“好聲音”在美術課堂中的綻放

福建省福清市濱江小學 何細梅

美術泛指創作占有一定平面或空間，且以“可視性”為主的藝術，核心理念為“讓藝術融入生活、融入思維、融入靈魂，活在當下”?；诋斍暗慕逃季S，小學美術應當面向全體學生，強調趣味性的美術學習過程，以貼近生活且豐富多彩的活動方式，完成對美術藝術創作的教學及欣賞。在此期間，除了視覺層面產生的享受之外，師生還應注意對“好聲音”的發掘。

一、基于核心素養背景的“好聲音”感悟式教學法與小學美術課堂的契合度分析

目前，歐美發達國家的教育界已經形成了一種共識，提出了STEAM新型教學模式。STEAM 即科學（Science）、技術（Technology）、工程（Engineering）、 藝 術（Arts）、 數學（Mathematics），STEAM 模式將所有學科融合為一個整體，打破了傳統教學模式下學科之間的壁壘，以個性化、多元化的方式，為學生創造出良好的學習環境。以小學美術教學為例，無論是繪畫過程還是賞析自然界之中的“美”，美術帶給人的第一印象在于通過視覺功能進行觀察。換言之，賞析過程以及得出的結論無法脫離“看”的限制。羅恩菲德在《創造于心智的成長》中指出：“在藝術的教育中，藝術僅僅是一種達到目標的方法，而其本身并非最終目標”。結合STEAM 模式加以解讀，得出的結論是：藝術教育的目標，是在人們“創造美”的過程中，使自身具備更多的創造力。而此種創造力本身以何種方式具體呈現，將來會應用何處，并不應該受到形式的限制，教師只需注重應用方向是否與道德法律一致即可。也就是說，藝術本身并無界限，視覺、聽覺、觸覺所接觸到的“美”，并非全貌，而是“美”本身在相應層面的具體展現，被相應的感知渠道所發掘。比如在賞析一幅藝術作品時，盡管其處于靜態，觀察者僅僅依靠視覺功能，即可窺得全貌，但若發散思維，巧妙運用聽覺功能，與作品中的人物、環境、時代乃至創作者精神層面的交匯，并非不可能。

綜合而言，在靜態的藝術作品中，盡量探尋動態元素，特別是圍繞思維的拔節聲、繪畫的下筆聲、心靈層面的渴望聲等開展教學工作，能夠極大地豐富小學美術課堂，使孩子進一步貼近藝術、感悟藝術，最終創造藝術。此種新型教學模式充分展現了我國教育體系的人文底蘊、辯證科學精神以及實踐創新能力，與中國學生發展核心素養要求高度貼合，具備較高的可行性。

二、“好聲音”在小學美術課堂中的綻放方式

（一）輕柔舒緩的輔助音樂與美術作品創作或賞析相結合

小學生年齡較小，涉及感悟時，教師應該注重循序漸進，不可操之過急。比如：結合課本中“媽媽的節日”這一章節，教師可以將輕柔舒緩的輔助音樂與美術創作或賞析過程相結合，通過多元刺激的方式，讓學生感受到不同藝術表現形式散發出的魅力。

設計一：引導學生回想與“媽媽的節日”有關的內容。孩子能夠脫口而出“母親節”“婦女節”。在此基礎之上，教師可以組織學生進行討論，回顧在生活中，母親關愛自己的具體行為，完成對課堂教學活動的預熱。

設計二：學生發散思維，找尋與母愛有關的美術作品，并進行欣賞。在此期間，教師應分兩步走，其一，對一些畫作進行賞析，如母親為女兒梳頭的作品、母親抱著孩子行走在田間的作品等，使學生將自己記憶中的畫面與美術作品相結合，逐步加深體會；其二，賞析完畫作后，拉回視線，集中在中國古代的詩詞以及水墨畫上。其中，唐代詩人孟郊所著的名篇《游子吟》膾炙人口，幾乎所有學生都會脫口而出“慈母手中線，游子身上衣”。至此，常規引導的過程全部完成。

設計三：在賞析美術作品時，配以輕柔、舒緩又具備深厚含義的音樂，使學生同時收獲來自視覺、聽覺方面的體驗，從心靈層面提升對母愛的感悟。比如著名作曲人鮑比達先生在央視《經典詠流傳》第二季中，以《游子吟》為詞，譜寫了一首兼具母子小愛與家國情懷大愛的作品。教師可以在學生欣賞畫卷時播放這首契合度較高的音樂作品，該首作品共分為三個有詞樂章，第一樂章由鮑比達演唱，其滄桑的表達，仿佛在訴說自己與母親之間的故事；第二樂章與第三樂章均為8 ～15 歲的青少年演奏，在他們清脆、稚嫩嗓音的演繹下，將游子的身份帶入孟郊本人，帶入眼前的每一幅畫卷中，使靜態、定格的畫面在學生的眼中、心中呈現出動態。

設計四：鮑比達創作的《游子吟》，其高明之處在于不同樂章之間完全通過樂器的疊加，使作品蘊含的情懷提升至新的高度。比如在第一、第二樂章之間，存在維持數十秒的同一旋律四重奏，涉及古箏、長笛、小提琴、鋼琴。首先，古箏的聲音清脆，仿佛處于懵懂狀態的孩子，在母親面前撒“歡”；其次，長笛的聲音略有成熟，好像訴說孩子已經成長為少年，其中的歡快元素，代表母親的欣慰；再次，小提琴略顯厚重，體現著隨著孩子的成熟，母親不可避免地衰老，但母愛只會越來越重；最后，鋼琴的大氣，將母愛升格，上升至家國情懷的高度，整首音樂作品與以母愛為題的畫卷達到了相得益彰的效果，能夠使學生內心深處感受到母愛的偉大，并初步感知國家與人民之間的關系。

（二）感悟思維拔節聲，體會繪畫下筆聲，探索心靈渴望聲

美術教學多元化，要求美術課堂教學具備更多的趣味性。

第一，思維層面的拔節聲音。聲音具備動態性，其產生源頭為物體因多種原因發生振動。如果這一過程不存在，原則上，聲音也不會產生。但聲音又具備相對性，甚至是色彩性，故教師應當引導學生發散思維，對美術作品中的靜態元素進行解析，找出可能潛藏聲音之處。實際上，發散思維的過程，正是求之不得的思維拔節過程。比如：在“畫聲音”的教學章節中，很多學生將視線集中在自然界，如綠色的樹葉、透明的溪流、白色的雪花。在繪畫的過程中，學生仿佛置身于特定的場景，感受樹葉晃動、溪水流動、雪花飄動產生的聲音。此外，一些學生還會腦洞大開，如帶有抽象色彩的“黑色聲音”，畫面可以由兩幅插圖組成，第一幅：一家人圍聚在桌前，享受晚餐，伴有歡聲笑語；第二幅：漆黑一片。因為停電的原因，打亂了之前的畫面，具體的聲音，由觀者自行腦補。基于此種邏輯，“黑色的聲音”確實存在，但更加精彩的聲音是學生的思維拔節音。

第二，繪畫過程的下筆聲。思維拔節聲具備一定的抽象性，且較為虛無縹緲。與之相比，在繪畫過程中，畫筆與畫紙之間因頻繁的接觸而產生的“沙沙”聲，蘊含著一種特殊的力量。比如運用鉛筆對人物肖像進行素描時，每一筆劃過畫紙的過程都令人心曠神怡。如果學生能夠全身心投入繪畫，周圍此起彼伏的“沙沙”聲，也會形成一種使人陶醉的氛圍，學生用心完成繪畫這一靜態作業，但畫筆與畫紙之間因摩擦振動而產生的聲音，似乎是現場唯一向外傳遞的信息。而在這一過程中，學生的內心既需保持平穩，不驕不躁，又要保留一定的激昂成分，在一些特定的條件下，可以完全映照出學生內心的聲音。

第三，在欣賞美術作品時，教師應當充分運用讀畫技巧，感悟靜態畫面散發出的動態聲音。比如畫面中出現了一條栩栩如生的魚，如何在這一幅靜態的畫面中添加動態的元素（主要是聲音）？當學生充分發散想象力，課堂的趣味性必然能夠提升至前所未有的高度。比如：和魚關聯最大的，且令人印象深刻的聲音是貓的叫聲。故看到魚之后，很多學生的內心深處會下意識地出現“喵喵喵”的聲音，而小貓“圍繞著魚打圈圈”時呈現出的憨態可掬、萌態十足的樣子，又會使學生聯想到其他聲音像魚缸被打碎的聲音、桌上物品被碰觸落地的聲音等。實際上，一幅靜態作品的價值，可以呈現在多個方面，當其中的關聯性聲音被充分發掘，進而使觀者開展豐富聯想時，即可說明作品已經獲得了成功。

總之，基于不同的切入視角，能夠獲得不一樣的體會。小學美術教學要以激發學生的學習興趣為前提，兼顧個性發展與知識技能習得，既要滿足學生生理、心理的發展需要，又要突出情感、培養正確的學習態度，進而養成積極的價值觀。在此過程中，如果人為地對感悟方式進行限制，實際上會剝奪孩子的創造性。綜合而言，使“好聲音”在美術課堂絢麗，有利于提升孩子的核心素養。