傳統文化視野下的“禪心無痕”紫砂筆筒藝術品賞析

戴靜波

（宜興214221）

提起“紫砂”二字，人們最熟悉的要數紫砂壺了，這神奇的茗器彰顯了紫砂泥的天然特質，同時也將中國文化以另一種形式展現出來。在紫砂壺發展的幾百余年間，其造型與內涵都得到了極大的豐富，也使紫砂泥這種泥料聲名鵲起。目前，紫砂泥作為一種珍貴稀缺的泥料具有極高的價格，也決定了由它制成器具極富收藏價值。

既然紫砂泥不僅可以用來制壺，那么以它制成的其他器具也同樣值得我們賞析。本文所選取的即是一件紫砂筆筒藝術作品（見圖1），其造型方正古樸，顏色醇厚純正，尤其是結合了中國最具代表性的書法、詩文、篆刻等藝術形式，并通過陶刻技藝裝飾在紫砂筆筒上。因此我們將在傳統文化視角下對這一藝術品進行分析，不僅力圖挖掘其中的“禪意”，更在于準確把握各種傳統藝術形式的相互融合，以此為傳統藝術品的發展找到出路。我們可以說此件紫砂筆筒雖造型儉樸，但其中所包含的內容卻絲毫不亞于任何一件傳統手工藝品。

顏色是我們欣賞一件紫砂藝術品的重點，因為紫砂藝術品的顏色往往能夠體現出它所用的泥料，更能為我們掌握整件藝術品的主題提供幫助。此件紫砂筆筒外表呈棕紅色，應該是用鐵含量較高的紅泥燒制而成。運用這種泥料燒制而成的藝術品既可保持表面的光潔細膩，其細節又不乏顆粒紋理，紅泥是能較好地將手工藝人精湛的手藝與紫砂泥天然的質感都呈現出來的絕佳原材料。此外，這種顏色較深的紅色在中國象征著高貴、權利、吉祥等美好含義，作為傳統文化載體的手工藝品選擇這種紅色也就不足為奇了。

紫砂筆筒正體呈方形，線條筆直明朗、清晰流暢，整件作品一氣呵成、干凈輕快、大氣非常，在接近筆筒底部以線狀突起做裝飾，使整件器具具有立體感，而不是扁平的幾何體。筆筒口方正，邊緣打磨平滑，工藝細致。

此筆筒造型極為簡約，倒是真有幾分隨意超脫的禪意，“禪心無痕”的藝術主題也有所呈現。此件器具最有特色的部分在于四面的陶刻裝飾。四面所篆刻的詩文內容各不相同，且所用筆體也各不相同，將中國書法藝術的多樣性完美地呈現。一面是以灑脫飄逸的行草書篆刻的南宋詩人杜耒所寫的《寒夜》：“寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅。”一面則是以篆書刻下的印章，為作品名稱：“禪心無痕”。另一面則是用方正規矩的隸書刻下的北宋詩人王安石所寫的《泊船瓜洲》中的兩句：“春風又綠江南岸，明月何時照我還。”最后一面則是以自然清新的楷書篆刻的“翠竹黃花皆佛性，清池浩月照禪心”，點明了筆筒的主題。

仔細分析此件藝術品中的詩句，我們會發現春冬之景藏于其中，明月高懸，清池倒影，自然之景的秀麗有利于安撫人心，更有利于人的修行，所謂禪心指清凈寂定的心境，在自然之中放下一切雜念，人心與自然交融，才能完成自己的修行。此件作品所表達的正是這樣一種心態，以最簡單樸素的方式來傳達一種來自內心的力量與美感。

紫砂藝術品特質是中國傳統文化的一部分，它與詩文、繪畫等一樣有著深厚的內涵。此件“禪心無痕”紫砂筆筒讓我們看到了除紫砂壺之外紫砂泥的另一種美感，也讓我們再度進入中國詩文書法的世界。手工藝人以自己的智慧和精湛的技藝將禪心藏于造型之中，藏于詩文書法之中，藏于那文字的一筆一畫之中。整件作品禪意十足，真正體現出“無痕”的特征，我們將在此筆筒之中寄托自己超凡脫俗的心，也感悟那紫砂泥的別樣魅力。

當年在江蘇宜興丁蜀鎮的巖石層底部發現的紫砂泥，它的光芒已在全世界得以綻放。我們通過分析此件“禪心無痕”紫砂筆筒，感悟到紫砂泥的另一種美，也感悟到中國傳統文化的魅力。無論是紫砂壺還是紫砂筆筒，它們都是自然的化身，都是人類智慧的體現。作為中華兒女，我們要對紫砂泥這種獨特的原材料有所理解，才能更好地感悟由它所制成的各種工藝品的真正魅力。