《樂隊的夏天》落幕后，是商業的春天

韓一個

《樂隊的夏天2》在冬天到來之前結束了，但各個樂隊非但熱度不減，反而越來越受到品牌們的青睞，合作不斷。從這個角度來看，“樂隊的春天”來了！

10月10日，熱門綜藝《樂隊的夏天2》迎來決賽之夜。33支不同風格、不同年代成立的樂隊經過將近三個月的角逐，終于產生了2020年度HOT 5樂隊。

在宣布“重塑雕像的權利”樂隊獲得HOT 1的時候，主唱&吉他華東說：“如果，今天在某種意義上說，算是一種勝利的話，那么我認為不是重塑的勝利，而是小眾音樂的勝利。”

也正是在《樂隊的夏天2》的帶領下，以往偏向小眾音樂風格的樂隊開始被更多人關注和認可。根據由你音樂研究院統計，33支樂隊在節目第一賽段的微博粉絲累計增長超百萬，其中木馬樂隊、Rustic、Mandarin等較參加節目前，粉絲增長率最高超過1000%，五條人樂隊更因為灑脫不羈的生活態度一躍成為新晉“頂流”。

觀眾高關注度的背后，越來越多的商業活動也讓市場看到了樂隊背后的價值：原來小眾的樂隊文化也是可以面向大眾的。

樂隊的商業價值正在被挖掘出來，并得以合理的詮釋和呈現。

豐富的合作形式

我們在早前就曾提到過相關的問題，比如從綜藝流量到社交流量，再到商業變現，五條人如何成為了熱門IP 品牌又該如何應該理性面對綜藝圈時下正熱的新星 近來我們又整理了品牌和樂隊進行合作的典型營銷案例。從中不難發現，開始選擇和樂隊進行合作的品牌越來越多，甚至包括很多TOP級的品牌，品牌跨度廣，且合作形式豐富，切入點多元有趣。比如新品推廣、以樂隊IP制作品牌周邊、開展社交營銷活動、聯名合作、線上直播、線下音樂節贊助，等等。

科勒攜手Mandarin樂隊

科勒全新NUMI紐密攜手Mandarin樂隊，以“帶來想象空間，激發無限靈感”為主題，揭秘“酷到發光”的新品，展示品牌產品的語音操作、幾何造型設計等賣點。一方面，Mandarin樂隊的專業、創新的音樂形象，和科勒一直所表達的品牌理念非常契合；另一方面，年輕的Mandarin樂隊的粉絲群體也大多為“90后”等年青一代，也有助于科勒在年輕用戶中提高曝光率和樹立良好的品牌形象。

BOSS直聘攜手五條人樂隊推出周邊

《樂隊的夏天2》本季最具有人氣、話題性的樂隊，非五條人莫屬。BOSS直聘便聯合五條人樂隊推出“可能出現問題”的工作日記本、“什么都會很多很多”的手機殼，并玩梗五條人的話“你可以找到更好的工作”，借以表達把五條人作為職場錦鯉的好運繼續傳下去，切入點非常契合、有趣，且符合BOSS直聘的品牌調性，也受到網友的一致好評。

雪碧邀請多個樂隊一起線上蹦迪

夏天雖然結束了，但提到樂隊總還會讓人想回到炎熱的夏天。雪碧×TME Live聯合呈現“釋放搖滾派對”線上直播演唱會，集齊五條人、后海大鯊魚、木馬樂隊等今夏最HOT的搖滾樂隊，給2020年的夏季畫上一個圓滿的句號。雪碧借此邀請用戶跟樂隊成員一起線上蹦迪，并打出雪碧標志性的slogan ，用音樂喚起用戶對于品牌的感性認知。

大眾汽車攜手盤尼西林樂隊

大眾汽車SUV家族找來盤尼西林樂隊一同探索成都，也探索世界與內心的各種聲音，并和智族GQ推出“不完全撒歡兒指南”，品牌借此強調每款車的氣質與特性。

三頓半攜手橘子海樂隊帶來聯名款飛盤

三頓半迎來第三季“返航計劃”（指三頓半回收咖啡空罐的長期和專屬計劃），攜手橘子海樂隊帶來聯名款飛盤。飛盤靈感來源于橘子海樂隊專輯《海浪上岸》，將音樂中關于個體關系、孤獨與歸宿的議題，通過和飛盤的互動做了新的表達，同時又呼應“返航計劃”。三頓半希望借著與橘子海的聯名和更多的生活玩家一起，把咖啡和音樂當作精神能量的補充，表達品牌的生活態度。

喜茶攜手新褲子樂隊、五條人樂隊

國慶期間，喜茶帶來全新“靈感致造”項目，和復古廠牌ByeByeDisco、新褲子樂隊成員龐寬圍繞20世紀80年代復古風和迪斯科舞廳，呈現極富年代感的中國迪廳歌舞文化；并和五條人樂隊聯合呈現視覺設計“一喜行街”，該設計結合了沿海地區“土特產”——人字拖元素。

相比剛剛進入大眾主流視野的國內樂隊，國外的一些樂隊更可以被稱為明星，他們往往受到很多奢侈品品牌的青睞，品牌借助音樂人鮮明、獨特的風格，更能表達獨樹一幟的品牌態度和價值觀。

比如，前段時間，奢侈品牌Gucci就找來ASAP Rocky、lggy Pop、Tyler三位個性鮮明的音樂人帶來全新都會男士正裝系列大片，片中他們盡情共舞，在洛杉磯現代主義豪宅中重現搖滾明星慵懶放松的生活方式，以鮮明的個人風格契合米開理所主張的自我表達美學，顛覆人們對于男士正裝的想象。

小眾音樂的出圈

時趣認為，中國樂隊文化之所以從小眾音樂圈層發展成全民狂歡的綜藝節目，得以橫向、縱向發展，獲得大量品牌的青睞，原因是多方面的。

1.熱門綜藝IP《樂隊的夏天2》的超高熱度，樂隊及樂隊文化走進大眾視野，并給其帶來了大量的話題討論量和關注度。

2.樂隊曾作為小眾圈層的代名詞，以興趣愛好聚集起具有高黏度和忠誠度的粉絲群體，滿足了如今的品牌們不斷尋求破圈方式的需求。

3.樂隊直接的表達形式、蓬勃的表演張力、音樂節的狂歡性質，都在吸引著年青一代，他們對于新事物的接受程度更高。對于想要在年輕用戶中快速建立品牌認知，或者樹立品牌形象的品牌，相較于花費巨額經費邀請流量明星合作，與樂隊合作無疑是投入產出比更高的選擇。

4.品牌借助音樂人鮮明、獨特的風格，更能表達獨樹一幟的品牌態度和價值觀，在公共傳播中也更能形成風潮，強化用戶品牌認知。

事實上，商業性和藝術性、小眾和大眾，并不是絕對對立的，品牌越來越傾向于選擇小眾圈層的代表進行合作，其實也側面反映了社會大眾對小眾圈層價值的認可和喜愛。

新褲子樂隊主唱彭磊在《樂隊的夏天2》中就曾很直白地說：“每個樂隊都希望能依靠音樂來養活自己，但之前很多樂隊確實做不到。”

根據中國傳媒大學發布的《2019中國音樂人生存狀況報告》，近半數非學生音樂人的稅前月收入在2000元以下，月收入能達到1萬元以上的則只有9.3%。為了維持生計，多數音樂人無法全身心投入音樂事業。調查顯示，國內全職音樂人占比僅為總體的一成。

越來越多的人看到并開始挖掘樂隊的商業價值，對于延續樂隊的整體發展是利大于弊。對于品牌傳播來說，未來中國整體樂隊文化也將更加趨向大眾，不斷破圈，受到更多人的喜愛，甚至有可能成為主流文化的一部分。