電視劇《如懿傳》的美學分析

徐瑋婧

從美學的角度出發，一件藝術作品必須具有一定審美價值，并能夠強烈地體現出它的審美特征?！度畿矀鳌纷鳛橐徊侩娨曀囆g作品，其審美價值體現在它的綜合性。一部電視作品的綜合性不僅實現了各門藝術元素的有機融合，更加集中地體現在它們將時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術綜合在一起，實現了美學層次的高度綜合性，使得它們能夠將視與聽、時與空、動與靜、再現與表現集于一身，從而具有了巨大的綜合表現能力，極大地擴展和豐富了觀眾的審美感受。《如懿傳》正是這樣一部將各門藝術元素有機融合得比較全面的劇作，且不說制作精良，其藝術門類覆蓋面廣泛是其最大特征之一，與其說這是一部人物傳記性宮斗劇，不如說它是一幅展示清朝盛世時期宮廷起居生活的藝術圖鑒。無論是通過造型藝術和視覺藝術來描繪清宮內的衣、食、住、行等方方面面，還原再現清朝人真實生活的場景，還是通過表演藝術用情感來敘述人性悲歌和愛情挽歌，以獨有的悲劇情感色彩引發人們對愛情、婚姻和處世哲學的感知……所有藝術元素的融合都為它獨特而自帶體系的視覺美、情感美和哲學美營造出了一個非常好的氛圍，各藝術門類獨特的藝術形象創作為它構筑的新式古典主義藝術美學追求提供了豐富的養分，才得以讓我們今天能夠深入探討這部電視劇作品中的視覺美、情感美與哲學美。

一、極致還原與寫意相結合展現出的視覺美

在電視劇《如懿傳》中，我們能夠真切感受到，整部劇的每一處宮殿與場所都是經過創作團隊的精心設計而搭建出來的，每一所宮殿內的物件的造型和風格設計與擺放都十分考究，只為了盡可能地還原清朝時期皇室的真實生活環境，整部《如懿傳》的宮廷色彩調性、建筑風格、服化道的造型都力求還原清朝時期的獨特韻味。為了還原這種古典風格，《如懿傳》全劇使用的清代皇家傳統色調奠定畫面的基色，并同時極致還原了清朝時期衣、食、住、行等各個細節，細化到每個角色的人物造型（妝面、發型）、所穿配的服飾及各個場景使用的道具。根據史料記載的清朝時期各式禮節和大型場面（如祭祀、節慶、登基儀式等等），所營造出一種新式古典主義的美學追求，體現在每一只物件的細致入微和無數場面的氣勢恢弘之中，其所展現出的每一幀畫面都在力求還原當時紫禁城中生活的真實細節。

然而真實卻并不是審美的唯一標準，藝術作品中的藝術形象通常都由大量的細節描繪表達主人公獨特的身份和情感活動而創造出來。作為一部情節虛構的電視劇，《如懿傳》運用了大量細節描繪來表達人物的內心和情感。例如，如懿從冷宮出來后所住的紫禁城最奢華的永壽宮，從布局看，其正廳中有一幅壁畫，畫中所畫的并不是鳳凰而是兩只相依的白孔雀，照理來講是不符合如懿皇后身份的，但正是這幅畫表現了如懿凄婉的一生——注定沒有辦法變成人世間沒有的鳳凰。她只愿擁有一種平常夫妻的幸?？鞓罚餐癸@出了如懿內心想要一夫一妻制的夙愿。這幅畫作的藝術形象是作為創作者——導演為如懿這一角色的一生而留下的一筆小注解，也正是這種細節描繪為整部劇的視覺感受增添了不凡的意象美。貼合人物特性和內心特點的場景布置和設計，為劇情發展和塑造人物起到了相應的推動作用。類似于這樣的藝術審美創作還有許多，整體上為這部劇作營造了一種能夠貫穿頭尾的獨特視覺美。

二、堅守文藝創作底色的情感美

關于這部劇的情感底色，我覺得它是凄美與悲涼。然而，很多人不喜歡這部劇的原因也許正是因為這部劇凄涼的感情基調。不少觀眾認為，“一代帝王夫妻的婚姻圍城”與“一曲封建皇權下女性的挽歌”，它因充斥了悲涼情調而影響了其審美情感，但是，我以為這部另辟蹊徑講述一代廢后情感生活的宮斗劇，卻很好地抓住了文藝創作的傳統底色——“樂而不淫，哀而不傷”。

縱觀有關宮斗題材的電視劇，多數看起來都很“爽”，因為絕大多數的宮斗劇采用的都是一種主人公單一的線性闖關模式，能夠在主人公角色身上獲得最直接的審美體驗，但我相信在單一模式里獲得的那種單一的情感或許并不是我們想要在一部好的藝術作品中得到的最好的情感體驗。與此不同的是，“樂而不淫，哀而不傷”是一種情感的對抗，在這種對抗中產生的美，更引人深思，或給人以一種更為豐富的審美體驗。

“墻頭馬上遙相顧，一見知君即斷腸”是貫穿整部劇的情感主線。在這段早有預感且命中注定的悲劇中，青櫻被弘歷用名分裹挾了并不如意的整整一生，哪怕早期的如懿在接觸郎世寧一夫一妻制后有了現代化婚姻意識的啟蒙，但也只是在封建社會制度的手掌心翻了幾個跟頭，最后還是只能死在封建社會的皇權之下。不得不說，這段帝后的婚姻情感，飽含著太多的事與愿違和無處可逃的辛酸和悲涼。但好在它哀而不傷。個人認為，如懿也并沒有大家口中所說的那么“喪”，她的不喪在于，整部作品將如懿處理為一個即使知道自己將要面對的是婚姻的絕境，但還是一往無前的人物設定。很多人對這個人物角色的評價并不高，說她一生不爭、意氣用事。仔細琢磨，這兩種評價其實是自相矛盾的。幽幽深宮如一口人生的井，如懿便是這井里的人，跳不出，逃不過，終其一生也只是封建社會皇權下的犧牲品，但她內心世界對弘歷的愛和對一夫一妻制的渴求，卻是她在這口深井之中活下去的美好希冀。為了愛，她愿意不惜一切代價，甚至在死后被皇帝在皇家名冊上除名，像是從來沒有存在過這世上，這是何等的悲壯。除此之外，劇中角色惢心、李玉和江太醫這三個人物副線，也都體現了在封建社會皇權之下，靠自己的努力與這個世界作斗爭的精神力量。這些在絕境中依然存活下來的美好希冀，明明掙不脫也逃不過，卻依然頑強堅守，正是該劇的正能量所在，最能夠突出這種哀而不傷的情感美。這種經過內心掙扎和對抗而產生的情感美，相比于線性模式直升而來的情感體驗，更加具有審美價值并給人以豐富的審美體驗。

三、空與虛無的哲學美

這部劇雖然情節簡單，沒有太多的跌宕起伏的設置，但內容卻毫不鄙陋，其故事情節與人物性格的設置，蘊涵了某種哲學思想，能引發觀眾對人生的一些思考。

很多人看待如懿這個角色是怒其不爭、恨其不為，但在我看來，她是劇中最看透塵世的一個。佛說萬物皆空，一切都是虛無，我認為并不是一種悲觀厭世的態度，而是一種積極的心態，也是一種常人難以理解的心境。人們普遍接受各類電視劇中“以牙還牙，以眼還眼”的應對措施。但這樣的情節設置在劇中的體現，就一定更美嗎？答案是不一定的。如懿懲治嘉妃金玉妍的一場戲，本是如懿登上后位樹立后威的最佳時機，但該處情節設置別具匠心：作為皇后的如懿首先收服了純貴妃，藉由純貴妃之口起頭，再是由容佩借賜耳墜一事對嘉貴妃“施刑”打壓了她的士氣，從頭至尾，身為皇后的如懿不動聲色、穩重如山，身居高位以德服人，讓人心服口服。相比于勾心斗角、玩弄手段的三俗劇情，此處精妙的劇情設置避免了落入俗套。不得不說這處情節的設置更加體現出了這個角色想要展示出的“無為”思想。無為絕非無所作為，道體虛無，故能包容生萬物。該劇情節設置雖然平淡，但內容毫不鄙陋，并隱含了一定的佛家與道家的思想，劇情設置間體現出的空與虛無的哲學思考，與大多數宮斗電視劇中“以牙還牙，以眼還眼”的簡單粗暴的方式是有區別的。

在多數同類宮斗題材的影視作品中，電視劇《如懿傳》還是比較值得大家靜靜欣賞和細細品味的。該作品從整體上體現出的視覺美、情感美和哲學美的價值追求，能夠給予受眾帶來的多方面的藝術審美享受。對于喜愛這類題材影視作品的朋友們，可以在觀看過程中自行體會，或許會另有收獲。