以《青卞隱居圖》為例賞析王蒙的藝術思想

孫景偉（西北師范大學 美術學院，甘肅 蘭州 730070）

在中國封建時期的朝代更替上，元朝是少有的邊疆游牧民族統治中原的時代，無論是在政治、經濟、文化、思想方面，還是在社會各階層的人們生活方面都發生了巨大的變化。在政治上元朝的歷代統治者對南宋遺民采取了一種壓迫和歧視的，導致了民族矛盾和階級矛盾深化，全國各地農民起義軍風起云涌。這種社會變化同樣也引起了繪畫方面的巨大變革。在山水畫方面，元代最具有代表性的畫家當屬趙孟頫以及元朝山水畫四大家。他們都是蘇浙一帶的文人，生活的那個年代比較特殊，元朝末年，社會混亂，兵荒馬亂，各地反元義軍風起云涌，他們在生活和仕途上不順，遭遇種種困難和阻礙。并且在繪畫方面又都曾經受到過前朝山水大家的影響，通過繪畫，他們生動地展示了他們的心情和生活。本論文以《青卞隱居圖》為例，重溫王蒙的繪畫特色和藝術影響力。

一、《青卞隱居圖》的前世今生

王蒙是在文人畫繁榮的元代長大的，《青卞隱居圖》也是一幅典型的文人畫作品。文人畫我們可以簡單的理解為文人墨客等人的繪畫，題材多為梅、蘭、竹、菊，一般用“寫”的方式作畫，代表畫家的心志和理想借物言志，托物喻人，這種繪畫我們可以稱之為文人畫。王叔明的《青卞隱居圖》在繪畫創作方面其實也受到外祖父等人的的一定影響，因為趙孟頫曾經也畫過卞山。《青卞隱居圖》是王蒙在隱遁山林長達數十年里創作出來的，假如沒有他對隱居和入仕的矛盾心里情緒，興許就不會有這幅傳世佳作。從某些方面講，特殊的社會環境影響了王蒙的創作風格，另一方面，元朝山水畫其他的畫家對王蒙也有比較大的影響。根據有關歷史的記載，王蒙非常謙虛好學，并且多次向當時的繪畫大師求教，在繪畫方面非常下工夫，一直到元朝的末年，王蒙結束了他長達數十年的游歷學習的生活，真正開始隱居山中，也正是在這游歷學習的十幾年中王蒙包攬名山大川，積累沉淀了深厚的繪畫功底，形成了成熟的繪畫風格。王蒙雖然沒有隱居在青卞山中，但是他對卞山有著一種十分親切感情和創作靈感。而王蒙所作之畫也并沒有完全繪畫出現實之中的卞山，而是在有必然依據的基礎上描繪他心中的卞山，此時王蒙傷感、焦慮、糾結。王叔明就是在如此焦躁不安的心境和慌亂的環境中繪畫出來了這幅《青卞隱居圖》。

王叔明的這幅傳世經典之作現收藏于上海博物館。自從這幅畫問世以來，經過許多美術家、收藏家的珍藏和保護，才得以流傳至今，從而讓我們得以親眼目睹王蒙的這幅經典代表作品，重溫了六百五十多年前王叔明創作之情和畫中流露之感。

二、《青卞隱居圖》的藝術特色

1.構圖形式的豐富性

所謂山水畫的構圖我們一般也稱之為布局以及章法，構圖在繪畫中的地位非常之重要。它更能決定一幅山水畫的成功與否。山水畫的構圖一定與繪畫的立意相結合，從而實現畫面的統一和諧和。唐代繪畫理論家張彥遠曾寫道“至于經營位置，則畫之總要”①。

王蒙這幅《青卞隱居圖》采取了立軸全景式構圖的形式。畫出了卞山從山腳下到山頂的風景，畫中山勢險峻，樹木茂密，結構嚴謹。這幅畫中的近景、中景、遠景的三個層次是相連接的，而不是作了區分，這種構圖方式更加突出了畫面的整體性以及和諧感。我們縱觀這幅畫的整個畫面不難發現，山的大體走勢呈現“S”形，這種形狀使得整幅畫中的山勢有一種彎曲之勢，“S”形的山體構圖也可以是山體給人們一種綿延的效果。王叔明似乎想用這種構圖方式突出山峰與畫面的運動之感，使得整幅作品充滿蓬勃向上的生命力，好像不受任何外在勢力的限制，我們仔細分析，這種力量不正是王叔明所要傳達的嘛。這種生命的活力和自由的隱遁不也正是王叔明所向往的嘛。

2.筆墨技法的運用

王蒙除了師法董源、巨然，對他影響最大的就是黃公望。然而就整幅畫中的筆墨技法而言，這幅畫給人最明顯的感覺就是線條特別多，不管是畫中的樹木山石，還是遠處巍峨的石頭，幾乎都是用很多很多的線條表現在畫面上的。王蒙作畫喜歡用解鎖皴以及牛毛皴，在用筆上喜歡干筆和濕筆互結合起來使用，山間林木或勾或點，呈現出來一種線繁點密，蒼茫深厚的新畫風。王蒙也正是經過這種新的作畫格調來抒寫胸中意氣的，只是王蒙作畫用這一種線繁點密，蒼茫深厚的特點方式來表達他的藝術風格和元四家中的其他三位應有很大的不同。

《青卞隱居圖》中的墨色的應用更是非常的講究，我們經過細細的剖析畫面不難看出，王蒙在創作此畫是先用淡墨濕筆來勾畫出山石和樹木的輪廓，并用淡墨皴擦，而后一步一步加濃，從而表現一種蒼茫、清秀、古樸的藝術效果。明代畫家、繪畫理論家董其昌曾經贊譽此畫為“天下第一王叔明”②。可見此畫對后人的影響以及在繪畫界享有的地位。

3.以“書”入畫

在中國的傳統繪畫當中，線條是很重要的一種變現方式，它不僅僅是用來勾畫輪廓的，更重要的是用來達到一些皴法的技法體現。然而，大家能夠看到《青卞隱居圖》中的線條盡管密密麻麻，然而每一筆卻都有一種勁道，可以說是筆筆入木三分。元朝初期的繪畫理論家、畫家趙孟頫就主張作畫要有古意注重仿古，如果沒有古人的意境，那么繪畫再工整、和諧，然而畫面也是不成功的，也是沒有意境的簡單的一幅畫，而且進一步提出了“書畫同源”的繪畫理論，主張以書入畫。由此可見，王蒙的繪畫也深受外祖父趙孟頫繪畫主張的巨大影響，特別是在作畫時的筆法和墨法的變化上，受“書畫本來同”理論的影響。理論主張、人生經歷、社會生活、國家政策總是以潛在的方式影響著繪畫。

三、《青卞隱居圖》所傳達的作者的藝術思想

王蒙之所以年輕有為，而后終自成一家，其原因是多方面的。《青卞隱居圖》就很好地展現了王蒙的深厚的繪畫功底。他通過構圖的方式和筆墨的運用來變現山勢的險峻，樹木的茂密。通過整幅作品傳達一種不安的氣象，將自己的內心世界的感受盡可能的在畫面中很好地體現出來，已達到作畫的最初目的。他這種隱遁與入仕的矛盾心理在整幅作品中表現的相當突出。王蒙的這種心理也與他生活的環境有關，南宋滅亡后，蒙古族建立元朝，實現了少有的由邊疆游牧民族統治中原，無論是在政治、經濟、文化、思想方面，還是在社會各階層的人們生活方面都發生了巨大的的變化，元朝的統治者對漢民當然是采取了一種壓迫和貶低的政策，在元朝蒙古族的統治下的中原的漢民地位十分低賤，和乞丐差不多生活的十分貧苦，儒生的地位更是一落千丈，由此可見，在元朝的那個時代，文人墨客的地位是非常低賤的，這樣就導致了民族矛盾和階級矛盾深化，因此那些文人士大夫們悲憤、失落，他們采取了消極的態度，隱遁山林，從而逃避現實不斷反抗。他們常常寄情于山水，以繪畫作品的形式來體現本身的心情和生活情味。《青卞隱居圖》在藝術功能上標榜“寫胸中意氣”“自娛”，而不是趨附于社會的審美喜好，表達一種傷感、隱遁的思想感情，從而反映了王叔明在那種動蕩不安的社會中的矛盾心理和無可奈何的情緒。在王蒙眾多的作品中，《青卞隱居圖》之所以能成為他的經典代表被后人廣為稱贊，就在于這畫不僅在繪畫方面有著深厚的功底，更重要的是它背后所向世人傳達的一種藝術思想，很好地詮釋了藝術源于生活之中，但藝術卻又比生活更高。

四、王蒙的藝術思想對后世的影響

王蒙是元代繪畫技法最為完善的畫家之一，他的山水畫注重筆法和墨法，講求格調，并有必然的現實山水為根據，除了《青卞隱居圖》之外，王蒙的山水畫還有《葛稚川移居圖》《春山讀書圖》《太白圖》等，都在作品中經過山水來抒發他本身的思想情感，但是，我們仔細分析元代山水四家，能夠發現他們的繪畫題材是比較少的，在他們的作品中都流露出了一種傷感，無奈的情緒對這個社會無可奈何，都是經過作品反映了時代動蕩之中無可奈何而又力圖超脫的復雜矛盾的想法和心境。因為王蒙的家庭背景良好，少年期間又有外祖父和舅父的教育和指點，詩書畫都有很高的造旨。明代繪畫理論家、畫家董其昌認為王叔明“若于刻畫之工，元季當為第一”③。可見明代董其昌對王蒙山水畫的推崇和認同。其實，王蒙的山水畫的進步花費了數十年的功夫，而《青卞隱居圖》也能夠稱得上是代表王蒙繪畫風格的經典作品。明清以來的不少畫家在繪畫方面都或多或少的受到王叔明繪畫格調的影響，其中，在明代初期的山水畫大家也受到王叔明繪畫技法的影響較大，發展到明朝后期，繪畫理論家、畫家董其昌更是非常欣賞王蒙的繪畫，在近現代歷史上，畫家齊白石、張大千等人也曾深受王叔明繪畫藝術風格的影響。其中，張大千曾經說過“皆一時妙絕之尤物，王叔明‘青卞隱居圖’尤為驚心動目”④。由此可見，元代以后歷史上的繪畫藝術大師對王叔明藝術繪畫技法的肯定，他們對極力推崇王叔明的繪畫，然而王叔明的作品對明清以來的繪畫發展有著深遠的影響；也從另一方面看出，王叔明的獨特繪畫藝術風格以及精到的筆墨技法對后世眾多的啟發與影響，特別是《青卞隱居圖》是最能代表王蒙深厚的藝術功底的經典作品之一，在此畫中他以深厚的藝術技法和繁密的用線，將山水畫的意境“寫”的淋漓盡致，并且也將元朝書寫性情表達心志的山水畫向前推進了一大步，王叔明的這種獨特的繪畫語言和表現手法推動了明清以后的文人繪畫的發展，也給我們學習繪畫提供了一種技法上的學習和借鑒。

注釋：

① 張彥遠.歷代名畫記[M]//紀昀.文淵閣四庫全書（第812冊）.臺北：臺灣商務印書館，1986：290.

② 蒲松年.中國繪畫史[M].上海：上海人民美術出版社，2013：266.

③ 董其昌.畫禪室隨筆[M].濟南：山東畫報出版社，2007：34.

④ 傅申.張大千與王蒙[M]//上海書畫出版社.王蒙研究（朵云65集）.上海：上海書畫出版社，2006：25.