《打起手鼓唱起歌》三種演唱版本比較

許美容

【摘 要】《打起手鼓唱起歌》是由我國著名的作曲家施光南和詞作家韓偉創作的藝術歌曲，抒發了對祖國、對家鄉、對生活的熱愛，節拍十分歡快，曲調十分優美，是一首富有濃郁的新疆民族特色的歌曲。有許多優秀的歌唱家演唱過這首經典的新疆藝術歌曲，并形成了眾多的演唱版本，其中以關牧村、刀郎、莫文蔚三人的演唱版本最具代表性、最有特色。關牧村演唱的版本醇厚柔美，富有感情，歡快活潑，流暢自然;刀郎演唱的版本混合著搖滾、通俗、民族的特色，聲音性感、粗獷而又放蕩不羈;莫文蔚演唱的版本聲音低沉而性感，咬字比較輕，帶有爵士和民謠的風格，讓聽者欲罷不能。

【關鍵詞】《打起手鼓唱起歌》;演唱版本;關牧村;刀郎;莫文蔚

中圖分類號：J605? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）34-0053-03

一、歌曲文本分析

歌曲由歌詞和旋律兩個部分組成，是文學與音樂的組合。歌詞具有文學性、通俗性，它能夠將歌曲的抽象情感具體化，使人能夠更好地理解歌曲。旋律的音樂性則能豐富歌曲的歌詞表達。歌詞文本的文學性、意境美、情感美與音樂旋律完美結合是歌曲二度創作的先決條件，是表達歌曲藝術美、音樂美的基礎，歌詞文本與旋律文本共同決定著歌曲的表達內容、情感意境與審美方向。所以，有必要對三種版本的《打起手鼓唱起歌》的歌詞文本與旋律文本進行分析。

（一）歌詞文本

三個版本的《打起手鼓唱起歌》因為時代背景的不同，歌詞上面稍有改動。《打起手鼓唱起歌》是一首用新疆手鼓節奏寫出的熱烈歡快的新疆藝術歌曲，該歌曲主要描繪了一位美麗的姑娘敲著手鼓，騎著馬兒，歌唱祖國大好河山的美好景象，旋律優美歡快，節奏感強烈，感情飽滿，為人們展現了一幅美好生活的動感畫卷，表達了人們心中的喜悅和憧憬，流露出人們熱愛家鄉、建設祖國的滿腔豪情。

關牧村版本的《打起手鼓唱起歌》創作于1972年的文革期間，此時的文革高潮已經過去，開始進入文革結束的預備期。在經歷文革浩劫后的中國此時已經開始預備復蘇，一切都充滿希望。歷經文革迫害的施光南于是作出此曲，歌頌美好的生活，抒發對祖國、對家鄉、對生活的熱愛，隨后由韓偉填詞完成這首歌曲。歌詞如下：

打起手鼓唱起歌，

我騎著馬兒翻山坡，

千里牧場牛羊壯，

豐收的莊稼閃金波。

我的手鼓縱情唱，

快樂的歌聲震山河，

草原盛開幸福花，

花開千萬朵。

來來來，來來來，來來來……

拉起手鼓唱起歌，

我騎著馬兒跨江河，

歌聲溶進泉水里，

流得家鄉遍地歌。

我的手鼓縱情唱，

唱不盡美好的新生活，

站在草原望北京，

越唱歌越多。

來來來，來來來，來來來……

打起手鼓唱起歌，

唱得豪情紅似火，

各族人民肩并肩，

前進的道路多寬闊。

我的手鼓縱情唱，

快馬加鞭建設祖國，

春光永遠在邊疆，

歌聲永不落。

來來來，來來來，來來來……

關牧村所演唱的歌詞、旋律都是最原始的版本，她對這首歌的演唱處理帶有當時鮮明的時代特色，是對這首歌的原汁原味的演繹。

刀郎版本的《打起手鼓唱起歌》在原來的歌詞上進行了修改，現在已經看不出那個時代的痕跡，展現的是一種對新生活的歌頌，對祖國大好河山的贊美。例如第二段的歌詞原來的詞是：“各族人民肩并肩，前進的道路多寬闊，我的手鼓縱情唱，快馬加鞭建設祖國，春暖永遠在邊疆，歌聲永不落。”經過刀郎的改編后，歌詞是這樣的：“各族人民跟著黨，社會主義道路多寬闊，我的手鼓縱情唱，毛主席的光輝暖心窩，紅日永遠照邊疆，歌聲永不落。”從改編的歌詞可以看出時代的變遷，體現出社會主義制度的優越性和黨的先進性，演唱起來也是朗朗上口。

莫文蔚版本的《打起手鼓唱起歌》的歌詞文本改動得很少，與原版相比較，這個版本只是把副歌“來來來……”的部分減少了一次重復，但是在演唱“來來來……”的時候加入了許多其他的旋律元素。而且在旋律節奏與演唱方法上進行了新的詮釋，在改編之后完全是一種酣暢淋漓的“莫式”風格，更加歡快和現代，展現的是一種非常積極的生活狀態，符合新一代人的審美需求。

（二）旋律文本

《打起手鼓唱起歌》這首歌的旋律歡快活潑、熱情奔放，深受人民群眾的喜愛，并廣為傳唱。作曲家創造出“打起手鼓唱起歌”這一主題，又根據主題寫出豐富的旋律，這些旋律既能表現歌曲的情景內涵，后來寫的配詞也十分精到而靈巧。這首歌的旋律充分運用了新疆民間歌舞獨特的手鼓節奏與級進的旋律，展現出濃厚的新疆風格，極具地方特色。關牧村、刀郎、莫文蔚三人對這首歌的旋律分別進行了一些細致的處理，賦予了對這首歌新的理解。

關牧村演唱的是施光南創作的原始的版本，“這首歌的調性為C大調，作者巧妙地把民族素材與西方作曲技法相融合，讓旋律變化豐富而又極具美感。”[1]旋律以大調正三和弦為基礎，在屬音上展開，全曲始終圍繞“5-3-2-1”的音型變化發展，通過首尾相接、級進、同音反復等手法創作，使得旋律變得輕快活潑。

這首歌的結構是二段體，第一段是方整的四個樂句，典型的“起、承、轉、合”的民歌式結構。第二段是一段無詞歌，是屬于這首歌的副歌部分，只有“來來來來來來……”的襯詞，這是整首歌曲中最有特色、最富流動感、最能表現歡樂之情的部分，形象地刻畫了歡樂的手鼓在敲擊，人民載歌載舞幸福生活的形象。

刀郎演唱的《打起手鼓唱起歌》經過他的重新改編配器后，收錄在他的專輯《喀什葛爾胡楊》中。改編后的這首歌曲，調式調性并沒有改變，只是跟原版的比起來，他把整首歌的演唱速度提升了不少，加上配器的渲染和演唱者本身嗓音的特色使得這首歌更加富有跳躍感，手鼓節奏的律動感發揮得淋漓盡致。而且他在副歌“來來來……”的部分加上了女聲的伴唱，伴唱部分也是這首歌出彩的部分，女聲清亮甜美的聲音與刀郎沙啞粗獷的嗓音形成鮮明的對比，但是卻有種特別和諧的感覺，很能抓住聽眾的耳朵。

莫文蔚演唱的《打起手鼓唱起歌》的版本與關牧村、刀郎所演唱的相比較，聽覺差異是最大的，這首歌收錄在她的專輯《回蔚》當中，帶有濃厚的“莫氏”風格。首先在節奏上，她比前兩個版本都要慢，給人一種慢搖的感覺。然后她完全是用流行唱法演唱這首歌，加上她的音色與手鼓節奏的結合，讓人覺得既慵懶又有節奏感，聽起來特別舒服。她也在副歌“來來來……”的部分進行了很大的改編，她演唱“來”字時有規律地加了滑音，加了滑音之后給人耳目一新的感覺，配上伴奏小切分加二八的節奏型，律動感和新疆鮮明的地方特色立馬就顯現出來了。然后在副歌結尾時加了一小段改編的旋律，依舊是“來來來……”，但是莫文蔚用哼唱的方式演繹這句音高較高的旋律。在第一段結束的時候，莫文蔚加了一句無實詞的旋律，僅用一個襯詞“哎”來演唱。這一句起到了過渡的作用，而且與之前副歌創新的旋律部分相得益彰，滑音在無實詞旋律當中的運用是莫文蔚版本改編的最具特色的地方。

（三）編曲配器

編曲配器對于歌曲的二度創作來說是很重要的一個環節，它能幫助歌曲更好地呈現，能夠帶動演唱者和聽眾的情緒，影響演唱者對歌曲的情感、演唱技巧等的把握。隨著社會的發展，音樂風格呈現出多樣化，編曲配器的元素越來越創新。三個版本的《打起手鼓唱起歌》在編曲配器上都各有特色，進行了不同的改編。

關牧村版本的《打起手鼓唱起歌》用的編曲配器屬于“以西洋樂器為主的常規型交響樂隊，高、中、低各部齊全，具有較寬的音域、較多的空間，音色也是豐富多變，各種音色既能很好地突出個性，也能很融洽地融合在一起”。[2]一般在民族、美聲唱法的音樂會常見的一種伴奏形式就是這種常規型交響樂隊，而關牧村就是屬于民族美聲唱法的一位歌唱家，交響樂團伴奏對于關牧村的演唱與這首歌的曲風十分融洽，展現了關牧村女中音的醇厚柔美，能讓聽眾感受到歌曲充滿希望的一種情感。

刀郎演唱的《打起手鼓唱起歌》的版本在配器上十分新穎而獨特，他充分挖掘了新疆本土元素的配器。“刀郎大量使用彈布爾、都塔爾、艾捷克等新疆民樂與現代電聲樂隊的伴奏結合，不同的配器使人們產生了耳目一新的感覺”。[3]他演唱的這個版本在伴奏上十分出彩，運用新疆的一些本土樂器奏出的旋律跌宕起伏，節奏隨著這首歌的情緒不斷變化，這些伴奏樂器獨特的音色能讓人一秒就聽出新疆特色。如果仔細聽刀郎演唱的《打起手鼓唱起歌》，可以聽到有一個很小的鼓聲，前奏十分有節奏感地在打著拍子，而當進入演唱，這個鼓聲的節奏開始變化，節奏十分豐富而且非常快。往常我們聽到的新疆本土民歌，要么是電子音樂伴奏、純新疆民樂伴奏或者管弦樂隊伴奏，這些形式讓聽眾覺得毫無新意，而刀郎把這種熟悉的旋律和這種創新的配器相結合，給人一種耳目一新的感覺。所以說，獨特的配器也是刀郎的歌曲久唱不衰的原因之一。

莫文蔚版本的《打起手鼓唱起歌》在配器上運用的電子音樂，在流行歌曲當中使用電子音樂伴奏是十分常見的形式，但是像這種經典老歌配上慢搖版的電子音樂十分新穎。在她演唱的這首歌中最后結尾部分有一分多鐘的電子音樂伴奏延續，前四十秒輔以人聲伴唱無詞旋律，只有襯詞“呀-咿-呀……”，頗有結束感，卻又讓人回味無窮。整首歌的伴奏節奏都是小切分二八形式，前奏一開始就很有節奏感，配上切分節奏，也是在二度創作的基礎上保留了原曲的特色。莫文蔚版的《打起手鼓唱起歌》流行元素的融入，使得整首歌充滿現代感。

二、歌曲演繹對比

歌曲演繹是演唱者對演唱作品的深入理解和自身演唱能力的結合，它也是對歌曲的一種二度創作。演唱者通過歌曲演繹，將作品的抽象的內容轉變為一種具體的審美感受，是人對歌曲內容主觀上的詮釋。演唱者在表演過程中既要遵從曲作者的基本要求，又要對作品有自己的理解，準確地展示作品的內涵與風格，塑造鮮明的音樂形象。三個版本的《打起手鼓唱起歌》在歌曲演繹方面都展示了不同的風格和形式，因此值得我們進行對比分析。

（一）演唱風格

關牧村是當代民族聲樂的代表人物之一，也是一個不斷探索、不斷發展的民族藝術家，她更是結合自己的嗓音條件摸索出一套科學而獨到的歌唱方法，在這套方法的支持下，關牧村將“天生一副好嗓子”的優勢發揮到了極致。[4]她演唱的《打起手鼓唱起歌》帶有自己獨有的風格，醇厚而靈巧，高雅而樸實。

刀郎是非學院派男中音的代表人物，通俗唱法和少數民族音樂及戲曲元素相融合是他的演唱風格。他將維吾爾族音樂里的粗獷、豪放與川劇高腔里的細膩組合，效果非同一般。略帶沙啞的音色與他高亢飽滿而極富深情的行腔完美結合，使他對自己原創的愛情歌曲和紅色經典歌曲的演繹趨于完美，無人能出其右。他所演唱的《打起手鼓唱起歌》混合著搖滾、通俗、民族的特色，聲音性感、粗獷而又放蕩不羈。

莫文蔚是現代流行音樂代表人物，她的聲音辨識度很高，空靈而又性感。她的演唱既注重技巧，又帶有濃烈的“莫式”風格，她將自己個性里面的灑脫、樂觀、堅強與歌聲融在一起。她所演唱的《打起手鼓唱起歌》聲音低沉而性感，咬字比較輕，帶有爵士和民謠的風格，讓聽者欲罷不能。

（二）演唱處理

關牧村在演唱上，把民族唱法與美聲唱法科學地結合起來，采用了美聲唱法中的胸腹式聯合呼吸法，使氣息飽滿而深入，除了幾次大樂句之間的換氣之外，整個演唱中的氣息都十分通暢和自然。在這首少數民族歌曲中，襯字出現得十分頻繁，對此關牧村又特意使用了民族唱法中的潤腔技法，將這些襯詞演唱得準確而靈活，使作品中的新疆風情得到了淋漓盡致的展現。她對這首作品的把握也十分細致，因為她在童年時期有過一段文革的經歷，使得她與作品產生了強烈的情感共鳴，能準確地把握住整首歌曲的情感基調。她在演唱時也沒有采取平鋪直敘的演唱方法，而是進行了強弱的處理，準確地表達了這首作品的情感。

刀郎用他“風沙”般的嗓音演唱的《打起手鼓唱起歌》，充分地展現了他的嗓音特色，沙啞而不失細膩，有種豪邁不羈的質感。他把這首歌的整體速度提升了不少，加上大量地運用新疆的本土樂器與現代電聲樂隊的伴奏，使得整首歌曲情緒高漲，很能打動人心。熱烈而歡快的節奏更是為整首歌曲添色不少，新疆獨特的鼓點音型加上刀郎熱情洋溢的演唱，使人容易進入到這種歡快的氛圍中。在演唱處理上，刀郎時而粗獷沙啞，時而激越高亢，可以說是不加修飾，但是卻恰到好處。比如在“來來來……”這個襯詞的演唱中，在他唱完之后加入了一個女聲的伴唱，與刀郎的嗓音形成鮮明的對比。在每一句唱完換氣的處理上也是非常細致的，氣口很小，更能扣人心弦。

莫文蔚在演唱這首《打起手鼓唱起歌》時用的是嫻熟流行唱法，自然、隨意，充分展現了她自己性感、慵懶的嗓音特色，加上伴奏樂器的渲染，能引起聽眾內心的共鳴。她在演唱時咬字較輕，甚至有點飄忽，但是吐字清晰，聲音不太高亢，卻很有磁性。與關牧村、刀郎的演唱處理相比較，莫文蔚除了用了流行唱法，她對這首歌的演唱速度也進行了明顯的慢處理，演唱速度雖然比原版慢，但是給人感覺抒情且輕快、活潑。

（三）審美趣味

關牧村版的《打起手鼓唱起歌》注重情與聲的完美結合，她本身就是獨特、少有的女中音，而且她嚴格地按照科學的發聲方法來演唱，咬字清晰，字正腔圓，使她在演唱這首歌時聲音結實寬厚卻又不失輕松明亮，柔美流暢卻不失深沉委婉，樸素親切卻不失高貴大氣，保持著自己獨特的聲音個性。她在演唱時，氣息控制得非常到位，她的眼神表情、身體的律動都跟隨旋律和歌詞的變化而變化，生動地塑造出熱愛生活、充滿希望的新疆人民的音樂形象，完美地達到了作品的藝術要求。她通過強弱音的靈活運用以及她獨特音色的渲染，準確把握住了這首歌的情感脈絡與波動以及新疆風情的特點。她通過對這首作品的藝術演繹，給我們帶來了新的審美體驗和審美享受。

刀郎版的《打起手鼓唱起歌》加入了許多新疆的本土民族元素，注重發展民族音樂，他在翻唱的很多民族音樂作品中都加入各民族的特色，充分地挖掘民族特色的音樂形式，這既是一種創新，也是一種傳承。“他用他那沙啞而略帶滄桑的音色演唱的《打起手鼓唱起歌》，能讓我們產生一種歷史與現實的反思，讓人清醒，催人奮進，這種美學效應是許多翻唱經典民歌的人所無法企及的”。[5]

莫文蔚版本的《打起手鼓唱起歌》聲音辨識度非常高，比較注重聽覺的美感，給人感覺慵懶而又舒服，情緒歡快明朗。在演唱當中加入的裝飾音，還有她在演唱歌曲時咬字的習慣也體現了一種“韻”美，她作為一個流行歌手，對這首歌做出的新的詮釋，避免了聽眾的審美疲勞，帶來了多層面的審美感受。

三、結語

本文從歌詞文本、歌曲演繹等角度對關牧村、刀郎、莫文蔚三人演唱的《打起手鼓唱起歌》進行了詳細的分析比較，三人對這首歌曲的演繹體現出對于民族音樂的推進與發展，不僅需要傳承也需要創新。在演繹作品時，不管是什么風格的歌曲，都需要很好地理解歌曲的內涵，宏觀而細致地把握作品的整體，從而使作品的情感和風格得到最全面最深入的表達。作為當代音樂學習者，要向前輩們學習，端正學習態度，提高音樂素養，努力探索適合自己的演唱風格。

參考文獻：

[1]李霞.從<打起手鼓唱起歌>看施光南的音樂創作[J].群文天地，2012，（16）：77.

[2]百度百科.

[3]李樹瓊.刀郎音樂作品的藝術特點與影響分析[J].音樂創作，2009，（02）.

[4]李樹瓊.刀郎音樂作品的藝術特點與影響分析[J].音樂創作，2009，（02）：115-117.

[5]榮志強.試論刀郎音樂作品的藝術特色[J].才智，2010，（32）：149.