心摹神游精神的澄明之境—讀薛曉源世界著名哲學家文藝家肖像系列作品

◇ 陳明

薛曉源，1966年生于江蘇省徐州市。北京大學哲學碩士，南開大學博士。現為中央編譯局研究員、學術委員會委員、期刊出版管理中心主任，北京大學、南開大學等大學兼職教授，清華大學道德與宗教研究院客座研究員，北京師范大學啟功書院專家委員會委員，《中國博物學評論》主編，《中國美術報》編委，中國版權協會常務理事，中國倫理學會理事。著有《飛動之美—中國文化對“動勢美”理解與闡釋》等。

薛曉源 卡拉揚 紙本設色

如果說人類是世界萬物的精華，那么哲學就可謂人類智慧的精華。毋庸置疑，哲學家在人類發展史上，起到了難以估量的作用。幾千年來，中西哲人以非凡的創造力和天才思維，為人類文明的發展打開了一個又一個窗戶，這是通往隱秘世界的精神之窗，也是天與人、宇宙與萬物溝通與對話之窗。哲人的思想始終是人類走向未來的明燈，指引蕓蕓眾生祛除迷惘，明凈心智，渡至智慧彼岸。誠如老子《道德經》開篇所言：“道可道，非常道；名可名，非常名。無名，天地之始，有名，萬物之母。故常無欲，以觀其妙，常有欲，以觀其徼。此兩者，同出而異名，同謂之玄，玄之又玄，眾妙之門。”尋“道”不僅是東方大哲的追求，亦為西方大哲的追求。在老子那里，“道”有無相生，玄之又玄，卻是洞悉宇宙與萬事萬物的理念和方法。在柏拉圖那里，“理想國”（包含著政治、道德和教育理念和思想）是人類追求的終極目標。這些充滿智慧和玄妙的思想，如同群星璀璨，照亮人類精神的天空。可以設想一下，如果古今中外的哲學家們被放置在一個空間中，會帶給世人什么樣的藝術效果和意義？最近，哲學家、畫家薛曉源以數年之功，廣搜博取，孜孜不倦，創作了數百位世界著名哲學家的肖像，并將這些哲學家肖像放置在同一空間中展示，令人耳目一新。

薛曉源先生畢業于北京大學哲學系，后遠赴德國攻讀哲學，其學術基于西方哲學的研究，力圖貫通東西兩端，尋求哲理之道。作為哲學家，薛曉源的學術之道在于追溯萬物之源，追求真理；作為藝術家，他又以手中之筆，繪胸中的“理想國”。薛曉源創作的世界數百位著名哲學家肖像，從西哲泰勒斯開始，以時代為序，直至德里達。西方哲學家有畢達哥拉斯、赫拉克利特、普羅泰戈拉、蘇格拉底、德謨克利特、柏拉圖、亞里士多德、阿奎那、笛卡爾、孟德斯鳩、伏爾泰、盧梭、康德、黑格爾、叔本華、達爾文、馬克思、胡塞爾、海德格爾、薩特、波伏娃、福柯、哈貝馬斯等，中國的哲人有老子、孔子、孫子、墨子、孟子、莊子、公孫龍、韓非子、惠能、朱熹、王守仁等。從畫家所繪的哲學家群像中，也可窺見中西方哲學發展的脈絡與消長。哲學在中古之后的賡續與發展，在東西方有了很大的不同，中國傳統似乎在陽明之后，再無開創性的思想，而西方哲學卻如大江涌動連綿不絕，并不斷開拓出新的理論。

關于哲學的討論留給哲學家，還是來談論薛曉源先生的肖像創作。簡單來說，薛曉源肖像畫走的是結合中西的創作路線，以線造型，力求準確，色彩簡略，有符號化的取向。就造型來說，畫家筆下的哲學家形象有其源頭，但卻做了精神化的改造，追其形，留其神，力求神形具備而更奪其神。東晉畫家顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中說：“凡生人亡有手揖眼視而前亡所對者，以形寫神而空其實對，荃生之用乖，傳神之失矣。空其實對則大失，對而不正則小失，不可不不察也。一象之明昧，不若悟對之通神也。”因此，以形寫神，其目的在于神，而非形也，若重性輕神則本末倒置也。唐張彥遠在《歷代名畫記·論氣韻非師》中提到謝赫“六法論”時說：“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳模移寫。六法精論，萬古不移，然而骨法用筆以下五法可學，如其氣韻，必在生知，固不可以巧密得，復不可以歲月到，默契神會，不知然而然也。”對于人物精神的把握，并非筆墨功夫到了就能成功，而“必在生知”。這就要求畫家能夠“默契神會”。薛曉源本身就是哲學家，他筆下的哲學家，其神灼灼，若與觀者對話，若欲發表宏論，神采斐然，可謂哲學家眼中的哲學家。以《墨子》為例，畫中人物一手握簡，兩眼炯炯，轉身欲言，一幅辯論者的形象呼之欲出。再如《德里達》，畫中這位大哲叼著煙斗，眼睛直視畫外，嘴角似乎露出一絲微笑，簡潔明了地勾畫出人物性格。對于人物精神的建構，落實在對眼神的塑造上，這是薛曉源肖像畫的特別之處。盡管少數畫作上因用筆迅疾而稍稍失之草率，但總能以人物精神的塑造，突出人物個性，給人深刻印象。

再看用色。薛曉源肖像畫創作的色彩力求淡泊簡約，以單色為主，不外乎藍、綠、橙、赭等色，均平涂渲染，不施復色，亦不隨意疊色，妍麗明快。清盛大士《谿山臥游錄》中言及用色時說：“又云‘設色者所以補筆墨之不足，顯筆墨之妙。’……惟不重取色，專重取氣，于陰陽向背處，逐漸醒出，則色由氣發，觸處相宜，是在心得，非成法可定也。”雖討論的是山水用色，但于人物亦相通也。與西方繪畫用色截然不同，中國傳統繪畫用色講究“色不礙墨，墨不礙色”，墨與色相互映照，方更有神采。因此，在色彩上，中國傳統繪畫特別是寫意畫最大限度地將色彩的維度降到最低，以淡雅為上，以墨與色的相互掩映、支撐，形成畫面結構。西方繪畫的全因素色彩，寫實性的追求，在中國畫家看來是“俗”的，淡雅色調、逸筆草草才能稱為“意筆”。顯然，薛曉源在用色上是偏向于傳統寫意的用色方法的，他以平涂為主，同時也注意到與墨的相互暈染，造成氤氳的效果。比較典型的是《斯賓諾莎》一作，畫家以赭石、淡黃染出斯賓諾莎的頭發，臉部、手部施以淡紅，衣飾以藍色加淡墨渲染而成，用色簡潔，渲染自然，神采煥然。在另外一部分肖像畫中，薛曉源利用淡墨皴擦出臉部結構，再施以淡色，也取得了很好的效果，如《維特根斯坦》《德里達》等等。與造型相比，薛曉源在用色上更加注重“簡”，很多作品僅僅臉部、手部施以顏色，其他部分多留白，這一方面是為了突出線條的作用，另一方面恐怕也是擔心過多的色彩破壞畫面。但不管如何，墨與色都是為描繪人物對象的精神服務的，這一點在薛曉源的肖像畫中表現得尤為明顯。

薛曉源先生近期所創作的近現代中國哲學家系列，保持了之前肖像畫的風格，但在語言上更加純熟，其特征更為簡約、精到，色調更趨于淡泊。其中如《嚴復》《王國維》《馮友蘭》《金岳霖》《湯用彤》等作，線條硬朗挺拔，落筆簡凈，氣足神完。此外，薛曉源還創作了一批音樂家系列，囊括西方著名音樂家如舒曼、貝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、卡拉揚等。其中如《卡拉揚觀荷》取材卡拉揚在中國頤和園觀荷的軼事，以水墨技巧繪西方音樂家與白荷，意象盎然，妙趣橫生。《陶淵明》《王維》《杜甫》等作品，是薛曉源與康寧先生合作而成的，薛曉源繪人物，康寧補景，筆墨相得益彰，秀如金玉，雅如蘭芝。在近期創作中，最令人過目不忘的一件作品是《托爾斯泰》，這件尺幅巨大的肖像畫，以酣暢的筆墨語言將托爾斯泰的精神世界揭露出來，深邃的眼神嵌在濃眉之下，略帶著憂郁，長髯下的長袍顯示出這位文學巨匠的高貴與正直。面對這件作品，觀者可以體味到畫家在創作時所投入的情感力量，而正是這種精神性的力量帶給畫面巨大的張力。

薛曉源 肖邦 紙本設色

薛曉源 海德格爾 138cm×70cm 紙本設色

作為一位哲學家、哲學理論的翻譯家和研究者，薛曉源先生在繪畫上的表現令人驚艷，他以哲人之眼去觀察古今中外的哲人，又以藝術之手去描繪這些哲人。柏拉圖在《理想國》中說，哲學家必須從感覺世界的“洞穴”上升到理智的世界，只有到了理智世界才能到達天地境界。馮友蘭就此論道：“天地境界的人，其最高成就，是自己與宇宙同一，而在這個同一中，他也就超越了理智。”由此來看薛曉源的肖像畫，也可得到某種印證。在他的哲學家群像中，哲學家有了藝術的氣息（感性的世界），而藝術作品有了哲學的深邃（理性的高度）。換句話說，觀眾既可以看到畫家的丹青之妙，更可以感受到哲思之深。從這個意義上來說，薛曉源所描繪的不僅是哲學家的群像，更是中外哲學家的精神歷史。誠如原文化部副部長、故宮博物院原院長、中華詩詞學會會長鄭欣淼專門賦詩《題薛曉源君〈哲人神彩〉》贊曰：

光耀星空振古今，滿堂哲者見豐神。

眼眸仿佛凝新彩，冠帶分明沾舊塵。

鵬鳥翼飛三萬里，學園思接八千春。

薛君筆墨堪稱妙，總是殷殷愛智人。