論藝術創造力在陳列展覽形式設計中的應用

□ 周亞南

博物館陳列是在一定空間內，以實物載體為基礎，配合適當的輔助展品，按照一定的主題、內容和藝術形式組合成的，進行直觀教育、傳播歷史、科學文化信息和提供審美欣賞的展品群體，是博物館實現其社會功能的主要形式。它是一個以形象傳播為基礎，以形式藝術為表現手段的科學、藝術和技術的綜合體。

一般來說，一個陳列展覽要經過三個步驟，即：內容設計、形式設計、制作實施，這是一個有機的、相互聯系的、相互制約的整體，是一個完整的陳列系統工程。陳列內容設計決定著陳列形式設計，陳列形式設計決定著陳列制作實施。三者相輔相成，互相聯系又互相制約。

在整個陳列展覽的設計實施中，藝術創造力的發揮至關重要，它是創新藝術表達、提升藝術品位的源泉。在博物館陳列展覽的發展進程中，無形的藝術創造力改變了陳列展覽原始簡陋的面目，使得藝術審美的元素滲透其中，極大地拓展了陳列展覽的創意空間，豐富了博物館文化的內涵，提升了博物館文化的品質。

一、展覽的起源以及藝術創造力的萌發

陳列展覽著力揭示實物背后的社會歷史生活面貌與背景，形成一種讓展品說話的“物語”集群式的表現歷史生活主題的體系。而人類社會早期并沒有“陳展”這一說法，一般只用“展覽”這個詞表示，關于展覽的起源尚在探討和研究，尚未達成普遍共識。目前學界的看法大致有：“市集演變”說、“巫術禮儀與祭祀”說及“物物交換”說等。每一種假說都顯示展覽所蘊含的形式感，展覽總是以一種特別的形式吸引參與者與觀賞者。著名美學家克萊夫·貝爾（CliveBell）曾經提出關于形式美的假說——“有意味的形式”。他認為：“在一件藝術品里的根本性質是有意味的形式。”而“‘有意味的形式’不僅僅是藝術的基本規定，而且是最低限度意義上的規定。反過來說，假若一件藝術品缺失了這種性質，那么，它是否能成為藝術就變得十分可疑”[1]。由此可見，形式美感是展覽獲得藝術地位的重要依據。這種形式美感也是人類發揮藝術創造力的結果。

展覽作為一種藝術形式，來源于原始先民的“萬物有靈”觀念。原始人對自然神和祖宗神的崇拜祭祀活動，是展覽藝術的雛形和起源。“物物交換”說認為，展覽的起源可以追溯到原始社會產生物物交換的初期，在物與物進行相互交換的初級方式中開始存在“擺”和“看”的形式，進而從“物物交換”擴大到精神和文化的領域。因此，展覽是隨著社會的經濟、政治、文化的進步而產生發展的，是圍繞著人們物質和精神兩個方面的需要而存在和發展完善的。

原始社會的生產力極其落后，展覽只能是原始形態的展示，“物物交換”的貿易性展覽形式單一，無法滿足原始人的精神需求，因此便應運而生了“敬天神、頌祖宗”的祭祀展覽。這種展覽中的展品較為豐富，有牲畜、酒食等；展具較為考究，有陶器、鐵器，甚至還有銘文；展出時還有鐘鼓音樂、歌舞渲染等，成為綜合性的展示藝術活動。

到了封建社會，隨著生產力的發展，宣傳性展覽便有大型洞窟繪畫、華麗的壁畫、武器陳列、繡像陳列（如麒麟閣功臣像、凌煙閣功臣圖等）。宗廟和祭祀展覽也更為豐富和隆重，次數也更為頻繁。隨著貨幣的發展和流通，這種貿易展覽也由“物物交換”上升到貨幣結算，使展覽起了質的變化。

現代展覽的規模和形式早已今非昔比，現代科技的發展，賦予展覽內容和形式的重大革新與突破，融聲、光、電于一體的綜合表現手法豐富了展覽創意表現手段，列車展覽、汽車展覽、輪船展覽、飛機展覽等新型展覽形態開闊了人們的眼界，吸引了更多的展覽參與者。

縱觀這一系列與展覽有關的活動中，不管是原始狀態下的物物交換，還是發達社會中的博覽會，不管是簡單的“擺”、“看”，還是高科技的展示手段，都無不透漏出是一種無形的藝術創造力起到的作用。

二、藝術創造力的內涵

關于藝術創造力的界說非常豐富，但究其本質則是創新。它是個體產生新穎、獨特而具有審美或藝術價值產品的能力。當然，需要指出的是，只強調創新性是不夠的。“藝術創造力這個概念的真正內涵，應該是有價值的新作品的建構。這里，有價值是對新的一種內在規定，具體地講，就是能為人類的精神生活提供有用、有效、有益的產品，能改善我們的精神世界，有助于推動人類社會向前發展。”[2]總體而言，藝術創造能力主要包括以下方面。

1.敏銳的感受能力。感受事物是藝術創造的前提。策展人要有意識地培養隨時隨地捕捉創作素材的能力，并且發展自己藝術感受的獨特性。這種獨特性表現于專業的差異、藝術偏愛的品種、具體感受的側重點、角度、方法和內容的不同。

2.豐富的藝術想象力。豐富的想象是藝術才華的根基。藝術想象是通過對表象進行分析、綜合、重組、虛構，以創造新形象的創造想象。藝術想象包括無特定目的、不自覺的、不由自主的無意想象和自覺有意的有意想象，包括由感知而形成相應形象的再造想象與獨立創造新形象的創造想象，包括由此及彼的聯想和重構全新形象的構想等。而尤以有意想象、創造想象和構想為主。

3.精湛的藝術技巧。技巧是以技能、技法、技術為基礎的，但技巧并不等于技能、技法、技術。技能、技法是進行藝術創作的基本手段、基本功夫，技巧則是運用技能、技法、技術創造獨特藝術作品的本領。

三、藝術創造力在陳列展覽實踐中的運用

具有豐富藝術創造力的藝術家和策展人，能根據陳展的內容策劃出一個新穎、獨特的展覽。他們從展品中抽絲剝繭整理出各類圖案，并將它們運用于陳展的藝術設計中。藝術家的創新設計為陳列展覽開辟了一個全新的表現空間，引領觀賞者獲得獨特的審美體驗。藝術家透過創新的展覽形式設計，教會我們看待世界的新方式，這正是藝術創造力的價值所在。

1.奇思妙想式的策劃

展覽策劃是指充分利用現有信息和資源，判斷事物變化發展的趨勢，全面構思、設計，選擇合理、有效的方案，使之達到預期目標的活動。策劃是一個綜合性的系統工程，目標是起點，信息是基礎，創意是核心。

在一次培訓學習中，有位外籍老師的授課內容引起了大家的極大興趣，原因是他所講的各種展覽形式都讓人意想不到。他提到一個展覽是《全景》，展覽的地點是盧浮宮廣場，展覽的內容大致是用一個玻璃裝置讓金字塔消失。具體原理是用一個玻璃搭建小亭子，玻璃映照出整個建筑的外墻，用特別的技術將金字塔消失，這也屬于裝置展。雖然學員們并沒有到實地參觀，也不知道最終展示的效果如何，但光是對這個展覽奇幻的設計就憧憬不已，不得不說是豐富的藝術想象力創造了無限可能，更加佩服這位天馬行空的策展人將藝術創造力發揮到極致。

2.沖撞式色調的大膽運用

色調是對一件作品的整體顏色的概括評價與色彩外觀的基本傾向。一件作品雖然用了多種顏色，但總體有一種傾向，是偏藍或偏紅，是偏暖或偏冷等等。這種顏色上的傾向就是一件作品的色調。色調大致分為以下幾種：單色調、相似色調、互補色調、分離互補色、三色對比色調、無彩色調等。不同的色調傳達出不同的意境，或平靜恬淡，或莊重大方，或熱情似火。色調與情感有密切的聯系，不同的色調代表不同的情感。色調的分寸恰當，“意”就傳達得明確，“情”也體現得充分。

其中互補色調是一種極具視覺沖擊力的色調，也叫對比色調，它是運用色環上的相對位置的色彩，如青與橙、紅與綠、黃與紫，其中一個為原色，另一個為二次色。對比色是一種容易引起人們的注意和興趣的色彩，在展覽中運用得一般不多，但如果在特定的主題展覽中能恰當大膽地運用，反而能起到意想不到的效果。

上海博物館曾有《意大利烏菲奇博物館珍藏展》，這個展覽運用了對比色調：藍紫色的墻面，配以黃色古典木質畫框，大面積的黃藍色看似對比強烈。正是這種沖撞式色調的大膽運用，為展覽增添了無盡的神秘、古典色彩。除此以外的任何相似色調、單色調等都不能恰如其分地傳達出展覽本身的“情”、“意”。

另外，分離互補色調是采用對比色中一色的相鄰兩色，可以組成三個顏色的對比色調，獲得有趣的組合。采用分離互補色，如紅、黃綠、藍綠，就能加強紅色的表現力。如選擇橙色，其分離互補色為藍色和綠色，就能加強橙色的表現力。這種看似冷門的色調正是被大家容易忽略的色調，因為觀眾已經對所謂的博物館標準色調產生了審美疲勞，暗沉、規矩的色調顯然已不能滿足觀眾的視覺需求。當下的策展人應具備駕馭不同色調的能力，以新思維、新視角為出發點，在展覽的形式設計中發揮藝術創造力。

展覽是博物館發揮文化傳播和社會教育功能的重要方面，它與基本陳列形成一種互補的關系，也是吸引觀眾不斷進入博物館的重要手段。評判展覽的優劣主要和展覽的選題、展覽的內容、形式設計、制作工藝等都是密不可分的。策展人能做的就是以多元化的思維、清晰的脈絡讓文物重新活起來，以獨特的形式設計為內容設計服務，在陳展的道路上不斷探索與創新，推出精彩、新穎、有感染力的展覽。

[1]劉悅笛《視覺美學史——從前現代、現代到后現代》，山東文藝出版社2008年版，第36～37頁。

[2]周憲《走向創造的境界——藝術創造力的心理學探索》，吉林教育出版社1992年版，第78頁。