圓錐體來觀察自然，并非將球體、圓柱體、圓錐體照搬到畫面上，他所要表達的空間實質(zhì)上是透過物體表面的對比，達到卓越的空間效果，從而為現(xiàn)代藝術開辟了一條嶄新的道路，使得物體的三度空間和立體性就更加明顯。

作品《水果盤、杯子和蘋果》這幅畫便采用這種觀察方法，畫中的蘋果和果盤的造型高度簡化，每一個物體都被深色線條的勾勒，顯得厚重而清晰，畫中前傾的桌子和果盤的透視明顯地違背了傳統(tǒng)的透視法則，他有意識地采用多點透視來展現(xiàn)畫中的物體，使得物體得到充分的顯示，沒有視覺上的虛實遠近，物體處于同一個平面上，桌子上紅色與綠色的水果反襯出強烈的冷暖色彩對比，畫面上方的盤子看起來有點奇怪，卻有效地使畫面的各種視覺要素達到極致的和諧。通過這種表現(xiàn)方式，畫中的每一個物體都迸發(fā)著蓬勃的生命力。

塞尚在古典主義基礎上開始主觀地經(jīng)營畫面，畫面中展現(xiàn)的是各種繪畫語言之間的關系，繪畫語言也更加的純粹。他吸收了中國山水畫平遠的構(gòu)圖方式，作品《埃斯泰克的海灣》中，采用的是“自近山望遠山”構(gòu)圖方式，畫面空間深遠。前景中的建筑物聚攏在一起，被概括成一個個立方體，位于觀者視線最前方。畫面兩側(cè)色彩逐漸鮮亮，房屋被簡化成幾何結(jié)構(gòu)，房屋以及房前屋后的樹木是以塞尚特有的赭色、黃色、橘紅色和綠色構(gòu)成的，當它們由近及遠變得愈來愈小時，依然清晰地呈現(xiàn)出各種細節(jié)并存在于自然空間。前景中的房屋、樹木、煙囪和屋頂?shù)纫廊灰磺宥鼈兪钦鎸嵉卮嬖谟谧匀豢臻g的物體。

結(jié)語

塞尚的繪畫打破了傳統(tǒng)繪畫中對自然的模仿和再現(xiàn)，開創(chuàng)了一種全新的藝術觀念，他不停留于物體的表面現(xiàn)象，發(fā)掘出更深層次的東西，通過色彩、構(gòu)圖、造型等因素表達內(nèi)心的感情或傳達某種象征意味。正是塞尚孜孜不倦的堅持和追求才創(chuàng)造了這種展現(xiàn)客觀世界的新方式，使他攀登上了藝術的巔峰。從以上幾點不難看出，結(jié)構(gòu)形式一直是塞尚所要追求的，但其追求的不僅僅是結(jié)構(gòu)，精神表現(xiàn)與結(jié)構(gòu)形式的統(tǒng)一才是其所表達的最終目的，從早期的莊嚴靜穆、中期的拙樸純凈到成熟時期的熱烈奔放，無不傳遞著塞尚的心靈之聲，時而如潺潺溪流，進入心扉；時而豪邁奔放，熱情似火；時而又寧靜莊重，簡單淳樸。我想讀懂這些才能真正讀懂塞尚。