大提琴作品《采茶謠》與《浪漫曲》的音樂特色探討

葉曉龍

泉州師范學院 音樂舞蹈學院，福建泉州362000

大提琴是西方一種古老的拉弦樂器，早在17世紀末期就已流入中國，最初多在宮廷演奏。直至到20世紀初期，隨著新文化運動被傳播開來，逐步運用到樂隊、戲曲中來，在中國樂壇中占據了重要的位置。蕭友梅先生在1930年創作的《秋思》拉開了中國大提琴藝術創作的帷幕，建國后，越來越多的藝術家們開始探索大提琴藝術中國化的方法并進行了實踐，涌現了大量題材豐富多樣、曲式清晰嚴謹的優秀大提琴作品，包括劉莊的《浪漫曲》、王連三的《采茶謠》、王強的《嘎達梅林》、郭文景的《巴》以及葉小綱《巴松錯》等等，這極大地助推了中國大提琴藝術事業的發展[1]。

大提琴《采茶謠》是由我國著名作曲家王連三先生創作，作品于1952年問世，是中國大提琴曲民族化的代表作之一，受到周恩來總理的高度稱贊[2]。《采茶謠》是以福建武夷山為創作題材的大提琴作品，展現了武夷山地區的客家風貌與地域風情，表達了濃郁的家鄉的眷戀與熱愛，具有濃郁的地域與民族特色。大提琴《浪漫曲》也是同時期的音樂作品，一樣具有鮮明的民族特色，系著名女作曲家劉莊于1954年創作，以新疆哈薩克族民歌為創作素材，巧妙使用西方作曲技法將民族音樂元素有機融入到曲中，形成了現代性與民族性共存的變奏曲[4]，成為了建國后最具有代表性的中國式大提琴作品。

一、大提琴作品《采茶謠》《浪漫曲》中音樂藝術民族化的成功塑造

（一）大提琴曲《采茶謠》的民族化塑造

1.具有民族特色的曲式結構

《采茶謠》和其他中國式大提琴作品相比，在曲式結構上獨樹一幟，未采用具有強調對比性的曲式結構，而是延續了中國傳統民族音樂中漸變統一的表現形式，以一種“漸變式”的曲式結構來呈現音樂特性。王連三先生的大提琴《采茶謠》的曲式結構共由“引子+A+B+間奏1+C+間奏2+C+尾聲”組成，具體的曲式結構如圖1所示[5]。從結構上可以明顯看到不同于傳統西方再現三部式結構，連接部分始終貫穿全曲，從散板到慢板，然后逐漸加快至快板，后回歸到散板，呈現了漸變式發展變化，這類似于中國傳統民族音樂中采用漸變方式來體現對比，體現了中國傳統音樂個性化散板特征，由此可見在曲式結構上有著鮮明的民族音樂特色，是中國民族音樂文化的呈現。

圖1具有民族特色的曲式結構

2.客家山歌旋律與曲調的融入

《采茶謠》是以福建武夷山為創作題材的，其音樂旋律對武夷山特色的客家“茶山竹板山歌”進行了引用與變化，呈現了濃郁的民族特色，極具藝術魅力。“茶山竹板山歌”常采用七言形式，通常以五個樂句組成一個樂段，旋律強調羽（la）和商（高音re）這兩個音符，并習慣以長時值放置于突出節拍位置，亦或者以落音的方式放于句尾[6]。《采茶謠》中隨處可見到武夷山客家山歌的旋律，例如樂曲的第一部分（1-26節）的旋律就遵循了客家山歌的特征，以商和徵音為主音和骨干音，落音也在商調式上，如圖2所示，充分展現了福建武夷山地區民族音樂的旋律與曲調特點，通過中速平穩的旋律抒發了作曲者對家鄉的追思，甜蜜美好的往事仿佛歷歷在目。

圖2客家山歌的旋律與曲調

另外，王連三先生在創作大提琴《采茶謠》時，還創新性運用了中國傳統音樂中“加花”手法來豐富旋律曲調發展，例如在樂曲中的第13、15以及86等多個小節處應用了短倚音奏法[7]，這極大地豐富了樂曲的內容，也增強了旋律的色彩性與民族性，將一幅幅武夷山的風情畫卷生動地展現在受眾面前，極具畫面感。

3.民族樂器演奏技法應用

大提琴曲《采茶謠》創作時，大膽借鑒了中國傳統民族樂器潤腔的表現手法，將二胡、墜琴等器樂滑音演奏技法應用到大提琴曲的演奏中，使得樂曲的民族韻味十足，增強了樂曲的色彩感與抒情性。《采茶謠》中多次運用到上、下滑音以及換弦滑音等演奏技法[8]，王連三先生在圖譜中進行了標記，如圖3兩種不同形式的上滑音，采用向上的箭頭進行標記。兩種不同演奏形式滑音都是對中國傳統民族弦樂器二胡滑音演奏技法的模仿，這種應用方式彰顯了樂曲的民族特色，呈現了濃郁的民族風格特征。

圖3不同形式的上滑音

同時，樂曲中還對中國傳統樂器二胡的揉弦演奏技法進行了應用，其采用二胡揉弦的手指和手腕技法，將樂曲的民族韻味完美呈現出來。樂曲中東西方不同揉弦方式增強了音樂表現力，實現了中西音樂文化的有機融合，具有極強的藝術魅力。

（二）大提琴曲《浪漫曲》民族化塑造

1.哈薩克族民歌為主題

劉莊老師的《浪漫曲》是以在新疆哈薩克族中廣為流傳的《頁里麥》民歌為主題進行了創作的帶三部性的變奏曲，其曲式結構為“引子+A+B+A1+尾聲”。“頁里麥”翻譯過來是“故鄉”的意思，這首民歌是哈薩克婦女在1725年流亡至俄國境內途中所唱的，是一首具有很強抒情性質的民歌[9]。在劉莊老師的創作下，對遠走故鄉的悲傷之感進行了描繪，同時也抒發了對故鄉的熱愛之情。其以民歌《頁里麥》為主題材料進行發展變化，應用“浪漫曲”這種西洋樂曲體裁進行表現，實現了中西合璧。在《浪漫曲》的第一部分就對主題進行了陳述與發展，共有6小節，核心主題如下圖4所示，其中變奏部分也是圍繞著主題材料展開與發展的，核心主題始終貫穿全曲，并結合大提琴的音色將聽眾帶入到悲傷的情緒之中。在第三部分（85-104）節，大提琴通過八度音區提高深情奏出了主題，尤其在第94節悲憤式的“吶喊”將悲傷的歷史呈現給受眾，表達了無盡的傷感，即使進入到尾聲也依然以主題為動機材料，形成收尾呼應。

圖4《浪漫曲》核心主題

2.民族化的旋律與節奏

為契合與凸顯大提琴曲《浪漫曲》的主題，作品在創作時引入了哈薩克民族音樂的旋律特點。例如在第10至11小節的連接處，mi音從低大跳至高，共跳躍了八度[10]，這與哈薩克民族傳統音樂中音程大跳的旋律特點是吻合的，這種應用方式極大地增強了樂曲的民族感與抒情性，呈現了非常強烈哈薩克族傳統音樂的特點。

除此之外，大提琴曲《浪漫曲》在節奏上也頗具民族特色，尤其在樂曲的第二部分表現得尤為突出，速度為小快板且采用了哈薩克族最具有特色的附點音型，這種具有舞蹈性節奏音型結合四三拍給聽眾以強烈的動感，也增添了樂曲的色彩性。另外，哈薩克族音樂最典型的特征之一就是頻繁變換節拍從而來增強音樂的律動性，在《浪漫曲》中也體現了哈薩克族音樂的特征，四四拍、四三拍以及四二拍的節拍變換始終貫穿全曲，使得旋律流動更富有生命力，彰顯了民族音樂特色的魅力。

二、大提琴藝術民族化塑造的啟示

（一）立足多樣化民族音樂元素

《采茶謠》與《浪漫曲》是中國大提琴民族化的代表作品，從創作特點上不難看出兩部作品均采用了多樣化的民族音樂元素，包括傳統音樂的曲式結構、民歌素材以及節奏等，通過一定的作曲技法以及表現手法來展現中國傳統音樂文化的藝術魅力與特點。例如《采茶謠》在遵循中國傳統民歌曲式結構的基礎上，對武夷山的“茶山竹板山歌”的旋律進行了引用與發展變化，同時還創新性融入了二胡等弦樂器的演奏技法，不僅豐富了樂曲的內容，也增添了很強的民族色彩性，具有強烈的民族風格；《浪漫曲》亦是立足于民族音樂特色，以民歌《頁里麥》為主題材料進行發展，應用了哈薩克族音樂的附點節奏等，體現了濃郁的民族音樂特色。對此在進行大提琴作曲時，需充分對民族音樂素材進行挖掘、提取、引用、變化以及創新，立足多樣化的民族音樂元素，從而展現中國音樂文化的特質。

（二）大膽借鑒與融合現代技法

現代大提琴作品一味追求民族特色也不可取，需與時代藝術審美相結合，因此實現大提琴作品現代性與民族性的高度統一是非常必要。將民族音樂元素有機地嵌入到大提琴樂器中，這就需要依靠作曲技法來實現。因此需大膽借鑒與采用現代作曲技法，將多樣化的民族音樂元素融入到大提琴作品中來，通過現代性與民族性的擦撞產生別樣韻味，實現大提琴民族化發展的創新與突破。比如《采茶謠》就是利用現代技法創作的具有民族特色的大提琴作品，其在樂曲的開頭就通過5/4拍和4/4拍交替變換，這是西方作曲中常用的技法手段，這種技法凸顯了民歌旋律的柔美氣質；再如在該樂曲的第三部分，采用了類似卡農式作曲技法，極大地渲染了情感，將武夷山人們載歌載舞的歡樂喜慶的生活畫卷徐徐展現在受眾眼前，極具有藝術感染力。劉莊的《浪漫曲》也不例外，全面地對西方現代技法進行了應用，使之與民族音樂元素融合，展現了濃郁的民族特色，具有鮮明了時代性與民族性特征。

三、結語

在中國大提琴藝術民族化發展過程中，需充分認識到中國民族民間音樂文化的多彩性與藝術魅力，立足于民族文化元素，大膽運用現代作曲技法將民族音樂元素融入到大提琴藝術創作中，創作具有濃厚民族色彩與現代性并存的大提琴藝術作品，展現中國大提琴音樂藝術的魅力。