淺析色彩語言在寫意人物畫中的運用

錢 程（吉林藝術學院，吉林 長春 13000）

長時間以來，關于傳統繪畫藝術，一直側重于筆墨語言的探討，對于色彩語言的重視明顯不足，事實上，色彩語言同樣也是傳統繪畫藝術語言必不可少的組成部分，尤其是對現代寫意人物畫創作而言，仍然有著重要的意義。尋根溯源，有關寫意人物畫的色彩語言，歷代畫論中多有提及，如“隨類賦彩”“墨分五色”等，上述理論對“色彩”在不同發展階段的主要特征進行了高度的概括。

一、寫意人物畫色彩語言概述

寫意人物畫中的色彩語言，最早可以追溯到遠古時代的彩陶，以及秦漢兩代的帛畫和壁畫。尤其是唐朝年間敦煌的壁畫，其色彩運用已經十分豐富，由此可見，古代畫家對色彩的運用已經非常重視。之后謝赫也進一步對寫意人物畫的色彩語言進行提煉與總結，并且提出了“隨類賦彩”這一理論，但是唐代之后，水墨畫開始在傳統繪畫中占據主流地位，而工筆重彩一類的畫作，同樣也十分注重筆墨勾效，傳統繪畫的筆墨語言越來越豐富，但色彩卻不斷被削弱。除重彩畫之類的作品以外，筆墨語言的作用更為突出。古人曾經提出“畫以墨為主，以色為輔，色之不可奪墨，猶賓之不可溷國主也”的理論。由此可見，在寫意人物畫中，筆墨的地位始終是最重要的，而色彩則居于其次，但是自現代以來，寫意人物畫的色彩運用技巧開始出現新的變化，與傳統繪畫作品相比，更注重色彩的運用。在適當運用淡彩的同時，也開始加入重彩。以近代畫家林風眠為例，就通過借鑒西畫的色彩，對傳統人物畫的色彩運用作出大膽的改進和嘗試，他所倡導的色彩運用理論，為寫意人物畫的色彩語言運用提供了豐富的借鑒。

古代人物畫當中也有許多色彩濃麗的作品，自唐朝起，水墨人物畫開始興起，人物畫的用色也更加簡練，傾向于使用黑白兩色，而筆墨語言也開始成為傳統繪畫最主要的語言體系。唐朝的張彥元就提出“運墨而五色具”的觀點，認為單純只用水墨，也可替代用色，也稱作“五彩”或者“五墨”。在用色上，寫意人物畫關注的重點是意似，而不求色似。中國繪畫之所以注重墨色，與文人士大夫的美學精神有著極大的淵源，南朝梁蕭繹就曾經指出在畫中高處著墨，可以用來表現樹葉本來的綠色，而低處著墨則可以用來表現樹干部分的紅色，從而說明，無論自然界的色彩變化如何豐富，都可以用墨色來表現。同時，文人畫家們還提出以筆墨來分辨畫作雅俗的理論，認為在創作人物畫時，用水墨顯得古雅，而用色則顯得艷俗，使得筆墨語言的地位日益突出。但是，筆墨運用無論再如何精妙，都必須在形象塑造的基礎上才能實現，從北宋時期開始，石恪、梁楷等人開始進行創新，出現了具有變形風格的作品及畫法。尤其是梁楷創作的減筆人物畫，筆勢雄渾，墨色變化豐富，外形刻畫靈活而多變，不拘于物象，為中國寫意人物畫的發展開辟了一條全新的道路。

二、色彩語言在寫意人物畫中的作用

在傳統寫意人物畫當中，墨色是一種獨特的語言形式，繪者如果能夠合理地運用墨色，可以讓畫面意趣橫生，增強畫面的浪漫主義色彩，從而帶給觀者豐富的視覺體驗。以小寫意人物畫為例，其表達方式就十分豐富，比如勾填法，或者是同時融合重彩和白描兩種方式，或者單純以墨色的明度及純度來體現豐富畫面，上述技法都極大地豐富了寫意人物畫中色彩語言的表現力，從而為觀者帶來更多新奇的視覺體驗。對寫意人物畫而言，色彩語言主要有以下作用：

1.輔助造型

傳統寫意人物畫在造型時以筆墨為主，在塑造人物時也是先運用筆墨進行造型，然后用色彩進行渲染及點綴。在以筆墨為主的作品當中，色彩既可以增強用筆的效果，充分發揮補充造型的作用；同時也可以不突出用筆，而以色彩來增強裝飾性。所以，色彩有著豐富的用途。繪畫如果想進一步強化色彩，也可以用色彩完全替代墨色進行造型。但必須以用筆作為基礎，要遵循筆墨運用的原則。一些寫意人物畫家也在努力地嘗試，運用色彩語言進行造型，畫家楊之光在創作寫意人物畫作品時，就恰當地運用了寫意花鳥畫的筆法與技巧，以色彩來代替墨色。楊之光能夠獲得成功，關鍵在于借助自身深厚的筆法功底，如果完全舍棄筆法，創作出來的作品就會失去寫意人物畫的特色。注重骨法用筆既是寫意人物畫色彩造型的基礎，同時也是必須遵循的原則。

2.表現情感

色彩本身具有一定的情感內涵，可以表現創作者內心豐富的情感，色彩純度越高，其刺激性就越強，越容易讓人興奮激動；而純度越低的色彩，影響力也越小，更容易被人們忘記，比如黑白灰系列的色彩，帶給人的感覺就比較消極。相關研究表明，高純度的色彩能夠在人的腦海中留下鮮明的記憶，而人對于無彩色的記憶效果明顯較差，如果單純采用灰暗的色調，很容易讓人聯想起消極的事物，比如黑暗、死亡、災難等。如果將黑白灰色系和其他彩色融合進行使用，則能夠有效提升人們對色彩的記憶力，同時，無彩系的順從度較高，如果能與其它顏色相互配合，可以獲得十分豐富的表現效果。因此，在創作寫意人物畫時，合理地使用色彩語言，不僅能夠更好地表達自身情感，還能為觀者帶來更為豐富的情緒體驗。

3.營造意境

寫意人物畫以墨為主，在使用色彩語言的同時，也要關注筆墨的用法。墨與色的運用要保持協調，唯有如此，寫意人物畫在發展的過程當中，才會既不失“墨”的意韻，同時還能符合現代人的審美需求。以劉慶和的作品為例，其人物畫作品就如同一場精彩的墨色實驗，他在創作寫意人物畫時，墨色運用看似遵循常規，但有時卻刻意地打破固有的程式，憑著內心的情感軌跡去作畫，使得墨與色相得益彰，呈現出心靈與感覺相互交融的豐富體驗。再加上潑墨潑彩手法的運用，使得筆酣彩變，完全不拘于形，充分體現了“水、墨、色”三者的精妙。

三、色彩語言在寫意人物畫中的具體運用

1.以涂色的方式運用色彩語言

在寫意人物畫中，色彩以濃淡相宜為上，涂色時并非平涂，而是由淺至濃，講求筆法。所以，寫意人物畫涂色既不能平鋪，也不能如同繪制圖案那樣填色，用筆與書法相類似，所有顏色在運用之時，都必須注重體現筆法的變化，恰當的筆法運用可以提升畫面的厚度，增強畫面的審美性，如果不注重筆法，很容易導致色墨混雜，使畫面看上去顯得臟亂。即使是大面積涂色，用色也應當呈現出一定的變化。在開始上色前需要調好筆頭，調法和調墨一樣，筆頭的水分要足量，顏色變化要按照一定的規律，或者是由淡到濃，或者是由濃變淡，筆意要始終保持流潤，要給人一種似齊但不齊，似亂但不亂的感覺，行筆時要講求起筆、運筆，尤其要注意最后的收筆，即使是連續用筆時，也必須注重內斂和往復，色筆可以排列，也可以重疊，或者是稍有間距，采用這樣的方式著色，筆意自然而清爽，濃淡得宜，盡顯意趣。色與墨之間的對比要盡量單純協調，即使是大面積著色時，加入少量墨色，會讓畫面看上去更為清爽，而在墨色的映襯之下，色彩更為絢麗，從而讓人產生純粹干凈的體驗。在大面積染色時，要注重整體的色調，用其中一種顏色統領整個畫面，其他的色彩縱然種類較多，亦不能喧兵奪主，墨與色同時作用于整個畫面，使色彩鮮亮但不俗氣。例如花鳥大師齊白石的寫意畫作品，在色墨運用和畫面構成上都十分精妙，也為現代寫意人物畫創作提供了大量寶貴的經驗，在進行花鳥畫的創作時，齊白石常常以大面積的墨色與鮮亮的色彩進行對比，從而帶給人強烈的審美感受。

2.以用筆的方式運用色彩語言

寫意人物畫在用筆時要充分結合形體特征，來刻畫描繪客觀的事物，這同時也是寫意人物畫中較為常用的一種方法。用筆恰當，能夠更好地表現事物的體積感，尤其是在描繪人物的面部、四肢及衣紋時，要盡可能根據事物的結構處理用筆，有時候甚至可以根據畫面的需求及自己的主觀感受，對形體進行提煉，既可以充分結合視覺的需求，對筆法進行調整，也可以對事物的特征進行歸納，從而使用筆趨于統一，同時兼顧畫面色彩變化的需求。

3.以色墨調和的方式來運用色彩語言

在創作寫意人物畫時，既要用色，也要用墨，同時也可以將色與墨相互調和，再進行使用，使色與墨得以互相補充，相得益彰。在為部分事物著色時，不必拘泥于固有的色彩，可以適當地加入墨色，從而形成色與墨之間的冷暖對比。例如，可以用色筆蘸墨，或者用墨筆調色，使色與墨的變化更為豐富，色墨調和的同時還可以采用多種技巧，比如染、點、勾等，或者用色代墨，在小寫意人物畫中，此類方法最為常見。但是色墨本身有一定的排斥性，只有國畫顏料與墨調和相對較為自然，如果選用其他的色彩，一定要謹慎處理。除此之外，混合使用色墨時，還要注意濃淡的掌握，必須一次到位，盡量避免重復；淡墨上可以罩淡彩，但如果在淡彩上罩墨則易臟。

結語

總而言之，繪者在創作寫意人物畫時，可以結合畫面的需求，或者自己的主觀感受去處理和運用色彩，使色與墨相互協調，在繼承傳統寫意人物畫精髓的同時有意識地進行創新。對現代寫意人物畫而言，色彩語言與筆墨語言同樣重要。要想創作出真正優秀的寫意人物畫，只有在重視筆墨語言的同時，對色彩語言進行深入地研究，并在實踐時多加運用，才能領會色彩語言的精妙，從而創作出更多既富有意韻，又具有時代色彩的優秀作品。