“閩劇”教育繼承與發展

王華

【摘 要】福州閩劇，是經過百年融合發展，綜合了明末清初的儒林班、江湖班、平講班和清代的徽班而形成的。如今形成的完整的閩劇表演教學體系，有其深刻的審美藝術價值，因而在戲曲教學發展中，更要全面注重基礎性，將戲曲專業基礎教學作為切入點和重點，為今后的繼承與發展打下堅實的基礎。

【關鍵詞】閩劇教育;繼承;發展

中圖分類號：J825文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）32-0050-02

閩劇，它是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的表演形式。閩劇自形成以來，不斷發展與革新，積淀了豐富的經驗和成果，形成極具特色的福州戲曲藝術。閩劇的發展一直是起起落落，也曾面臨生存危機，每次走出低谷，人才無疑是必備條件。所幸的是，閩劇教育這么多年來并沒有停滯不前，而是經過長期實踐，從科班教學到中專教育及大專教育（本科計劃），形成了一套規范的教育體系，為繼承和發展閩劇事業輸送了大批優秀的閩劇人才。時至今日，閩劇教育已有自己的培養目標和培養方式。故在此我想試論一下我對閩劇教育的一點認識：打好閩劇技能基礎，凸顯閩劇表演精髓。

一、從閩劇中專教育的來源、目的、培養對象和培養方式看基礎、繼承、發展的客觀因素

（一）閩劇教育的起源

要想認識一個事物就要先探索它的本源。翻開閩劇教育史，我們可以看到在閩劇尚未形成時，其組成部分的繼承和發展狀況。在清中葉，江湖班因語言隔閡，難為閩東方言區民眾所接受，便采用鄉音，并大量招收本地子弟?！吨袊鴳蚯尽じ＝ň怼捌街v戲”》條中記述，清嘉慶年間，平南縣漈頭鄉的溪頭張村就有一個專門招收當地子弟的平講儒林班，與此同時，民間小戲為了自身生存與發展，爭相延聘江湖藝人來教戲。由此可見，福州民間已有了教與習的活動。晚清及民國初年，儒林班、江湖班、平講班融合在民間演出，辛亥革命時期，是儒林、平講、江湖、嘮嘮（指福州話）四種班社的融合階段。演出劇目除過去的《紫玉釵》、《狀元拜塔》等外，還增加了《梅素姐賣畫》、《桃花村》等。為了迎合社會發展的需要，專門培養閩劇人才的“科班”注重學徒的基礎訓練，采用“繼承優秀傳統劇目”的方法來使學徒達到掌握閩劇技能的教學目的，具有由低到高、由淺入深的循序漸進的特點?？梢哉f，各類“科班”是近代以來造就閩劇演員數量最多、對閩劇發展貢獻最大的教育機構，眾多閩劇表演藝術家皆出于“科班”的事實證明，“科班”教育在閩劇的繼承與發展中起到了巨大的促進作用。

（二）閩劇“科班”教育與今日的閩劇中專教育的關聯

閩劇“科班”教育不僅是舊時閩劇人才的主要培養基地，而且它還推動了閩劇教育的發展，它的傳藝經驗、改良嘗試和培養效果都為新中國成立后的閩劇中專教育奠定了基礎?？梢哉f，閩劇中專教育的前身是“科班”教育，即閩劇中專教育是在舊時“科班”教育的基礎上發展而來的。不同的是，現在的閩劇中專教育是新時代閩劇教育的一個組成部分，它廢除了舊有“科班”的包養制和打罵體罰制度，制定了“新式培養規范綜合（德、智、體、美、勞）人才”的培養教育方針，在管理、資金、師資、學科等方面都要勝過“科班”教育。但其專業（技術技巧、劇目）教學培養方法，卻是沿用了“科班”的傳統方法（口傳心授、模仿教學）。進入21世紀，隨著時代的進步發展，逐步加入了一些多媒體輔助教學。新時代中專教育與“科班”教育在培養目的上略有差異，但共同的目標都是為閩劇藝術輸送優秀表演人才?？梢?，繼承昨日的閩劇表演人才培養經驗，是培養閩劇事業后備軍的前提，兩者之間的繼承、發展是一脈相承的。由此可見，閩劇中專教育的重基礎性、重繼承發展性特點是有其歷史淵源的。

（三）從閩劇中專教育的本質看它的繼承發展特征

閩劇中專教育始于20世紀中葉，市屬公辦學校，是福建省培養閩劇等傳統藝術人才的基地。閩劇中專教育在五十年代到七十年代之間可以說是閩劇教育的唯一支柱。隨著閩劇藝術的不斷發展，閩劇教育也不斷進步。福州市藝術學校擴大建制，由原來一棟教學樓發展到有50畝地進行教學，逐漸完善了閩劇教育體系。多種教育模式的誕生更使閩劇表演藝術具備了復合型、創新型的人才。同時，這也使閩劇教育的繼承發展特征得以彰顯?？梢姡}劇教育循序漸進地發展，為閩劇表演帶來了生機。

我們先來了解一下何為“繼承”。“繼承”即“依法承受”，“法”字在這里有雙重意義：一是“表演規律”之意，二是“前輩成功創造的表演程式動作”之意。閩劇是一門程式性、技能性很強的表演藝術，并且它與中國許多非遺藝術一樣要依靠一代代人的言傳身教才能得以流傳。試想，如果沒有閩劇前輩的舞臺表演積累，閩劇表演該如何發展？閩劇的許多優秀傳統劇目如無人“依法承受”，閩劇又怎樣走到今天？所以，“繼承”是個必經階段。俗話說：不揚帆，一輩子不會撐船。學閩劇也是一樣，正所謂“千里之行，始于足下”，教學“繼承”可說是閩劇教育不可忽略的第一步。

（四）閩劇教育的培養對象及培養方式

眾所周知，接受中專教育的學生多為青少年，且多為無戲曲基礎的中小學生。閩劇也不例外，如何將中小學生培養成優秀的閩劇人才呢？還是要從打下堅實的表演基礎開始。怎樣打基礎呢？唯有繼承。怎樣繼承？靠教學方式與方法。閩劇中專教育所采取的主要培養方式與方法也是“口傳心授”地進行成品劇目、基本功程式教學。幾十年的教學成果證明，這種“基本功訓練與成品劇目教學相結合，以成品劇目教學為主”的培養方式對中專教育是行之有效的。另外，閩劇的“四功五法”也可以通過劇目教學（以戲帶功）得到全面的訓練。依靠繼承優秀傳統閩劇劇目來熟悉閩劇的表演程式與表演規律，以彌補其他基本功課上的技能空白。閩劇劇目教學不僅僅是中專教育的主要內容，更重要的是，將幾百年來閩劇藝術家前輩創造的藝術成果繼承延續下來，使閩劇中專教育起到了一個“承上”發展的作用。由此可見，劇目教學為閩劇繼承發展提供了保障。

二、從閩劇中專教育的基礎性、繼承性入手，為閩劇演員日后的發展打下堅實基礎

當今時代，在國家的重視與扶持下，閩劇工作者們積極尋求創新發展。為了革新和發展，閩劇院團急需招攬具有創新能力的人才，閩劇教育也應當不斷地調整，力爭能夠有的放矢地培養人才。但是，中專教育有自己的教學特點，不能離開它的本質特征——基礎性、繼承性，最根本的原因就是閩劇中專教育是閩劇教育的初級階段。雖然其也分為高、中、低三個不同的層次，但都是在繼承基礎上的不同層次的教學方法，可以說，只有繼承才是創新的源頭活水。創新的任務主要交給本科、研究生去完成，各階段的教育應該各盡其職。

中專教育首先應該保證人才的質量。我們知道“發展”的含義是事物由小到大、由簡單到復雜、由低級到高級的變化?？梢姡挥性诶^承了原有的技巧的基礎上，才能走向創新。舉個例子：著名閩劇表演藝術家鄭奕奏，藝名傳康，他幼年家貧，11歲入儒林班“善傳奇”學戲，最初從“京鼓吹”藝人陳幼容學唱段，從“平講班”藝人陳金福學表演。即使老師嘔心瀝血地培養，他也無法創出“鄭派”表演風格，只因他當時的學戲階段還處在繼承當中，還不具備發展的條件，而這些基礎訓練正是為他日后的發展打下了堅實的基礎。鄭奕奏出科后，有幸得到“善傳奇”班的教戲師傅、京劇和昆曲演員吳善寶的指點。得以繼承各家所長并積累了豐富的經驗，使他的藝術水平有了很大的提升，從而創造出細膩婉轉的“鄭派”表演風格，并憑借其在科班時打下的基礎，在閩劇旦角戲里創造了獨特的技巧，在短時間內躍居名旦之首，被譽為“福建梅蘭芳”。從鄭奕奏的學藝經歷上不難看出，他所取得的藝術成就絕不是偶然的，其主要原因之一就是他能繼承前人的精華，而且本身又有扎實的基礎功底。他的創新精神不可否認離不開繼承以及豐富的閩劇表演積淀。我們可以把中專教育階段比作戲曲演員日后發展的加油站，如此一來，本科、研究生階段的教學才能跑得快，才能更好地創新發展。

本人在閩劇中專學校從事教學已有19年，所教授的專業有基、毯、把、劇目課。在教授每一門科目時，我都會有一些體會，也引起了我的一些思考。教劇目課時，無論是武旦還是其他行當，都離不開基本功的訓練。通常對低年級的學生要進行基礎程式規范訓練教學，讓本人體會到基礎教學至關重要，也深刻體會到，基礎不扎實，必然缺乏創新手段，這是由戲曲表演藝術的本質所決定的。例如《扈家莊》中有一段經典表演：扈三娘唱【水仙子】，邊唱邊耍戟，我的師傅、京劇四小名旦宋德珠的女兒、京劇表演藝術家、梅花獎得主宋丹菊在舞臺上表演時，因為有扎實的腳底與戟花功夫，跑起圓場來得心應手，如在水上漂，耍起戟來技巧流暢，不僅給觀眾以美的享受，更是運用了宋派戲曲表演特點及手段靈活地表現了扈三娘美、媚、脆、銳的人物風格?？晌以诮虒W生時，學生總是演不出這樣的人物特性來，并不是學生的理解能力差，說到底還是基本功沒有打牢。基本功不能完美地表現，人物的生動完美體現就缺少了依托，自然黯淡無光。這再一次證明：打牢基礎至關重要。

三、結語

綜上所述，閩劇中專教育注重基礎、繼承，而本科、研究生則注重理論、創新，這是閩劇發展的有效教學之路，也遵循了發展原理：繼承是發展的前提，發展是繼承的必然要求。了解這個道理至關重要。閩劇基礎教育之所以以“打好基礎、繼承閩劇表演精華”為教學目的，正是要成為閩劇明日發展的堅定基石。閩劇前輩們對表演的改革和創造，都是在繼承了閩劇原有表演藝術的基礎上進行的。如果把“繼承”和“基礎”比作是閩劇“發展”的兩道鐵軌，那么閩劇“創新”則可以比作是火車，可以說，閩劇基礎掌握得越扎實，火車就跑得越快，培養出來的學生其成長進步的速度也就越快。所以我認為：博大精深的閩劇表演藝術要想“發展”，就先要從中專基礎教育開始，因為，只有“繼承”原有的基礎，才能“發展”未來的創新！