“回到校園” 的繪畫

寫在前面：

在2020年的春天讓我們重新思考人與人的關(guān)系，人與自然的關(guān)系。經(jīng)過近半年的 “在家”生活之后，我們重新回到學(xué)校！回到半年前生活的環(huán)境里，物質(zhì)環(huán)境依然照舊。但我們的心里確是不一樣了，有了新的認(rèn)識和感悟。更加珍視人與人在一起的親情和友情，更加重視自然環(huán)境和生態(tài)的保護(hù)，更加珍惜自己和他人的生命！我們用自己領(lǐng)悟到的思想和畫筆創(chuàng)作出屬于自己在這一刻要留住的念想，希望在這個展覽中的念想也能對您有共鳴和作用。感謝藝術(shù)與我們相伴！

學(xué)術(shù)主持：古棕

原本以為，這只是一個表達(dá)重返校園欣喜之情的普通展覽，但隨著展覽籌備的進(jìn)行，我意識到，原來我所期待的“普通”，竟然如此“不普通”。好友結(jié)伴，切磋新作，師生同行，暢談人生，何其幸甚，何其快哉！很難想象，自己到這把年紀(jì)，才真正體會到，一幅畫、一首歌、一臺舞蹈、一部影片——藝術(shù)的純粹的存在，會這樣值得留戀。我打心眼里想說：畫畫的人是美的，看畫的人也是美的，有藝術(shù)分享的日子，才是人過的日子。后現(xiàn)代也罷，解構(gòu)也罷，文化批判也罷，審丑也罷，此刻都拋到了腦后，我只想敬一杯給熱愛藝術(shù)的人們，然后學(xué)著做個好人，去做對的事情、美的事情。

總策劃：甄巍

1、認(rèn)識寫生中的色彩關(guān)系

圖/文/易英

色彩關(guān)系就像拼圖一樣，不考慮結(jié)構(gòu)與深度，只考慮顏色的平面關(guān)系。“拼圖”意味著“圖式”，圖式是一種心理結(jié)構(gòu)，它先于寫生的目標(biāo)。當(dāng)它與寫生的對象相遇時，就形成寫生的主題動機(jī)，想表現(xiàn)什么樣的寫生效果，亦即“母題”。色彩表現(xiàn)是寫生的主題動機(jī)，也就是說，動機(jī)是藝術(shù)家的，符合“母題”的對象的色彩關(guān)系不會自動顯現(xiàn)，它是陌生的、不可識別的。我們不是在動筆之前就能看到最終的色彩關(guān)系，寫生的過程就是不斷調(diào)整自我與物像之間的色彩關(guān)系，最終是母題的實現(xiàn)，完成的作品是一幅色彩拼圖，它不是客觀的再現(xiàn)，而是色彩自身的完成，是主題動機(jī)與自然景象的統(tǒng)一。當(dāng)我們按照這種方式寫生的時候，可能會面臨失敗，而敢于挑戰(zhàn)色彩就是敢于挑戰(zhàn)失敗。

2、寫生中的精神

圖/文/李睦

畫畫的人最敏感，他們像候鳥一樣，專門尋找最能畫畫的地方落腳。無論是景物還是人物，只要是有畫頭，都躲不過他們眼睛，都會讓他們駐足，讓他們投入的刻畫。一旦他們所關(guān)注的事物發(fā)生改變，不再美好、不再有吸引力，他們就會立刻離開，永遠(yuǎn)不再回來。雖然畫畫時，每個人觀看的對象，投入的方式，表現(xiàn)的內(nèi)容都會不同，但畫畫之人的敏感是共同的。這就是由自然、藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)觀、自然觀共同構(gòu)成的“文化生態(tài)”，而將這個“生態(tài)”中各個環(huán)節(jié)串聯(lián)起來的因素就是繪畫中的寫生。

寫生是一種繪畫狀態(tài)。既被認(rèn)為是初學(xué)者的必經(jīng)訓(xùn)練歷程，又被認(rèn)為是藝術(shù)與自然的交流手段。我們在寫生中不斷的成長、不斷的成熟，在學(xué)會藝術(shù)的表現(xiàn)方法的同時，也懂得了藝術(shù)的認(rèn)識方法。在學(xué)會了從自然中獲得所需的同時，也懂得了對自然所需的回饋。寫生的目的僅僅是再現(xiàn)或表現(xiàn)自然，還是通過寫生去認(rèn)知和敬重自然呢。

寫生是一種審視。既審視自己，又審視自然。在對自然的審視中，我們鑒別美丑和優(yōu)劣，并且進(jìn)一步審視自己的虛偽和真誠。我們與自然平和共處，不是“臣服”在自然之下，也不是“凌駕”在自然之上，我們永遠(yuǎn)都在自然之中。寫生是一面鏡子，能夠折射出我們的傲慢與偏見，誠實與善良，一幅小小的寫生，往往是藝術(shù)作品靈魂的寫照，一眼望去，便知分曉。

寫生還是一種辨別。畫什么？在哪里畫？為什么畫？為什么“落后”一直與美麗為伍？為什么“發(fā)達(dá)”總是與美好無緣？許多的寫生的追問，都會被打上時代的烙印，而優(yōu)秀的藝術(shù)作品，恰恰又都是時代烙印最深的。這是否是一種判斷，是一種美與對于美的認(rèn)知判斷，或許我們將獲得答案，那個關(guān)于我們怎樣看待我們的世界、怎樣看待我們的藝術(shù)，以及怎樣看待我們自己的答案。

3、傳統(tǒng)的滋養(yǎng)與時代的氣息

圖/文/王鐵華

繪畫對我而言是一種生活，是喧鬧的俗務(wù)之外的樂趣，是一種沉思和釋懷。當(dāng)然我所接受的藝術(shù)教育，使得自己的繪畫一定要對藝術(shù)史有所考量，而不是簡單的游戲和娛樂，如何在傳統(tǒng)的豐厚滋養(yǎng)下，做出當(dāng)代氣息的作品，一直是我關(guān)心的核心問題。中國傳統(tǒng)哲學(xué)和現(xiàn)象學(xué)的邂逅，使得我在觀念上得以重新審視心物的關(guān)系，絕對性和無是觀念的分水嶺，無是一種生發(fā)。基于此，我的繪畫實驗是一種生成性和境域的繪畫，是自我對于繪畫傳統(tǒng)本體意識的主動回歸。

4、在畫面中表達(dá)精神的歸宿

圖/文/宛少軍

多年的生活經(jīng)歷之后，越發(fā)感到少年時的記憶深刻，于是時常重新找尋情感深處的印記，慢慢尋回到故鄉(xiāng)一般熟悉和親切的皖南。皖南孕育了深厚的歷史和文化。流連于皖南的山水之間，處處充滿陣陣清香的鄉(xiāng)土氣息。那些令人忘返的散發(fā)著拙樸與些許野趣的村落，以及村落中數(shù)百年仍舊的祠堂民居，時現(xiàn)著物是人非、時過境遷的滄桑變化。在與現(xiàn)代文明的對比中，時常讓人產(chǎn)生無限的遐想和感嘆，從而又引發(fā)種種的思慮。這些歷史沉厚的村落古跡，似乎是舊時家園的背影，正在離我們遠(yuǎn)去。在歷史與現(xiàn)代之間，追問精神的歸宿，鄉(xiāng)關(guān)何處？在這糾纏不清的紛紛思緒，是追憶，是懷念？是慨然，是思忖？就以自己的畫筆一點點地慢慢清理這份情感中的微波漣漪吧。

5、繪畫是一種與個人和今人的神交意會

圖/文/劉明才

九年來前往青海的油畫意象化寫生創(chuàng)作，是我不斷反思自己藝術(shù)實踐的結(jié)果。之于我，這如同一場心靈與世界的交流回響之旅。與自然、生活交互印證;與古人、今人神交意會;與自我心靈澄懷而對。西海山川的蒼茫遼遠(yuǎn)，現(xiàn)實生活的繁雜激蕩，當(dāng)代藝壇的琳瑯滿目，遠(yuǎn)古彩陶的簡樸概括……一切收匯心海，每每執(zhí)筆落墨，重彩澆筑，闊筆寬刃間，造型與色彩漸趨減法式的錘煉。一根線，一個點，方圓曲直，重落輕徐，橫斜恣意，貫注其間的意蘊能否增富內(nèi)涵？是詩詞、書法給予我的意象經(jīng)驗，更是生活給予我的成長歷練，一切都落實于文字中，隱匿在形色里。

天人合一，大道至簡。

自然的遼遠(yuǎn)，古人的創(chuàng)造，就靜候在那里，逐心而問，心靈回響，表現(xiàn)的正是我們看見的，非眼之見也，乃心之見也。

6、繪畫創(chuàng)作中主題感受性色彩與造型

圖/文/李軍

藝術(shù)創(chuàng)作的圖像是心像的物化，在心靈與技法的擺動中尋找具有不同時間性與地域性的表現(xiàn)形式。 《烏拉特山谷》寫生系列是蒼涼的西北蒙古高原地區(qū)的一種典型風(fēng)貌，四季不明，悠遠(yuǎn)而又具體，荒蕪而又點綴生機(jī)。這一系列作品并未以具象的方式再現(xiàn)自然，心像中的天空、大地構(gòu)成了具有主觀感受性的色彩與造型。偉岸與結(jié)實闡釋著蒙古高原的風(fēng)貌與蒙古民族的厚重包容。

7、寫生是讓生命與自然融為一體

圖/文/古棕

每次看到大海的潮漲潮落周期變化，也就想到人的呼吸。在這里更能夠體會到人的生命與大自然融為一體的感覺，我們這次舉辦一個《回到校園》為主題的油畫作品展，是想把我們?nèi)祟惻c大自然的關(guān)系表現(xiàn)一下，尤其是再次來到威海這個美麗的地方，把大海、藝術(shù)和人的生命聯(lián)系起來，珍惜過好自己的每一天！

8、引發(fā)我們關(guān)注和震撼的是那些非表象的嬗變

圖/文/于安東

世界無時無刻不以自己的規(guī)律發(fā)生著變化，能夠引發(fā)我們強(qiáng)烈關(guān)注和產(chǎn)生震撼的是那些非表象的嬗變。有些變化的產(chǎn)生似乎是天佑人類，有些卻是對人類的重大考驗?zāi)酥翚缧缘母淖儭?/p>

2020年，一場突如其來的變故，讓人猝不及防，人們突然變得驚愕、不知所措、迷茫、無能為力……

焦慮中，人類應(yīng)急反應(yīng)意識被激活，并在恍然大悟中形成內(nèi)聚力，人類生命體產(chǎn)生了與“對手博弈”的強(qiáng)大張力……

人類通過智慧明燈的指引漸漸認(rèn)清方向，雖然接近與破解的過程是那樣的艱難與無可急躁，人類終能重歸正常的運行軌道……

此次，雖然人們的生活熱度降至冰點，但卻也形成了生命糾錯的記憶刻度。

9、實景的寫真與虛構(gòu)的想象

圖/文/甄巍

中文談?wù)摦嫯嫷脑~匯中，我很喜歡“寫生”。一個“寫”字，有書寫感和文學(xué)性。“生”字也有東方文化的味道，讀音就有力量。很多種對于寫生的認(rèn)識里，我又特別喜歡其中的一種理解：書寫生機(jī)，表達(dá)出對生命的感受和對生活的看法。在城市水泥森林和數(shù)據(jù)洪流的包圍下，繪畫的自由，有點像石縫間長出的草，隨心隨性，自然生長，變出各種各樣的圖像與圖形。幻想著有一天能像古代的中國畫大師一樣，似乎憑著記憶，就可以自信地畫出所有想畫的形象。所以我的寫生，更多是腦中的、閉眼時的、虛構(gòu)的想象，當(dāng)然也有實景和寫真的參考，甚至也算是一種真正的寫生，因為，我覺得自己畫的，都是各種各樣活著的現(xiàn)實問題，包括畫里的和畫外的問題。

10、神

圖/文/喻建輝

萬千世界，我愿意相信神的存在，土地，我心中遠(yuǎn)古祖先的模樣。

11、我與路人大爺?shù)膶W(xué)術(shù)討論

圖/文/熙方方

有個大爺騎自行車經(jīng)過看我畫畫停下看了會兒。

大爺：“你畫的是國畫嗎？”

我：“這是油畫，不過可能沒畫的太真實。”

大爺：“噢，原來你畫的是油畫，我覺得你這個是寫意畫，畫的好，我喜歡這種感覺。”

大爺夸贊完，繼續(xù)蹬起自行車。

畫畫的時候蟬一直在叫，熾烈的心情和灼熱的陽光一樣，催促我記錄下眼前生命的美好。

12、繪畫的過程是將見識和修養(yǎng)揉進(jìn)作品之中

圖/文/季海洋

2012年后我學(xué)習(xí)的重心轉(zhuǎn)向了美術(shù)史論，很少畫畫。一是自己理論基礎(chǔ)本就薄弱，再分出時間有“不務(wù)正業(yè)”之嫌;二是動筆之前先想想主題，再想想手法，就覺得畫什么也沒有意義，因此很少再畫創(chuàng)作了。有時畫點風(fēng)景寫生，直接就畫，反而能行。臨近開學(xué)時甄老師說要搞2020新作展，時間緊任務(wù)重，自然也就顧不得多想了。

油畫在今天已經(jīng)很少作為實用性的工具而使用了，更多是一種個人情緒和審美感覺的抒發(fā)，但我認(rèn)為技藝仍然重要，因為這是畫家將時間和見識修養(yǎng)壓縮在一起揉進(jìn)作品的過程，是繪畫之所以還存在的重要理由。從這個角度看，我的作品無疑兩方面都是欠缺的。但是在實踐的過程中，即使造型不夠準(zhǔn)確，塑造不夠深入，只要開始動筆畫，就可以感受到與繪畫本體語言的接觸和碰撞，體會到創(chuàng)造的滋味，使自己的感受豐富起來。

13、在繪畫中探索絕美的自然和浩瀚的宇宙

圖/文/趙飏飏

我曾經(jīng)看到過一種說法：人的身體里的每一個原子都來自一顆爆炸了的恒星，形成左手的原子可能與右手的來自不同的恒星，人的一切都是星塵。這無疑是一種浪漫的說法，宇宙組成了自然，組成了萬物，所以我試圖從人類的角度來詮釋這種浪漫，于是就有了創(chuàng)作關(guān)于宇宙作品的想法。人與自然與宇宙，這一課題仿佛可以做很多思考，但當(dāng)你思考的時候卻忍不住放空，因為在面對絕美的自然和浩瀚的宇宙時，時間與思維都將為之停止，我試圖將這“停止”的一瞬表達(dá)出來，于是便有了《行星記》。

14、始終如一、畫如其人、我繪我心

圖/文/蘇典娜

2019—2020年，我的涂鴉經(jīng)歷了畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變，與對人，對生活，對世界有了新的認(rèn)知。畫如其人，我繪我心，從幻想的知識塔樓里，順著生活的藤蔓，來到了現(xiàn)實的大地，而走向了尋找夢想的路上。荊棘與鮮花，其實是在一起的，彼此不可分離，就像綠刺兒與紅玫瑰，有經(jīng)歷挫折與苦難，方知愛的芬芳。