豐子愷筆墨詩畫下的童心

□王學瑩 張冰鑒 無錫工藝職業技術學院

豐子愷先生是中國現代畫家、文學家、藝術教育家。他創作了許多以兒童為題材的漫畫，其作品造型簡約、畫風樸實、富有趣味，表達了他對童心的向往和回歸童心的思想。本文圍繞豐子愷先生的作品，梳理了其獨特的藝術教育思想，并思考了當代兒童藝術特點及教育觀。

一、研究對象和意義

豐子愷先生真誠、率直，喜歡跟孩子相處，兒童是他筆下的主角。他從兒童的角度出發，立足于兒童的發展需要，并表示：兒童是他心靈的“占據者”。他執著于“真”“善”“美”，崇尚童心所具有的愛的“赤子之心”。他認為，兒童看待世間萬物具有絕緣的態度，并且這種態度與藝術是一致的。關于藝術的創作，先生明確表示過自己的偏好：“不喜歡大規模、虛空的裝飾畫，而喜歡切身的日常生活的描寫，不喜歡龐大的、沉重的繪畫，而喜歡輕松的、淡泊的可親的描寫。”朱光潛稱其的畫“極家常”，由此可見，豐子愷先生的創作貼近日常生活，崇尚質樸、純真，做到了回歸大眾生活。豐子愷先生從兒童和自己孩子的身上得到了許多啟示，他們的天真無邪、趣味盎然與成人現實的虛偽冷酷形成了鮮明的對比。他由此得出了“童心”的內涵，啟迪著人們一同感悟童心的美學張力和藝術魅力。

二、童心的內涵及其藝術

（一）童心的美學張力

明朝的李贄提出過“童心說”，即“夫童心者，真心也，……絕假純真，最初一念之本心也。”童心是人性中最“真”的狀態，童心之所以為真，正是因為它是生命最初始的模樣，它來源于心靈與人性的真實面目。深受恩師李叔同的影響，豐子愷先生的禪心深厚，究其原因，還是源于他的童心。豐子愷先生在《關于兒童教育》一書中寫道，童心，在大人就是一種“趣味”。培養童心就是涵養趣味。由此可以發現，童心的美是追求兒童精神的趣味，以純粹絕緣的眼光看世間萬物的真“相”，其強調童心展現的藝術精神的自然之美。老子提出了“含德之厚，比于赤子”“復歸于嬰兒”等觀點，意在表達對童心的向往，因為童心是真善美的源泉。童心與赤子之心一樣，為傳統詩文藝術創作所推崇。童心是藝術形成的基礎，藝術是其對象化的體現。豐子愷先生通過繪畫來表現童心的美學張力，在他的作品中，我們可以更加直觀地感受到童心的美。

（二）童心的藝術魅力

豐子愷先生能長久地保持童心和藝術生命力，歸結于他的“童心”是“藝術心”的主張，童心是藝術真諦的回歸，它既有宗教超脫的情懷，又有立足于現實的真實，是一種將童心和自我人格結構的整合。先生曾說：“夢二寥寥數筆，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心。”以此表達了對竹久夢二作品的喜愛，同時還激發了其對于藝術魅力的思考：“藝術家的字畫中，沒有可以獨立的一筆”。這意味著藝術是相互呼應的整體，相互依存，每一筆都恰到好處。豐子愷先生藝術的宗旨是“真”“善”“美”，“真”是藝術“美”的展現，“善”是藝術情感的態度，“美”是藝術精神的代表，有了“真、善”，才有“美”。豐子愷先生的“童心”不僅聚焦于童心的藝術魅力，他還呼吁大人們回歸童心，讓大人和兒童一起品味藝術人生。

（三）童心的教育蛻變

豐子愷先生曾說：“藝術教育是基于日常生活的一茶一飯、一草一木、一舉一動。”從身邊的事物來引導人們尋求精神的回歸，賦予教育以生命和活力。然而在當今社會，由于父母望子成龍，與他人攀比的心理較強，父母時常按照自己的意愿，讓孩子利用周末的時間來上興趣班，卻忽視了孩子在童年時期的真正需要。豐子愷先生認為，童年生活應該是充滿趣味、值得回憶的。

豐一吟在回憶她父親的話時曾說：“我真心地愛他們，他們笑了，我覺得比我自己笑得更快活；他們哭了，我覺得比我自己更悲傷；他們吃東西，我覺得比我自己吃更美味；他們跌一跤，我覺得比我自己跌一跤更痛……”可見，豐子愷先生是真心愛兒童的，以兒童的心性來表達自己的情感。

豐子愷先生的兒童藝術教育不僅是中國傳統美學的精華，更是基于他設身處地地為兒童著想的基礎上提出來的。豐子愷先生的兒童教育思想在當時無疑是先進的，其以兒童為本沖擊著舊觀念，即使是在今天也有很強的參考意義。