歷史文化名鎮名村聲景營造研究

林惠清 歐振武

1 導 語

歷史文化名鎮名村，多是保存文物特別豐富且有重大歷史價值或紀念意義的、能較完整地反映一些歷史時期傳統風貌和地方民族特色的鎮和村。其中歷史建筑的數量要達到一定的標準，因此名鎮名村的古建筑修復重建是不可缺少的。古建的修復又勢必帶來周邊景觀的還原，小至庭前植株，大至村落的水系等，這種自然生態的恢復，形成了古建筑的大環境，對古建筑獨特風貌的突顯起到了良好的烘托效果。建筑與周邊生態都是人目所及的景觀，而視覺景觀只是歷史文化名鎮名村保護中的一個維度，另一重要維度——聲景營造卻極易被忽略，但又對名村名鎮歷史氛圍的形成有著至關重要的作用。

在20世紀初，由芬蘭地理學家格蘭諾最早提出了 Soundscape（聲景）一詞 ，調動起地理學研究中的聽覺感知體驗，使聲環境不僅僅作為物理量的代表與存在，而且轉化成具有可以被感知到內容信息的現象。1976 年，加拿大作曲、音樂教育家、環保專家默里·沙弗創立了聲生態學科，以積極改善聲環境為主旨率先從事了聲景研究。1978 年 Barry Trnax所著的《聲音生態學手冊》給出了聲景定義，即個體或社會所感知與理解的聲環境，包括實際環境或意象環境，由此，聲景作為物理—心理—社會三位一體的現象在研究范圍上外延至歷史、生態、社會以及文化等領域[1]。

修復良好的歷史景觀需得相得益彰的聲景營造，方能完美呈現歷史景觀的意境，體現名鎮名村的歷史意味。一個村鎮的聲景理應包含豐富的甚至超出景觀本身意義的多個層面。

2 自然聲景與歷史名鎮名村的生態保持

自然聲景是整體景觀建設中最基礎的聲環境，關系到整體區域性的生態恢復。在過去城市化進程中，不少村落受到現代化影響，區域生態不同程度被破壞，豐富的自然聲景逐漸消失，同時這些聲景所關聯的鄉愁也只能存留在記憶中。歷史村鎮修復重建時，清淤灌水、栽樹培草同步進行，耳畔重聞自然聲響，與村落古跡融為一體，激活記憶中的鄉愁，引來無限感慨。正如張潮《幽夢影》所描述的，“春聽鳥聲，夏聽蟬聲，秋聽蟲聲，冬聽雪聲，白晝聽棋聲，月下聽簫聲，山中聽松風聲，水際聽欸乃聲，方不虛此生耳。”甚至有時無意之音，觸動起人類的心緒，如“曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛”，這里的聲景喚起人們對鄉村的記憶。再如，“聽得蛙聲一片，稻花香里說豐年”，“留得殘荷聽雨聲”，“雨打芭蕉”，等等，均成為自然聲景與人類精神關聯的寫照。

3 歷史名鎮名村社會文化聲景恢復與鄉愁營造

除了自然聲景外，能給靜態古建筑和文物帶來生機的是名村名鎮社會文化聲景的恢復，因為只有人類的生產生活及各種社會活動，才能使古村鎮的歷史變得更易感知。

3.1 勞作生產的聲環境

現代化加速發展，青壯年人口外流，傳統的生產活動因勞動力不足而停止，特色手工技術后繼無人行將消失，這些問題在歷史名鎮名村中尤為明顯。建筑師可以復原古建筑舊時模樣，卻無法使村落恢復過去的興盛。一些傳統技藝雖已被關注，并申請了非遺保護，卻依然處在瀕臨絕跡的邊緣，無法成為歷史名鎮名村走出去的特色名片。恢復了古建筑和環境，為了使歷史文脈更好的延續，更應恢復、振興歷史名鎮名村發展之根，保護特色手工業，借助各方力量，回溯歷史，導入現代科技，改進部分工藝，促成技術傳承，實現環境優先的產業復興。在生產發展中，突出地方產業特色，主打非遺技藝產品，增加歷史名鎮名村的區分度。在地方傳統生產恢復中，保護原有的景觀，同時形成適度的生產聲環境。例如：以傳統布織為特色的歷史村鎮，恢復家庭手工織布工坊后，讓織布機聲重新回蕩在坊巷間；以手工鐵器為主要產品的村鎮，讓富有節奏感的打鐵聲響起。可用各種勞動號子重塑齊心合力的勞動場景，讓諸種聲響合理布局形成錯落有致的勞動之聲，從而重現傳統村鎮的歷史風貌和重要聲景。

3.2 傳統民俗的聲景

自然資源與傳統產業的開發、復興，鄉村的發展，吸引了不少青壯年務工人口的回流，使村落中生產生活氣息增加，鄉村復興更添希望。歷史名村名鎮因其深厚的歷史底蘊與保存較為完整的傳統民俗等，更成為發展的排頭兵和突破口。民俗是先民在生產生活中形成的具有地方特色的特定風俗活動，不同地區、鄉鎮皆有其特有的民間節俗、節慶賽會。方志中記載的一些地方民俗活動，可在民俗專家指導下，依照老一代鄉民的記憶描述進行恢復，與之相應的各類民俗聲音，便會重獲新生。聲景與民俗的關系源遠流長，先秦時期，古人已注重記述民俗活動中的各種聲音，并將活動的盛況和心中的祈愿加以展現。詩經《商頌·那》寫道：“猗與那與！置我鞉鼓。奏鼓簡簡，衎我烈祖。湯孫奏假，綏我思成。鞉鼓淵淵，嘒嘒管聲。既和且平，依我磬聲。於赫湯孫！穆穆厥聲。庸鼓有斁，萬舞有奕。” 展示了祭祀先祖時，先奏鼓樂，再奏管樂，再擊磬，再鐘鼓齊鳴，器樂歌舞聲響匯集，后人讀之會有如臨盛會之感。如今年節祭祀時村中祠堂的炮仗聲，司儀莊重的吟誦聲……仿佛穿越時空，歷史重現。端午節來臨，許多地方，特別是歷史名鎮名村都會響起如沈從文先生在《端午日》里描寫湘西端午節那般熱鬧非凡的聲音，“一船快慢不得不靠鼓聲，故每當兩船競賽到激烈時，鼓聲如雷鳴，加上兩岸人吶喊助威，便使人想起小說故事上梁紅玉老鸛河水戰時擂鼓的種種情形。” 除了這些大眾節慶聲景外，還有一些歷史名鎮名村在民俗活動中形成了當地自身鮮明的特點。長汀縣三洲村的“花燈鑼鼓”就極具地方風味，其主要特色表現在：戴姓的“跴叮哐，呤呤嗆”，其意為：財丁旺，歲歲強。黃姓的“乒乒乓乓，跴哐跴哐，丁珰丁珰”，意為：平平安安，財強財強，丁旺丁旺。這些自創的、具有強烈三洲民俗特色的鑼鼓之音，不僅飽含了三洲民眾對美好的生活的珍惜和向往，還體現了當地和諧、太平、喜慶的氛圍，洋溢著地方特色，彰顯了幾百年來具有高度人文和傳統文化的神韻。這些不僅成為旅游的新看點，也是離鄉人的鄉愁所在。

3.2 地方方言的聲景

唐代司空圖詩云：“逢人漸覺鄉音異，卻恨鶯聲似故山。”詩中道出了思鄉之愁，另一方面也反映了各地方言的迥異，正所謂十里不同音。由于民族、地域、時代、文化互動等原因，各地方言在流傳過程中逐漸變化，有的改造或揚棄，有的變異或創新，其中也有一些方言消失了。近年推廣普通話和村鎮人口外流，也使部分地區方言面臨消亡的困境。英國語言學家帕默爾曾經說過：“語言忠實反映了一個民族的全部歷史、文化，忠實反映了它的各種游戲和娛樂，各種信仰和偏見……語言不僅僅是思想感情的反映，它實在還對思想和感情產生種種影響。”[2]“漢民族內部的各民系族群，無論他們近在咫尺還是遠在天邊，其內部認同首先都是以母語為依據，只有透過母語才能進入文化層面，才能喚起歷史記憶，獲得習俗認同。”[3]由此可見，對與地域文化密切相關的方言的研究和傳承意義，便不言而喻了。相較于今天的發達地區，不少歷史名鎮名村的交通并不便利，對外交流并不頻繁，村落處于較為封閉的狀態，這使得當地的方言比較單純，變化較慢，不易受外來語言的影響，方言音與古音比較接近，是研究地區文化的活化石。但對于方言的保護不只是采集歸檔，而是回到田間地頭，口口相傳，才是最好的活化。如今在歷史名鎮名村中，隨著產業恢復，回流人口增加，不少家庭結構重新完善，三代或四代同堂，人際交流不斷增加，使地區方言傳播、傳承有了可能。方言傳講是歷史名鎮名村中重要的人文聲景，名村名鎮多是具有文化氣息的地區，文化除了通過重修舊學堂、私塾、詩社等來體現，還可以借助聲景來注入文化生機，實現文化穿越。

4 用藝術聲景留住美麗鄉愁

歷史文化名鎮名村自然聲景、社會文化聲景是基本的兩個層面，但要使其歷史性、文化性更加鮮明和深刻，并能有一定的長期發展潛力，需要在藝術聲景層面對名村名鎮的藝術元素進行挖掘，借助現代技術力量，構建多樣的藝術聲景，并與歷史名村名鎮景觀巧妙融合，增添其藝術魅力。

歷史名鎮名村中有許多對傳統要素保留較好的古村鎮，其中部分藝術聲景形式和表現是世間僅存，有些已是非遺項目，但在現實中保護、傳承卻未顯實效，也未能與歷史名村名鎮協同發展，成為其發展缺失的一環。因此，名村名鎮的藝術聲景構建，即如何將村鎮原有的傳統藝術形式發掘出來，很好的保留和發揚，顯得十分重要。

歷史名鎮名村原生的傳統藝術形式大致包含民間傳統戲曲和鄉土民歌。過去這些藝術形式在鄉村生活中扮演著重要的角色。曾有學者這樣描述，“戲劇是中國人唯一的一個全民性的公共娛樂，戲劇之于中國人，就好比運動之于英國人，或斗牛之于西班牙人一樣。”[4]逢年過節，家族壽誕，宮廟修復、重建，傳統地方戲常常連演三天。民歌民謠則是辛勤勞作和繁復生活的調劑，是鄉民樂觀自在生活志趣的流露。但在現代化進程中，西式的節慶表演沖擊了村鎮中原有的傳統藝術表演市場,加之不少演出者年事已高，又面對著后繼無人的尷尬境地，于是傳統地方戲盡管臺上器樂喧天，但臺下觀眾拍手叫好的場景卻銷聲匿跡了。隨之消失的是游子耳畔常響起的故鄉樂音，只留有旅行者望著修繕一新的空空古戲臺的慨嘆。建筑上的修舊是有章可循的，但如何畫龍點睛，使古建筑真正活起來，確是難題。

傳統地方戲和民歌過去是為人們熟知的平易近人的藝術形式，但如今卻被“陌生化”了，這種疏離源于受眾的不了解，也源于這些傳統藝術形式缺少時代性。要讓這些藝術形式再次唱響，得從多個方面著手。

4.1 內容更新，與時俱進

改革創新的前提是先保留地方戲和民歌中最具傳統最能代表地區特色的部分，特殊的演奏器樂、演奏方式，特別的演唱方式，獨特的唱腔，這都是最能體現出先民智慧和情趣，最能吸引當代人的地方，即傳統藝術形式中最能激起鄉愁的部分。再將舊時代中與當代語境脫鉤的曲目、歌詞刪去，將地方戲中較長回目的唱本刪去枝節，突出主線，改編成較少回目的劇本或折子戲，以適合年輕人和游客們的欣賞趣味。經典曲目或旋律可做舊瓶裝新酒的改變，將當代村鎮中發生的新人新事新物，用傳統的曲調來演繹，貼近觀眾，消除隔閡。南音因其悠遠的歷史和獨特的藝術價值深受世人關注，它攝人神魄、動人心弦，能夠勾出你歡樂、悲愴、哀愁、溫馨的種種感情，它的鄉土味兒最濃、最真、最純，也最能挑動游子萬縷鄉思。南音的保存和改編對其他名鎮名村的藝術聲景建設有著一定的借鑒作用。作為歷史名鎮的安溪湖頭鎮，南音世代傳唱，廣泛流傳，呈現出“千家羅綺管弦鳴”的繁華盛況。其中下鎮村“婚育新風南音社”在南音的傳承與創新上做出了很多嘗試。“婚育新風南音社”立足茶鄉特色，自編自導了《南音共鐵觀音》，把古典高雅的南音與芳香四溢的鐵觀音完美結合起來，鄉音鄉情更動人。南音社還利用傳統曲藝，賦予新的時代內涵。一首《優生優育樹新風》，不僅歌唱美好生活，還通過南音藝術，把人口計生政策、法律法規唱得家喻戶曉，宣傳優生優育的婚育新風，“生男生女一樣好，女兒也是傳后人”等婚育觀念深入民心。[5]下鎮南音社緊扣時代發展步伐，把傳承與創新有機結合，在宣傳茶鄉文化、婚育新風等方面不斷探索，使南音貼近生活，貼近群眾。

4.2 做好傳承，留住鄉愁

要保護傳統藝術形式，留住鄉愁，還得做好傳承。作為歷史名村的清流縣賴坊村，村里的古樂與眾不同，當地人樂器演奏的樂譜大多為賴坊先人譜寫，樂器演奏與鼓樂的打法都與其他地方有別。作為傳承者，當地一些樂器愛好者自發組成農民草根樂隊，名為“古樂坊”。古樂坊傳承了賴坊傳統的笛子、二胡、揚琴、嗩吶等樂器的樂曲，自娛自樂之余，當地節慶時節組織演出，成為鄉村生活中不可或缺的藝術聲景。傳統要后繼有人，還得在下一代身上下功夫，讓年輕的繼承者了解它，珍視它。不少歷史名村名鎮在傳統聲景傳承上下足功夫，邀請專家，非遺傳承人等編寫本土音樂教材，開設專門的地方戲、民歌研習課，讓村鎮小學的孩子們了解本地歷史、非遺的意義，增加他們對傳統聲景文化的興趣，使孩子們積極參與到家鄉傳統藝術表演中。福州林浦村是國家歷史文化名村，村里的安南伬有著千余年的歷史，是福州市單門獨一樂種和民間罕見的中外結合樂種，但如今面對樂師人數不足的窘境。為了讓古老音樂煥發生機，近年來，福州市倉山區教育局把林浦小學作為林浦安南伬的傳承單位，將林浦安南伬引入校園，樂師們不定期前往教學。在傳統音樂傳承中，孩童們的咿呀練唱聲無形中構成了歷史名村名鎮的另一種聲景，在下一代心中播下了家鄉戲曲和民歌的種子，今后也會成為他們心中鄉愁的聲音。這種美好還應通過更豐富的手段使其走出鄉村，讓更多人循聲而來，在這里回溯歷史的光景，使許多人心中回不去的鄉愁得到撫慰。

4.3 網絡傳播打造多樣化聲景

網絡時代傳播方式越發多樣，特別是新媒體傳播速度快，范圍廣，參與度高，加之視頻直播軟件的興起，即時性、互動性增強，人氣主播擁有大批粉絲，既吸引流量，又擴大自身影響力，成為各個領域的“意見領袖”，帶熱各類產品，帶動各地旅游。歷史名鎮名村推介可以借力直播APP這一以年輕群體為主的傳播方式，覆蓋傳統主流宣傳不夠充分的受眾群體。直播時將歷史名鎮名村的傳統特色與主播的專長進行組合，吸引受眾注意力，刺激商品消費，帶動旅游目的地打卡。做服飾、時裝直播的可以借助古村鎮主要景點、風景為背景展秀，或在直播秀中展示古村鎮保留下來的傳統服飾文化等。音樂主播可以用家鄉古跡為背景演繹流行音樂，音樂創作者更可以將民歌、地方戲等音樂形式融合進流行音樂中，古今交融，唱響鄉土之聲，構建別樣聲景，實現歷史名鎮名村傳統藝術的“活化保存”。在歷史名鎮永泰縣嵩口鎮，依據自身優勢，形成音樂類賬號、文玩知識類賬號、民宿改造類賬號、手作類賬號等多個企業賬號矩陣，構成聚合傳播裂變效應。其中音樂類賬號包含了古鎮音樂人計劃等，線下成立的今日頭條創作空間中有相應的音樂加鄉村的內容板塊，具有代表性的“16度”的項目，是通過古鎮音樂人計劃挖掘抖音成名歌手，創作并演唱鄉村歌曲，提高古村古鎮知名度。因此，歷史名鎮名村可挖掘歷史文化資源，形成優質內容，借助網絡知名平臺精準推送的技術和海量用戶優勢，將當地的文化遺產特色整合并實現精準推送，通過互聯網平臺傳播為名鎮名村的聲景建設增添新元素和影響力。

同時，隨著網絡傳播的發展，參與和關注人群不斷增加，歷史名鎮名村的鄉土音樂從內容到形式與大眾文化、流行音樂的結合會越來越多樣，名鎮名村的招牌也將為流行音樂直播和創作增加特色和亮點。主播在對本土音樂文化的發現、再創、傳播中實現自我認同，對鄉土的認識加深，帶動本土年輕群體形成愛鄉意識和對家鄉歷史傳統的自豪。

4.4 打造有深度廣度的聲景，探索產業化道路

聲景建設還應回歸到歷史名鎮名村本身，要營造持續并多層次的鄉村聲景，第一，在尊重地方傳統音樂核心特色的基礎上，邀請名家名師用現代音樂的思維進行改編、再創作，用專業化的演出方式再現鄉土音樂，編錄和發行專輯。結合當代審美，適當改變服飾和舞臺造型，在色彩搭配、服飾線條、演員裝扮上做出適當調整。當下已有不少成功的范例，如：泉州師院音樂學院將南音演唱藝術與現代舞蹈相結合，推出大型南音音樂劇《鳳求凰》；新加坡湘靈音樂社將南音與他種藝術形式跨界融合，創作新南樂音樂劇《九歌·意象》，現代音樂與原生原始的民間音樂共生共存，形成多元多層次的村鎮聲景。

第二，歷史名鎮名村可憑借自身獨特的歷史景觀吸引音樂策劃人、制作人、民間音樂人等，駐村舉辦民歌會、戲曲表演、鄉土音樂節等，使傳統民間音樂、鄉土歌謠回蕩在富有歷史感的古香古色的村落中，讓聲景與場景意境相通，令人陶醉。連城培田村是較早的歷史名村，當地已形成每年農歷三月初舉辦春耕節的傳統，春耕節上除了春耕祭、神農游街的民俗儀式和手工業體驗外，還舉辦培田大地民謠音樂節，許多民間音樂人、鄉村歌手都會帶著他們的作品一展歌喉，民謠音樂和傳統民俗儀式的樂聲成了古村落最美的聲景。音樂節（會）增加了歷史名村名鎮媒體的熱度，歷史名村名鎮給了音樂節（會）歷史文化的深度，最終得到的是1+1>2的效益。

第三，讓歷史名鎮名村的鄉景成畫，鄉情成書，鄉愁成歌。羅杰· 諾斯說： “音樂之目的有二, 一是以純凈之和聲愉悅人的感官, 二是令人感動或激發人的熱情。”[6]村鎮中的人和事，折射著濃濃的人情，基于對傳統的執著、對鄉土的依戀、對親人的思念，無論名家大師，還是平凡鄉民，都可將所見之老宅草木，所聞之鄉音民歌譜成曲、寫成歌。條件成熟的名村名鎮還可以邀請知名的作曲家、詞作家等駐村開設音樂工作室，創作當地主題音樂，使其作為鄉鎮宣傳的主要聲景。這些關于地方鄉愁的現代音樂不僅僅可以成為一首村歌，還因其承載的鄉愁深深震撼著每個游子的心，因其傳唱鄉愁的普遍性，使這聲景不再局限于某處，而傳唱于四方。

5 結語

當下社會經濟格局的變化帶來了“可能是有史以來規模最大的社會及文化變遷”，[7]也造就了當代人愈發剪不斷理還亂的鄉愁，時空的距離使鄉愁無處安放，歷史名村名鎮聲景的保護和營造正是留住鄉愁的美好嘗試。但要堅持可持續發展的保護策略，不斷創新聲景營造的方式方法，構建全方位多層面、有鮮明地方特色的鄉鎮聲景，依然任重道遠。