油畫創作中的藝術語言表達

馬煒紅

【摘 要】油畫創作隨著社會和人類思想的進步，在藝術語言表達上有了更加廣闊的創作空間，雖然油畫作品源自生活，但是因為作品融入了畫家的情感，又運用了一定的語言表達，因此又高于生活。畫家在創作作品時，必須融入自己的情感利用藝術語言作為自己的內心表達，并且這種語言表達還要賦予作者的個性特點和獨特魅力，產生出來的作品才更容易打動人，更容易獲得觀者的共鳴，經得住歷史長河的檢驗。

【關鍵詞】油畫創作;藝術語言

中圖分類號：J204文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）32-0160-02

人類藝術的文明史，是通過一個又一個對藝術有強烈的熱愛的藝術家，通過一定的藝術語言及個人創作而創作的藝術品而形成的。這些藝術家有張揚的個性，利用自己的藝術語言，表現自己的審美意識，從而賦予了藝術作品新的生命。現代藝術的個性在于，利用個性化語言，表達自己對客觀事物的見解，并且體現了自我的精神。對于當代的畫家來說，應該研究油畫中的藝術語言表達方式，并且將其用于自己的油畫創造中，以實現自我價值的體現和表達。

一、繪畫藝術的語言

意大利美學家克羅齊指出，語言是思想的表達。而對于油畫來說，油畫因為表達著繪畫家的思想，是油畫家思想的結晶，因此油畫本身就是一種語言。繪畫語言是一種獨特的語言，它和傳統的語言表現形式有所不同，傳統的語言，利用字、句、段等表現形式作為表現，而繪畫語言依靠的表現形式為線條、色彩、光影等。繪畫是藝術家在一定平面內利用點、線、面或者肌理、色彩等表達的藝術品，對油畫來說，沒有特定的表現形式，每個油畫家都有自己獨特表達藝術的方式。現代油畫家，對于任何一個油畫家的藝術作品，都應該積極探索。因為即使藝術家的藝術作品中存在對社會的偏執，但每個藝術品都有自己獨特的風格，這一點對于藝術作品來說是最可貴的[1]。

二、油畫史上的創作風格化追求與創作語言

（一）新古典主義繪畫的表達語言

法國大革命前夕，產生了新古典主義繪畫，在這一時期，因為法國資產階級喜歡古典風，希望通過古典的藝術，表達對現代的看法。但是因為法國大革命的爆發，這些新古典主義開始進行了對古典主義的突破，因此在古典主義上，進行了一定的革新。因此，這一時期的藝術表達，既有古典主義的影子，又有了一定的革新的內容。新古典主義繪畫對古風非常崇尚，但是在題材上，選題非常嚴肅，注重的是藝術作品的理性，但是對藝術作品的感性卻不是很在乎。在作品的表達上，重視的是藝術作品的素描線條，而不是很重視作品的色彩。該時期的藝術作品，對于素描有狂熱的追求，而不注重表達色彩。在形式上，希望對實際生活做出一定的改變，用古典的法則來表達現代的物品[2]。

（二）浪漫主義繪畫的表達語言

新古典主義的革命，迎來了19世紀浪漫主義的誕生，這一期間的藝術作品，追求的是一種對個性的釋放。他們追求的不是現實中的美，而是幻想中的美，他們更追求的是通過藝術作品來表達自己的情感。在這一時期的藝術作品，追求的是一種動態的美，而不喜歡靜態的美，這些作品有強烈的主觀性，客觀性內容不多。浪漫主義作品在作品的性格上比較獨特，藝術家喜歡尋求生活中的獨特事物，還喜歡有異國情調的事物，而且喜歡從一些文學作品中尋找創作的靈感。在浪漫主義油畫作品中，在藝術創造中起決定作用的，是藝術家的個人情感，以及藝術家豐富的想象力。

（三）現實主義的油畫語言表達

現實主義美術運動，開始于法國浪漫主義之后，這一時期的美術作品，注重的是對現實中藝術的表達，藝術家更加喜歡使用的是寫實的手法，而且希望通過現象，能夠讓人看到本質。以柯羅的畫為例，他的藝術作品對大自然進行了忠實的表述，又在畫中揉入了自己的情感，而且這種情感非常柔和，因此他的畫像一首詩一樣充滿了韻味。米勒被稱為農民畫家，他的畫風非常質樸，油畫的筆法非常樸實，當人們欣賞米勒的作品時，就會感覺蒼茫和沉寂。

（四）印象派繪畫語言表達

這一時期的藝術家，主張藝術表現形式的革新，繪畫會給人一定的視覺享受，這一時期的繪畫，和現代繪畫的方向更為接近。

作為第一個用寫生的畫家莫奈，喜歡用色彩和光線，表現自己對事物的印象，而不重視物體的實際形體。因此，在欣賞莫奈的畫時，可以感受到繪畫上的獨立的色彩關系。印象派之后，出現了后印象派。這一時期的藝術家，強調藝術形象要和生活中的原型有顯著的不同，也就是將物體通過一定的主觀想象，實現從客觀到主觀的想象，實際上強調的是對藝術家個性的表達，在表達上非常自由，不限于事物的實際表象[3]。

三、現代派與后現代派油畫作品中的藝術語言

西方社會的發展進程，催生了西方現代派美術的出現，因為現代科學的存在，使得人們開始接受各種藝術作品，而以模仿自然為目的的繪畫信念，因為攝影技術的不斷成熟，變得不堅定。單一化發展的西方美術，因為非洲藝術和東方藝術的存在，而變得豐富，變得有所改變。在一些哲學思想家和心理學家的影響下，藝術已經不僅僅是對事物的再現，而更被人看重的，是畫家內心的真實表現。現代派美術的代表人物是塞尚，他的作品不會過度對現實進行復制，而是通過一定的幾何形狀，反映出更加和諧的各種關系。塞尚對后現代派的最大影響就在于塞尚會巧妙地安排運用色彩，還在作品中強調事物的空間感和體積感。因此，塞尚被稱為是現代藝術之父，受到很多現代藝術畫家的崇拜。而凡高的繪畫形式，則和塞尚有顯著的不同，凡高繪畫以色彩鮮明而著稱，而且凡高的筆觸非常狂放，非常有特色，充分體現著畫家奔放的內心。

馬蒂斯，是野獸派的代表，它深受凡高和塞尚的影響。馬蒂斯的繪畫作品也以色彩著稱，線條非常粗野狂放，塑造的形體都是扭曲的，而且表現形式非常夸張，它期望通過藝術作品，來表達畫家的內心。當需要表現畫家更為浩瀚的感情時，就產生了表現主義，表現主義的色彩表達相比于前幾位畫家還要狂放，表達的情感更為奔放。以蒙克為例，他的作品常常以死亡為題材，讓人感到非常憂郁和孤獨，通過這些作品，讓人們感受到痛苦的感情。蒙克的作品事物變形非常厲害，色彩讓人觸目驚心，處處存在著疾病和死亡。在色彩的表現上，蒙克的色彩表現十分不和諧，讓人欣賞作品時感覺到焦躁不安的情緒。實際上，這些色彩和形式表達，是和他的自身經歷分不開的。因此，不同時期的人，會賦予藝術作品不同的語言表達，是因為不同時期的藝術家的內心體驗是不一樣的。

四、油畫藝術創作中構圖形式的秩序美和情感色彩表現

藝術語言是經過多年的藝術沉淀形成的，有美的規律，掌握藝術語言，對于藝術家進行藝術創造至關重要，而且有積極的引導作用。從秩序美來說，就是指通過線條、造型等的搭配，以及冷暖色調的使用，讓藝術創造有一種和諧的美的體驗。當人們欣賞一幅作品時，首先吸引欣賞者眼球的，不是繪畫的細節，而是繪畫的秩序美，也即是形成畫的各個元素，線條、色彩等遙相呼應，而且形成一定的對比。有秩序美的作品，不僅僅是一幅作品，而且體現著創造者對現實中事物的一種內心表達，是一件富有感悟的藝術產物。在創造一幅油畫作品時，應該盡量使事物在內心的表現變得更美，通過一定的藝術形式來進行表達，而這些藝術表達，也應該是符合人們的審美習慣的。這種內心的思考，并非雜亂無章的，應該遵循人的審美觀念。

油畫不僅僅是生活中事物的寫照，油畫的情感，是油畫作品的生命。越是經久不衰的作品，欣賞者在欣賞作品時，就越可以體會到作品的情感，可以通過作品，感受到作者的愛、憎、生活的艱辛、理想信念等。這些情感通過一定的沉淀，融入作者的作品中，但是表現不能過于膚淺，否則作品就會讓人感覺非常沒有內涵。對于音樂家來說，一般通過旋律來表現自己的情感，書法家通過筆畫和筆畫的力度來表現自己的情感，而對于油畫家來說，想要表現自己的內心，就必須使用色彩和線條元素。不同的油畫家，表現自己情感的方式都是不同的，而他們的目的是一樣的，都是希望通過油畫作品，抒發一定的情感。因此，油畫家在創作一幅作品時必須融入自己的情感，否則油畫就沒有了情感支撐，就失去了內涵。對于油畫作品來說，色彩的表達可以很自由，因此，作家在創作作品時，可以融入豐富的想象，并且根據自己的直覺，來創造具有自己風格的作品。這樣就不會讓欣賞者感覺到作品千篇一律，有欣賞的動力。

五、筆者的油畫創作中的語言表達

從筆者個人十多年的創作經驗來看，有這樣幾個系列運用了不同的藝術語言。剛開始創作時的《老照片》系列，大都運用的偏寫實的藝術語言，后來的《青春系列》逐漸轉變為平涂的半抽象表達，直到現在的《人生反思》系列大部分都用了表現性語言。我想捕捉到記憶中的深度體驗和時代情緒，在這種深度體驗中有自己直覺情緒的本能宣泄，更是融入自身的理性思考。在藝術語言上，我有意回避細膩和敘事，因為有的東西一旦影響畫面的表達，我就會決然放棄。松動的書寫會使畫面保持一種鮮活性和表現的張力。我喜歡女藝術家馬琳·杜馬斯的作品，杜馬斯不僅追求畫面色彩的濃重與單純，還強調盡量減少細節的簡潔描繪，以盡可能少的用筆，描繪出生動的人物形象，用直觀的方式表現人物心理和精神狀態的不平衡。我想現在比回憶重要，畫面中出現的數學符號和紅箭頭正隱喻一些問題和轉機，單純的色調反而更為強烈地表達出內心，我喜歡畫面上松動的像草稿式的未完成感。

六、結語

綜上所述，不同時期的畫家，對于作品有不同的表達方式，但是不論是什么時代的畫家，都有一個共同點，就是用油畫作品表達自己的情感。作為當代油畫家，必須懂得在油畫中抒發自己的情感，并且通過豐富的想象力，讓自己的繪畫作品具有特色，它所表達的思想性以及社會性才具備完整的研究價值。

參考文獻：

[1]黃經庭.水墨畫藝術語言在中國現當代油畫創作中的表現[J].美與時代（中），2018，（09）.

[2]趙玉文.色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J].大眾文藝， 2019，（02）.

[3]汪萌.油畫藝術語言表現性研究[J].美與時代（中），2019，（04）.