賞析畢加索立體主義繪畫的藝術特色

杜文文（河南護理職業學院，河南 安陽 455000）

立體主義創作的主要特征，即在畫面上將一切物體形象破壞和肢解，然后再加以主觀的拼湊、組合，以求所謂立體地表現出物體的不同側面，也就是在平面上表現出二度和三度空間，甚至表現出肉眼看不見的結構和時間（四度空間）。與狂野的野獸派完全相反，它代表唯理的傾向。它認為印象派、野獸派的繪畫都是在模擬自然，基本上是表現性的藝術作品。它的意義在于空間處理的新觀念，它實際上是主宰20世紀藝術中抽象的和非具象的繪畫流派的直接源泉，與表現主義風格的浪漫特性相比較，立體主義風格可以說是古典的和形式主義的。

一、畢加索的藝術人生

巴勃羅·魯伊斯·畢加索——現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。出生在西班牙馬拉加，長期在法國進行藝術創造活動。是當代西方最有創造力和影響最深遠的藝術家之一，立體畫派創始人。他和他的畫作在世界藝術史上占據了不朽的地位。他的一生都在藝術領域得到價值的實現，據統計，他的作品總計近37000件，他對20世紀的藝術史有著濃墨重彩的一筆，人們稱他為“人類藝術史上罕見的天才”。

畢加索一生可分為八個藝術分期，在童年時期以寫實畫風為主，色彩柔和，如《斗牛士》。畢加索的藍色時期是他人生的低潮期，含有濃重的悲劇成分和民族特色，如《藍色自畫像》。玫瑰時期，畢加索遇見了自己的愛情，色彩清晰明快，筆法細膩，人物和風景刻畫得非常生動逼真，如《拿煙斗的男孩》。在畢加索的立體主義時期，他開創了一個新的時代，他拋棄了西方傳統繪畫的造型法則，用極端變形和夸張的藝術手法，表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關系方面，如《亞威農少女》。古典時期用夸張的手法表現了宏偉的氣勢，畫面注重寫實風格，如《三角帽》。在超現實主義時期，畢加索以精細的細部描繪為特征來營造一種幻覺的和夢境的畫面。畢加索在蛻變時期以夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積，表現了自己內心復雜的情感，如《格爾尼卡》。在他最后的田園時期，仍然以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫為主，手法運用得更加靈活，畫面和諧統一，如《草地上的午餐》變奏系列等。在他最后的田園時期，仍然以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫為主，手法運用得更加靈活，畫面和諧統一，如《草地上的午餐》變奏系列等。

畢加索曾說過：“當我們搞立體主義時，并沒有搞立體主義的打算，而是要表達我們身上的東西。”的確如此，畢加索對于立體主義的探索和發展并沒有刻意地去改造或是專于流派的研究，而是依照自己內心渴望表達的東西而去自由地創作。

二、畢加索的立體主義繪畫作品賞析

畢加索的油畫《亞威農少女》(1907年)，被認為是第一幅包含了立體主義因素的作品。《亞威農少女》創作于1907年。《亞威農少女》構思靈感來源于伊比利亞雕塑和非洲面具。作者參觀巴黎人類博物館時，被非洲土著人藝術，特別是黑人雕刻的那種簡練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引。畫中少女們變了形的臉，是畫家探索伊比利亞人和非洲黑人雕塑的結果。青年時代的畢加索曾長期在巴塞羅那生活，他對巴塞羅那的亞威農大街非常熟悉。亞威農大街是當時歐洲著名的紅燈區，是妓女和三教九流各等人物常出沒的地方。畫家從青年時代的記憶中找到了靈感，以其在亞威農大街上見到的景象創作了這幅《亞威農少女》。畫面描繪的是家妓院的妓女形象。

從畫面形象上看，畫面上的五個妓女都裸露著病態的身體，搔首弄姿，擺出招搖和引誘的姿態。然而她們的身軀卻明顯被病魔纏繞著，呈現出恐懼的憔悴臉色，女人正面的胸脯變成了側面的扭曲，正面的臉上會出現側面的鼻子。甚至一張臉上的五官全都錯了位置，呈現出拉長或延展的狀態。其中一個的臉上籠罩的黑影正是病魔的影子，另一個女人的臉簡直被描繪成了病毒的樣子。因而，這些丑陋、病態、變形的女人形象，確實給人一種看后可怕的藝術表現力，給人以深刻的印象。左邊的人物先畫成，像是一些西班牙史前雕刻，右邊兩個似乎與其他人無關的人物，則像是西非黑人面具。

在色彩上，這幅畫色彩運用得夸張而怪誕，對比突出而又有節制，給人很強的視覺沖擊力。畢加索也借鑒和吸收了一些非洲神秘主義的藝術元素。比如畫面上兩個極端扭曲的臉，扭曲變形的部位。紅、黑、白色彩的對比，看上去猙獰可怕，充斥著神秘的恐怖主義色彩。

在構圖上，畫家把這五個人物不同側面的部位，都凝聚在單一的一個平面中，把不同角度的人物進行了結構上的組合。看上去，就好像他把五個人的身體先分解成單純的幾何形體和靈活多變、層次分明的色塊，然后在畫布上重新進行組合，形成了人體、空間、背景一切要表達的東西。就像把零碎的磚塊構筑成一個建筑物一樣。 畢加索夸張了塞尚畫中隱含著的多角圓形，以至于整幅畫人物及背景都變成了鋸齒形線條和銳角平面的構圖，強勁而有力。《亞威農少女》在以后的十幾年中使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而影響到其他領域。不僅在美術上，連芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂上，都引起了共鳴。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，這是一幅與以往的藝術方法徹底決裂的立體主義作品，畢加索也成了這一畫派的風云人物。

《格爾尼卡》是畢加索創作于20世紀30年代的一幅油畫。 整幅畫由黑、白與灰色三種色調構成，給人一種說不出的壓抑與沉悶，好似有一種魔力，讓一顆浮躁的心開始平靜下來，融入到畫的世界中去。畫的左邊部分，一個婦女大張著嘴巴，痛苦地望著上方，十分驚恐。她懷中的孩子已經失去了生命，無力地癱在她懷中。婦女的上方有一頭公牛，公牛的頭與身體顏色截然不同，仿佛它正從黑暗中走出，它的表情很平靜甚至透露出一絲寒意，這頭牛代表的是暴虐，是法西斯的代表。在牛的旁邊是正在嘶鳴的馬，馬的身體被一根長矛刺中，象征了在戰爭中受到傷害的無辜平民。在公牛和馬中間，有一只鳥，它挺而向上，似乎上方有什么恐怖的東西。畫面最上方是一個形似眼睛的燈泡，在它的下面是到處掙扎和呼喊的人群，但是這個眼睛不是一雙溫情的眼睛，它居高臨下，無動于衷地看著下面的一切，這是藝術家對戰爭期間國際上冷漠勢力的諷刺。畫面右側，一個舉著火把的女人正從一扇窗戶里面伸出一條胳膊，這束火把發出了溫暖的光芒，照亮了人間的疾苦，所以它是自由與光明的象征，在女人的下面一個拖著畸形、殘缺腿的女人向著畫面中最明亮的地方爬去，這表現了老百姓對于光明和自由的渴望，在畫面的最下方橫躺著一個已經死去的男子，他手里握著一把殘缺的寶劍，在這把寶劍上悄無聲息地開出了一朵小花，這是對在戰爭中為了保家衛國犧牲的勇士的無聲哀悼和贊揚。這幅作品畫面是支離破碎的，一眼看過去十分雜亂，人物形象和動物形象都是不完整的，但這似乎與狂轟濫炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致，也正因這種扭曲和重組，使人對死亡的恐懼感同身受、悲從中來，它形象地描繪了西班牙小鎮格爾尼卡遭德軍飛機轟炸后的慘狀，表達了畢加索對戰爭的厭惡和對無辜人民及傷亡士兵的同情與哀悼。畢加索以精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的夸張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。在這里，畢加索仍然采用了剪貼畫的藝術語言，不過，畫中那種剪貼的視覺效果，并不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。畫家把具象的手法與立體主義的手法相結合，并借助幾何線的組合，使作品獲得嚴密的內在結構、緊密聯系的形式，以激動人心的形象藝術語言，控訴了法西斯戰爭慘無人道的暴行。

結語

立體主義是前衛藝術運動的一個流派，追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面 ──以許多組合的碎片形態為藝術家們所要展現的目標。立體主義以多維的視角來表達事物的整體狀態；追求物體的各個角度交錯疊放，造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三度空間錯覺；立體主義繪畫不從一個視點看事物，把從不同的視點所觀察和理解的形諸畫面，從而表現出時間的持續性。