培養未來音樂教師音樂藝術作品的教學分析

張 婕（延安大學 魯迅藝術學院， 陜西 延安 716000）

在高等師范音樂專業學生的專業建設中，鋼琴訓練受到相當的重視。 它不僅提供了適當數量的專業技能，而且還提供了音樂和表演方面的專門知識，為個人的發展創造了條件，使他們能夠在職業生涯中取得成功。作為未來音樂教師的鋼琴培訓的一個必要部分，對音樂作品進行整體分析的教學形成，確保了音樂教學活動高效率的重要職業素質。

對音樂作品的感知，理解和分析的理論和實踐問題的科學，理論和方法興趣一直是，而且仍然是音樂專業人士和音樂愛好者的優先考慮的事項。 音樂家楚克爾曼 （V.Zuckerman）堅信，對于成為一個專業音樂家來說，“不同類型的分析是有用的、全面的或僅僅是結構性的； 這些細節揭示了作品的流派，并對“從尖峰飛行中”進行了簡短的分析。但只有在音樂形象沒有被剝奪對現場感知時，它們才是有用的。

進一步闡述這一點，米哈伊夫（M.Mikhailov）強調，任何音樂聽覺體驗永遠都是一種風格-聽覺體驗。他認為，在特定的風格體系之外，任何聽覺體驗都可以被認為是荒謬的，因為它總是在對某一特定風格的作品進行感知的基礎上形成的。因此，從藝術形象的揭示和表現力的基本手段的層面上揭示音樂作品的風格特征，可以被認為是學生在學習鋼琴曲目的各個階段進行鋼琴訓練的必要條件。

然而，對音樂表演領域的相關學術研究的分析和對教師培訓學生的音樂和表演培訓表明，對音樂作品進行藝術分析的能力的有針對性的培養并沒有成為專門研究的主題，對音樂作品的研究也沒有具體的傳統。 對這一問題某些方面的研究未能揭示學生鋼琴訓練結構中其特征，揭示實現的邏輯。因此，培養藝術分析能力，使學生掌握關于音樂作品和特殊事物的廣泛知識，需要考慮音樂藝術的內容，結構，方法和技術基礎。

正如烏克蘭和中國學生鋼琴培訓的實踐所表明的那樣，有必要將音樂作品的藝術和教學分析納入學生培訓系統，并對其進行廣泛的總結。 由于烏克蘭和中國大學的高等教育系統正在發生深刻的質的變化，以及根據音樂學領域的現代思想和先進的教學經驗改進學生鋼琴培訓課程，這一問題變得更加緊迫。

根據對音樂作品的整體分析來解釋音樂作品的問題不能算是一個新問題。它是由B. Asafiev（阿薩菲耶夫）等著名音樂學家開發的。A. Kurt(庫爾特) V. Zuckerman(楚克爾曼)L.Mazel(馬若利），其次是E. Nazaikinsky（納扎伊金斯基），V。Medushevsky（梅杜舍夫斯基），米哈伊夫（M.Mikhailov）她吸引了著名鋼琴家教育者家巴倫博伊姆（L.A. Barenboim）比爾馬克（A.VBirmak）科加納（G M. KOGAN)馬丁森(K.A.Martinson，)米爾什金(Milshgein， )費因貝格(L.M. FeinBegg)等人。 通過他們的作品，音樂作品分析成為當代音樂教育學的一個重要分支。 它提供了對音樂作品的高度理解，培養了對音樂語言的興趣，增加了審美判斷的活動性，同時提供了對其積極的感知。

通過對這些研究人員的研究論文的分析，得出結論認為，鋼琴演奏家的主要要求是演奏的實質內容——必須理解作品作為一種解釋藝術（詳細閱讀樂譜，理解作者和編輯的指導，并在此基礎上創造個人設計），并能夠在其解釋中傳達藝術形象； 技術熟練程度高，對具體的表演任務有一定的依賴性；對作品的表現手段進行細致的工作（特別注意創造一種表演文化和在樂器上演奏的形成）。

研究強調，表演文化是建立在對音樂內容進行重新演繹，自由發揮藝術家個性特征的創造性基礎上的，但同時也對作品的準確表演提出了相當大的要求。 他們認為，嚴格執行作者的指令會完全扼殺表演者的藝術個性。A. B.Goldenweiser(戈爾登韋瑟)強調，這種想法本質上是錯誤的。他解釋說，任何音符文字都是近似的。 如果樂譜上有動態，節奏，減速或加速的指示，那么這意味著你必須大聲彈奏，加速或減速。 如何執行這些指示，這些指示與時間的關系如何，完全取決于表演者的藝術個性。

掌握學習音樂的過程遵循共同規律。 它是在現實的感官反映和理性反映相結合的基礎上實現的，其中的情感和情感因素占主導地位。 這是全球性的：它適用于所有可能的學習途徑。 在音樂形象中，通過喚醒聽者的感官來揭示現實。 這一現象的實質在于音樂的情感意象認知。 這種音樂分析活動成為音樂藝術的主導活動。 同時，它也不排除掌握音樂現象的理性-邏輯途徑。當研究音樂藝術的模式，分析其形式，過程等時，音樂分析認知就會占上風。

正如你所看到的，在一首曲子中，有一些形象的主題結構，這些結構涵蓋了內容和形式。 它們包括旋律，和聲，地鐵節奏，動態，時間，音色，句法，體裁和合成。 所有這些結構都是相互聯系的，并以其具體的手段強調作品的本質。揭示作品內容的表演者必須了解其中每一個結構的作用。 例如，如旋律，調性，和聲，體裁等都是作曲家的表現手段，因此演奏者不能改變它們。這些結構只能提供閱讀樂譜的正確方法。 反之， 如前所述， 表演者在藝術闡釋的范圍內的創作自由延伸到表現性的手段，如表現性的手段，如動態，節奏，節拍（與節奏的關系）等表達方式。當然，這些知識對于未來音樂教師的鋼琴培訓是必不可少的，對音樂作品進行不同層次的分析可以被認為是確保專業活動高效率的一種品質。

正如G. Kegwashvili（克奇瓦什維利）A.Costauka(科斯塔喲卡) o.Rudnitskoy ( 魯德尼茨科伊)，G.badagi(帕達爾基) o.Sholokova（紹洛克伊）等學者研究所表明的那樣 對不同層次的音樂作品的感知，理解和分析過程需要有針對性的教學指導，其特點是形成分析音樂作品內容的教學，并根據音樂素材的“重熔”（D.B.Kabalsvsky術語）得出一定的教學結論。這是由于現代藝術教育的質量要求，學校藝術課程的內容以及課外活動的質量。 因此，未來的音樂教師必須能夠根據具體的教學任務和學生的經驗，對所學的藝術知識進行教學加工，并創造性地利用這些知識和選擇音樂作品。 只有這樣的分析，才能稱之為音樂藝術教學分析。

因此，“音樂作品的藝術教學研究”這一范疇可以被認為是多層面的，因為它需要考慮音樂創作，結構，表演經驗等方面的歷史轉變。 培養學生的這些能力，包括有心理的，社會的 以及對人類和個人感知技術的依賴。

o. Sholokova（紹洛克伊）的一篇論文指出，在教育理論研究的背景下，將研究方法納入到教育理論研究的背景中。V.Ananeva(阿納尼埃瓦)，V.Anlruschenka (安魯申卡)G.Ballad(巴拉娜)和其他研究人員的著作奠定了這一方法的基礎， 我們同意這樣一種觀點，即一個教師不僅應該準備接受和學習繪畫作品。 但也需要在表演和與學生交流的過程中進行自我解釋。

鑒于這些特點，我們認為，音樂教師的教學分析活動是一種多功能的活動，它揭示了個人在音樂作品的藝術形象中的滲透能力，反映了音樂美學體驗，以及在教學交流條件下聯想和語言聯系的流動性。

藝術教學分析的能力將理想的產品（音樂思維）與非語言對象化的可能性結合起來。 同時重要的是，藝術教育的結構包括藝術活動的兩個特點——精神方面（在音樂思維的基礎上形成自己對作品藝術形象的理解）和實用方面（實現，詮釋解釋其內容）。 它們是兩個不同的向量，不同的功能活動。第一個是理解音樂作品的藝術實質，另一個是詮釋這種理解的結果。這些活動的結果是對音樂作品的理解，這可能是對作為音樂形式的音符文本的純粹個人閱讀。因此，藝術教育分析作為對音樂演繹活動能力的揭示。 一種有助于鞏固個人聽覺經驗和詮釋經驗的機制。

在學生的鋼琴課堂學習中，要深入挖掘作品的深度，使他們熟悉音樂的形式，語言和個性特征，正因為如此霍夫曼（E.Hoffman.）強調，在技術工作開始之前，在學習新作品的過程中，我們需要有一個清晰的聲音畫面。 他確信，只有在這種條件下，才能實現作品的全部意圖，創造具體的聲音圖像，找到新的聲音解決方案。 這部作品的有意義的結果每次都會以對內容與形式統一的深刻理解的形式表現出來，以意義效果的邏輯安排促進音樂形象的生動體現。

通過分析作品各種不同的元素和它們之間的關系模式，對于學生來說，最重要的是能夠將他所有的音樂知識結合起來，但同時也能夠調動他在這種情況下所需要的知識。

在進行藝術教學分析時，首先要注意“藝術形象”和“音樂形象”等概念，這些概念的具體化是通過音樂作品的內在意義和藝術內涵來實現的。由于民族曲目的研究在音樂家的培訓中都處于領先地位，因此，我們在學生學習的過程中首先依賴于學習和解釋民族音樂的表演藝術，將風格作為反映歷史延續性的形式，作曲家富有表現力的語言和作品內容的形式。這種做法在外國學生的培訓制度中特別重要。阿薩菲耶夫（B.Asafiev） 認為，民族音樂的語調領域有助于未來專家更有效的情感和專業發展。

這是因為，在民族作曲家的音樂作品中，風格的負擔落在語調上，而語調可以通過作曲家學校杰出導師對傳統的獨立風格更新而改變。 每部作品中的民族風格傳統都是由民族風格的語調特點決定的。

與學生一起講解分析音樂作品，應考慮以下幾點：

具備實際掌握手段的技能 在給定的風格范圍內，語調的表現力；

過程中知識獲取的系統性和一致性在語調文化的基礎上進行教學是對“一個民族的語調有聲語言”的熟悉，在這種語言中，B. Asafiev（阿薩菲耶夫）認為“就像一顆種子里有你需要的東西創造了豐富多樣的音樂文化。“

未來，學生的藝術分析活動范圍進一步擴大。 藝術教學分析的積極程度取決于兩個因素： 感知和欣賞表現形式多方面的美的能力，以及通過專門設計的藝術和教學分析方法，將簡單的音樂分析技能轉移到更復雜和更有條理的音樂分析技能的能力，并促進對音樂體驗的經驗的積極保護。

在音樂教師活動結構中，藝術教學分析具有導向和控制功能。 引導功能的實質是引導表演者的音樂聽覺領域創造完美的藝術形象——表演設計，進而成為以物質-聲音形式體現的參照點。 控制功能是對音樂和聽覺的控制，目的是在完美的表演設計和真實的物質聲音形式之間建立對應關系。

進行藝術教學分析的能力，能夠獨立詮釋音樂藝術作品成為可能，以實現自己的計劃，自己尋找實現這一設計的技術方法。

在確立對音樂作品進行藝術教學分析實施的方針時，我們發現，它不僅規定了活動的內在準備，而且規范和穩定了活動的進行。 它有助于集中學生的注意力，突出作品的關鍵要素，引導表演活動向特定方向發展，從而引導表演活動向特定方向發展，以解決計劃中的問題。

必須強調的是，全面的藝術教學分析要求有關于自由操作音樂材料的既定教學。 但是，這些技能只有在與一個單詞的結合中才能產生效果，這有助于解碼音樂符號，為理解和理解音樂圖像鋪平道路。這些技能的形成是通過對學生的學術曲目中的個別音樂作品進行注釋來實現的，我們認為這些曲目是必要的創作任務。 要編寫這些文件，就需要探索，發展和研究。 有一定的計劃，有一定的結局，有一定的邏輯動作——分析，綜合，比較，概括。 然后，這些材料可以在不同的教學實踐中使用。 我們認為，不斷尋找一個富有表現力和藝術性的詞，用來影響聽眾的聽眾，應該是學生們的必修課。

在學生的鋼琴訓練中，還應重視對音樂作品進行獨立的藝術審美鑒賞等教學的形成。通過對個體藝術事實的提煉，培養學生的創造性思維。 因此，他們的搜索活動得到了加強，這不僅表現在尋找到新的方法文獻中，而且能夠把個別事實聯系起來，發現某些規律，辨別和理解藝術現象，使其具有辯證法的神圣性和相互依存性。

在總結中，為藝術教學分析在學生鋼琴訓練中的成功實施奠定了基礎我們特別強調以下幾點，

-理解內容，形式和特點的能力

音樂作品的表現力；

-比較，評估能力

藝術現象，突出因果關系；

-進行類比，發現藝術形式與個別藝術作品之間的聯系以及表達自己的觀點的能力；

-愿意根據音樂內容和形式的結合作出創造性決定。