淺析木板年畫對現代插畫設計的啟示

林加恩（福建師范大學 美術學院，福建 福州 350000）

一、木板年畫的概述

木板年畫是人民群眾喜聞樂見的一種民間藝術形式，融繪畫藝術、雕刻印刷、民間信仰和民間審美為一體。廣義上來說，木板年畫是包含著所有的世俗民風和年節習俗，常用于喜畫、福壽屏、扇面畫、祖師紙馬、博戲玩具等。根據古代的文獻記載，最早的年畫是以“門神”的形式呈現，它起源于古時代的原始宗教信仰和自然崇拜觀念。年畫發展歷史悠久，并以其樸實的內容、講究的工藝和夸張的表現力，得到廣泛的認可和推廣。木板年畫在民間藝人中積年累代，一般以父傳子承的形式，創作出富有文化內涵和獨特韻味的木版年畫，并在發展過程中形成具有地域特色的年畫作品，如天津楊柳青年畫、朱仙鎮木版年畫、江蘇桃花塢年畫、山東楊家埠年畫、四川綿竹年畫、湖南灘頭年畫等。各地的木板年畫雖然風格各異，但制作工藝一般都要經過手繪畫稿、木質雕刻、水墨上色、鋪紙印畫、手繪成品等步驟。木板年畫以吉慶祥和的題材、豐滿的構圖布局、鮮艷的色彩和貼近大眾審美等濃厚民俗特色，體現出勞動人民高超的藝術創造力和對美好生活的祈盼。

二、木板年畫在插畫設計應用的理論分析

插畫的產生最初是為了說明文字的內容，把文字用視覺化的形式呈現，讓人更加直觀地理解文字，增強整體內容的藝術感染力。隨著現代科技的迅速發展，插畫的種類和繪制形式越來越多樣化，更加注重融合藝術性和商業性于一體，被廣泛運用于視覺傳達設計、工業產品設計、服裝與紡織品設計、動漫數碼設計、商業空間設計和新媒體設計等領域。現代插畫設計的繪制手法總體上分為三大類：純手繪、數字媒體、混合媒介表現技法。現代插畫設計的商業價值與日俱增，提升插畫的繪畫技能固然重要，但輸出具有獨特民族文化內涵的插畫作品必然是未來設計領域的趨勢，設計師要勇于探索傳統民間藝術與現代設計藝術相結合的創新之路。

1.造型特色

木板年畫作為廣大勞動人民審美物化的產物，它是與“民俗”息息相關的一種民間藝術形式。年畫傳遞著濃郁的本土氣息和淳樸鮮明的藝術風格，在圖形造型上主要以故事傳說、戲曲人物、神話故事、英雄人物等為題材，通過象征、諧音、借喻等藝術形式來傳達勞動人民追求吉慶、圓滿的思想。年畫藝人們巧妙地將自然界的動植物的本身屬性進行擴展延伸，使其轉化為具有吉祥喜慶的傳統元素，如石榴寓意多子，鴛鴦象征愛情的美滿，松鶴代表福壽延綿。年畫也常運用諧音法的造型特色，如年年有余的“余”和“魚”的諧音，吉祥如意的“吉”與“雞”的諧音，馬上封侯的“侯”與“猴”的諧音等。木板年畫藝人擅長運用夸張的手法來塑造人物形象，其造型特征多為頭大身小，臉部表情幽默，動作活潑俏皮。通過分析大量的年畫造型特色，不難發現年畫中人物頭身的比例多為1∶2、1∶3、1∶4，人物的動態多為站立的姿勢、盤腿式坐立、跨式坐姿等，整體視覺效果生動鮮活。

木板年畫中特色的造型語言可巧妙運用現代插畫設計中，例如具有民族特色的門神形象和現代插畫技術的結合，以中國互聯網公司“北京奇虎科技有限公司”的商業推廣插畫設計為例，將傳統年畫中的“門神”形象與現代智能產品相結合，集設計的通俗性和趣味性為一體，增強品牌和用戶的黏度。在插畫設計中借鑒木板年畫造型特色，是對其進行了藝術形式的再創造，在吸收年畫的設計技巧和文化內涵的基礎上，設計師根據自身對設計的敏銳度和創新性，對插畫的造型進行重構、提煉和主題明確的設計。

2.構圖技巧

中國人獨有的審美哲學是由數千年的文明發展史和文化內涵積淀而成，認為一切“大”即是美。古代的審美法則與“易生兩儀，兩儀生四象”息息相關，傳統的陰陽哲學思想講究動靜結合、圓滿對稱的美學意識。中國民間傳統美術崇尚追求“滿”的藝術理念，人們對萬事追求圓滿和諧，在年畫創作中最具特色的構圖即為“滿”的形式。年畫的構圖不講究空間的縱深感，但整體布局上就講究井然有序、主次分明、均衡對稱，并善用具有吉祥喜慶的裝飾物布滿整個畫面，給人以強烈的視覺震撼。年畫中人物的布局講究“頂天立地”，人物構圖上要求完整，臉部的刻畫通常以正面為主，每個人物形象互補遮擋、富有張力。年畫中以“滿”“全”的構圖形式渲染出了熱鬧、充實的畫面氛圍，增強了畫面的完整性和穩定性。

在現代插畫設計中運用年畫創作的形式，加之現代元素的重構，以飽滿的構圖和對稱的形式呈現，可謂是畫中有戲，百看不膩。插畫設計應汲取年畫構圖中“以一當十”“以少勝多”的藝術魅力，整體滿而不亂。年畫風的插畫設計在各大品牌中都有不少平面案例的體現，例如“天貓超市”新年主題的插畫設計同樣也運用了木板年畫的飽滿構圖形式，巧妙運用了哪吒、仙女、王母娘娘等角色與現代科技產品的結合，營造出歡慶新年的趣味畫面。詼諧幽默的插畫設計不僅給人留下深刻的印象，還給商家帶來巨大的經濟利益。

3.配色法則

民間繪畫藝術講究藝術與人、自然、社會和諧共處的審美觀念，色彩作為繪畫藝術中視覺審美的核心，傳達創作者的情緒狀態。為了增強節慶的祥和氣氛，木板年畫的色彩不拘泥拘泥寫實，年畫藝人們會根據刻畫物體的特征、情感訴求以及藝術表現力等需求，賦予年畫強對比的鮮艷色彩，用色極具視覺沖擊力和裝飾性。中國傳統繪畫的鋪色法則通常選用物體的固有色，而年畫的制作工藝較為特殊，其木板印制著色法是選用渾厚靚麗的原色，即民間傳統常用的紅、綠、欄、黃、紫為主，其中黑色和白色是作為調和的色彩。

現代插畫設計中色彩不僅作為詮釋信息和傳達事物的固有色，更作為傳達設計師對事物理解的情感。插畫設計中借鑒木板年畫的配色技巧，不僅賦予畫面濃厚的裝飾性，還能帶給觀者強烈的藝術感染力。例如2008年殘疾人奧運會標志“福牛樂樂”的設計，設計師吳冠英教授正是借鑒了年畫中的色彩和寓意的特色，在顏色上選用大紅、梓檬黃、大綠、藍等顏色進行色彩搭配，結合現代卡通的插畫設計手法，其寓意為運動員積極向上、孔武有力、不怕困難的運動精神，這種運用傳統年畫裝飾特色和現代設計相結合的作品也獲得了國際廣泛的認可。現代設計師在插畫用色中可大膽地加以夸張，選用濃烈、明快、溫暖的色調，嘗試在冷暖對比中求穩和統一，收獲靈動與生機的視覺體驗。優秀的插畫設計是多元化的探索，這也是木版年畫中色彩給當代圖案設計的一大啟示。

4.圖文結合

文字是從原始圖形中分離而來，為了便于傳播和書寫，其結構日益簡化；作為信息傳達的視覺媒介，它是符號和圖形的結合體，蘊涵著博大的文化精髓。文字可以充當著圖案角色，運用夸張、變形等手法進行再設計。在木版年畫中代表性的文字形式為標題和詩詞，以言簡意賅的文字內容作為圖形的輔助說明。例如年畫中常以“福、祿、壽、喜“為主題進行延伸創作，形成圖文并茂的完整性作品。

插畫設計中圖形的設計固然重要，但文字作為直接傳達信息的形式更應值得關注，創意文字和圖形相結合，能清晰明了的傳達出設計主旨，賦予大眾更為直觀的視覺體驗。插畫中的字體設計獨具特色，根據字體本身的形態與意義，通過特殊的形式來實現，使其在內容和形式上具有特殊的吸引力。在設計中通過對文字進行圖形化等形式美感的轉換，讓原本規整的文字產生裝飾美感，不僅增強插畫主題的識別性，也能使受眾產生普遍的認同感。插畫設計師可借鑒年畫的圖文形式，將代表吉祥的福、壽、囍等文字，通過植物、動物等花紋圖案的裝飾，設計出既具有形式美感，又含有吉祥寓意的現代的插畫設計。巧妙運用與圖形風格統一的文字是插畫設計中值得長期摸索的藝術范疇。

三、木板年畫對插畫設計的啟示

1.傳統與現代結合

當今社會處于科技高速發展、信息共享的時代中，整個世界的藝術環境風云萬變、參差不齊，現代插畫設計想要處于不敗之地，就必須弘揚設計的民族性，正所謂民族的才是世界的。木板年畫作為中國傳統的民間藝術，獨具東方特色和人文主義精神，能為現代插畫設計在探索設計的獨特性中注入民族文化的血液，并提供多元的文化形式和傳承途徑。木板年畫的民族文化優勢能夠為插畫設計開拓創新的視野，民間藝術家的創造靈感來源于生活經驗，學習傳統藝術的創作技巧和生活經驗，對插畫設計師具有啟迪創作靈感的作用。例如我們熟悉的奧運吉祥物“福娃”的設計，它便是采用了木板年畫的元素，福娃的色彩設計也是采用了年畫中的常用色彩：紅、橙、黑、藍、綠五種顏色。福娃的造型與年畫藝術融會貫通，吉祥物卡通插畫設計簡潔明朗，向世界人民傳達中華民族的誠意和美好愿景。

2.傳承與創新交融

在現代插畫設計創作中，提煉民俗的藝術符號需要運用科學的創作方法，堅持設計原創性為第一準則。傳承年畫藝術不是對傳統文化的生搬硬套、機械復制，而是深入探索木板年畫文化內涵和創作技巧，對其進行元素的綜合理解和再設計，運用所學的現代設計理念，合理的創作呈現出傳統文化和現代理念碰撞的藝術火花，融合民族與世界的創意插畫設計作品。木板年畫的藝人們在傳承經驗中不斷探索和創新，例如年畫的形式也在朝著多元的視覺形象中不斷嘗試，由靜態向動態轉變，年畫的傳承和發展也將達到一個新的高度。對于現代插畫設計藝術來講，只有實現創作的社會價值方能體現藝術的真正內涵，切忌急功近利的設計模式，避免為了追逐商業利益而腐蝕了底蘊深厚的民俗文化，保持健康、科學的設計態度去運用老祖宗遺留給我們的民族藝術，創作出富有現代風格和沉淀民族情感的創新插畫作品。

結語

木板年畫歷史悠久、地域風格濃烈、藝術形式獨特，是現代插畫設計師提升設計文化認同感和歸屬感的靈感來源，其廣泛的題材、飽滿的構圖、強對比的配色、夸張的造型等特點是現代設計師終身值得探索的一門藝術；結合現代的繪圖技術創作出獨具特色的藝術設計作品，從而形成古今文化的交融。另一方面，在現代插畫設計中輸出中國傳統的木板年畫的元素，對木板年畫藝術也是一種文化內涵和精神的延續，以滿足現代人對多元文化的追求和審美的提升。