行走在電影中的音樂

音樂是無聲的語言，“當(dāng)語言不能到達(dá)時(shí)，音樂就出現(xiàn)了。”音樂對(duì)思想，情緒和感情上的概括能力，是任何其他藝術(shù)難以企及的，所以對(duì)許多電影情感層面的表達(dá)使用音樂最為合適。音樂能極大地豐富畫面語言，表現(xiàn)出言語無從表達(dá)的情感內(nèi)容和思想情緒，強(qiáng)化人物的性格刻畫，突出故事情節(jié)的描述。

揮別了古老的無聲電影，音樂在1927年流淌進(jìn)電影的懷抱?，F(xiàn)在的電影不僅在故事情節(jié)上曲折波瀾、扣人心弦，而且在背景音樂方面，也越加精致，如同一位高超的配角為他人配戲，在劇情發(fā)展中起到了重要的作用。前蘇聯(lián)著名電影理論家列別捷夫曾說：“在一部影片中，必須把畫面和音樂結(jié)合起來的想法，幾乎是從無聲電影發(fā)明之日起就同時(shí)出現(xiàn)的，音樂在某種程度上消除了人們覺得銀幕是啞巴的感覺，它以本身形象所具有較高的感染力，使電影場(chǎng)面列入藝術(shù)現(xiàn)象之內(nèi)?！狈▏髑沂ドＲ舱f過：“在言辭窮盡的時(shí)候便有了音樂，音樂能夠說出那種無法說出的東西，它能夠表達(dá)任何語言都無表達(dá)的情緒和心態(tài)。”這充分說明了音樂在電影情節(jié)發(fā)展中的重要作用。從而讓人們?cè)诠庥奥暽?，靈魂得到釋放，或?qū)さ孟矘罚瑢庫o，救贖……

一、音樂是電影故事情節(jié)與氣氛的催化劑

要使電影更加扣人心弦，讓觀眾仿佛身臨其境，電影音樂的功勞必不可少，利用渲染、暗喻等電影音樂在電影發(fā)展中常用的手法，使其和影片整體情節(jié)相搭配，起到烘托故事情節(jié)，渲染氣氛的作用，如神秘的香氛般，讓電影魅力倍增，給人無限回味。

說到音樂作為推動(dòng)電影情節(jié)發(fā)展，渲染氣氛的極佳工具，王家衛(wèi)的電影《花樣年華》恰到好處的證明i了這一點(diǎn)。配樂家梅林茂的三拍子主題音樂在電影中九次出現(xiàn)，每次響起都是一個(gè)情節(jié)發(fā)展階段的標(biāo)志。三拍子音樂是舒緩而悠長的，第一下拍子所叫人投入的歡愉感回來，像極了取得喜樂后，又將有一股不能言傳的阻力要把歡愉取回，像是在說快樂總是如此短暫。配合演員臉上沉靜落寞的表情，放慢的動(dòng)作，愈發(fā)產(chǎn)生一種淡淡哀愁，原來最美麗、最漂亮的，在短短眨眼間，也就過去了。

以三拍子音樂第一次出現(xiàn)為例，音樂隨著鏡頭跟拍麗珍手上的煙開始響起，麗珍的腳步跟著厚重又飄忽的節(jié)奏移動(dòng)緩慢，至牌桌前坐下。背景中走出慕云，同樣是放慢了的腳步，跟拍出門后畫面定格在靜坐的麗珍身上，鏡頭拉遠(yuǎn)，充滿憂郁氣質(zhì)的音樂顯得余韻深長，奠定了整部影片的基調(diào)。

王家衛(wèi)一般采用跟鏡頭，讓人物主體地位突出，細(xì)膩的音樂讓每一個(gè)細(xì)節(jié)都引人人目。如麗珍拎著保溫瓶在樓梯上行走，與慕云擦肩而過兩人對(duì)峙時(shí)臉上.光線的微妙變化，燈下淅瀝的雨伴著幽怨、無奈的小提琴襯托出女主人公孤寂、復(fù)雜的內(nèi)心。音樂和人物行為不僅做到了節(jié)奏上的統(tǒng)一更做到了情緒上的統(tǒng)一，代表的是屬于一段歲月的記憶的整體印象。

《花樣年華》中除了三拍子音樂外，還有另外的音樂語言，如咖啡館中的背景音樂、慕云搬遷后獨(dú)自待在房中時(shí)響起的音樂，周璇《花樣的年華》慕云離開香港后的那首《QUIZAS》，這些音樂通常都和慕云和麗珍之間的微妙關(guān)系有關(guān)。音樂在這部電影中，傳達(dá)了復(fù)雜的情緒，塑造了曖昧模糊的氛圍，是全片意境的助推器。

在電影《辛德勒的名單》（Schindlers List）里，在冷峻凄傷的黑白畫面中，紅衣少女走在將被殘忍屠殺的人群中，此時(shí)響起的音樂，卻是悲憫圣潔的無伴奏聲女聲合唱，仿佛天籟一般。弦樂像淚水一樣靜默的流淌，梵阿玲在空曠的時(shí)空低吟，再加上時(shí)斷時(shí)續(xù)的獨(dú)奏管樂，仿佛讓人置身于孤寂的清秋……全片肅穆悲壯的氣氛久久縈繞在每個(gè)人心中，每個(gè)音符仿佛都是對(duì)生命的追問。

因此，從某種意義上而言，音樂就是電影故事情節(jié)與氣氛的催化劑，它讓電影故事情節(jié)與氣氛得到巧妙的渲染、催化甚至發(fā)酵。

二、音樂是電影情節(jié)表現(xiàn)力的強(qiáng)化劑

電影音樂充分發(fā)揮了音樂獨(dú)特的藝術(shù)魅力和感染力，在電影發(fā)展中和劇情緊密默契結(jié)合，對(duì)電影的內(nèi)容起到解釋、烘托和揭示功能，使人物形象和情節(jié)的發(fā)展更加飽滿生動(dòng)，起到增強(qiáng)電影情節(jié)的張力、表現(xiàn)力的作用，使畫面如虎添翼。

電影《鋼琴家》（The?Pianist）講述了關(guān)于納粹統(tǒng)治下一位猶太鋼琴家艱難的生存境遇，是根據(jù)真實(shí)人物斯皮爾曼于1946年的回憶錄改編而成。導(dǎo)演波蘭斯基選用了大量的肖邦音樂作為影片的原聲，獨(dú)具匠心。影片一開始，靜溢、優(yōu)美的肖邦《升C小調(diào)夜曲》飄蕩在華沙的街道上，表現(xiàn)了人們平靜安逸寧的生活，而這段暴風(fēng)雨前的音樂與后面的劇情發(fā)展，形成極大的反差，達(dá)到了擴(kuò)大劇情的目的。在影片末尾，德軍戰(zhàn)敗，前蘇聯(lián)軍隊(duì)準(zhǔn)備進(jìn)人波蘭的前期，落魄的主角斯皮爾曼在一片廢棄的樓房里四處尋找食物時(shí)，猛然發(fā)現(xiàn)一個(gè)德國軍官站在他的面前并要求他彈一首鋼琴曲子，斯皮爾曼坐到鋼琴前，演奏的正是肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》。這首作品是肖邦聽到他祖國的華沙起義失敗的消息后創(chuàng)作的，是一顆屈辱已久的靈魂面對(duì)自由的一種姿態(tài)，每一個(gè)音符吶喊著尊嚴(yán)、藐視著死亡和恐懼，激勵(lì)著軟弱的生命重新的站起。這首樂曲在這里，深沉的表現(xiàn)了鋼琴家對(duì)德國侵略者的痛恨和反抗。最后影片結(jié)束時(shí)，當(dāng)《夜曲》再一次從錄音棚里的鋼琴家手中響起時(shí)，說明了波蘭人民重返和平的懷抱，《g小調(diào)第一敘事曲》在此又與電影情節(jié)交相輝映，使劇情得到了極好的渲染，增強(qiáng)了電影的的表現(xiàn)力。

日本電影《關(guān)于莉莉周的一切》與德彪西的《月光》完美融合，電影中少年驕傲殘酷的青春一如清冷憂郁的《月光》破碎在觀眾心中，以后一聽到《月光》便會(huì)想起少年孤獨(dú)的側(cè)臉。在姜文導(dǎo)演的《陽光燦爛的日子》中，穿插著《國際歌》和前蘇聯(lián)歌曲，這些像上個(gè)世紀(jì)六七十年代的烙印般的革命歌曲，奔騰著那個(gè)熱血年代的時(shí)代氣息。這些聲音喚起人們對(duì)自己青春年華的無限追憶。邁克說得好：“電影音樂是蜻蜒，這里一點(diǎn)點(diǎn)，那里一點(diǎn)點(diǎn)，無波無浪的靜水漾起漣漪?！?/p>

可以毫不夸張地說，音樂是電影情節(jié)表現(xiàn)力的強(qiáng)化劑，恰到好處的音樂，會(huì)讓電影情節(jié)插上迷人的雙翼，翱翔于銀色的天空。

三、音樂是電影情節(jié)主題思想的清醒劑

如是說“電影主題音樂作為主旋律貫穿全片，對(duì)影片的風(fēng)格、主題思想等能夠起到定位作用?！蔽覀?cè)谛蕾p一部好電影時(shí)常常會(huì)被其極具震撼力和感染力的音樂所折服，我們?yōu)橹袆?dòng)的不僅僅是音樂本身，而是這段音樂渲染烘托出來的情節(jié)給我們帶來的感動(dòng)和觸動(dòng)。

音樂對(duì)于電影情節(jié)的升華作用是不言而喻的，人可能在聽到一段旋律、一首歌曲后，像被圣水洗滌一番，那份感動(dòng)，不能言說。特別是音樂中的詠嘆調(diào)擁有一種說不出的悲情特質(zhì)，配合旋律，凄美動(dòng)人、蕩氣回腸，直叫人柔軟下來，洗滌靈魂。面對(duì)歌唱者的傾情吟唱，即使是歌詞內(nèi)容的聽眾，只要留心歌唱者的詠唱情感，也足以被打動(dòng)心靈，隨即動(dòng)容。《機(jī)器管家》（（The?Bicentennial?Man）中，深深打動(dòng)鐵甲人安德魯（羅賓·威廉斯飾），電影里的詠嘆調(diào)令我們知道這個(gè)鐵甲人擁有人類的七情六欲，比人類更脆弱、敏感、感性。而尚一·賈克·貝奈的歌劇《紅伶》（Diva），選上詠嘆調(diào)《娃莉》LcitWaly），當(dāng)女伶吟唱的時(shí)候，年輕的大男孩不自覺地流下淚來，那份感染，難以說清言明。

在國產(chǎn)老影片《閃閃的紅星》中，《紅星歌》《紅星照我去戰(zhàn)斗》等獨(dú)具藝術(shù)風(fēng)格、個(gè)性鮮明的音樂作品更是長久地縈繞于人們的耳畔。這些優(yōu)秀的電影音樂與人物形象絕妙搭配，良好的展現(xiàn)了電影的主題內(nèi)容，充分體現(xiàn)了電影音樂對(duì)于電影主題情節(jié)思想的升華作用。這樣的情形，恰如門德爾松所說的那樣：“一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達(dá)的?！?/p>

在情節(jié)跌宕起伏、關(guān)系錯(cuò)綜復(fù)雜的電影中，貫穿始終的電影音樂，就是電影情節(jié)主題思想的清醒劑，不僅讓觀眾在欣賞電影時(shí)情感得到升華，也給予觀眾理性思考時(shí)一種清醒的啟示。

四、音樂是完善電影人物形象的顯影劑

音樂是無聲的語言，“當(dāng)語言不能到達(dá)時(shí)，音樂就出現(xiàn)了。”音樂對(duì)思想，情緒和感情上的概括能力，是任何其他藝術(shù)難以企及的。所以對(duì)許多電影情感層面的表達(dá)使用音樂最為合適，音樂能極大地豐富畫面語言，表現(xiàn)出言語無從表達(dá)的情感內(nèi)容和思想情緒，強(qiáng)化人物的性格刻畫，突出故事情節(jié)的描述。

在電影《這個(gè)殺手不太冷》（Leon）中的暴烈環(huán)蛋探員史坦菲爾德，配合著貝多芬交響樂他那種不能自控的躁狂不時(shí)在電影里呈現(xiàn)，剛剛還是好端端的，一下子卻又動(dòng)氣，只需丁點(diǎn)觸動(dòng)，他就仿佛要把對(duì)方的頭顱打破，哪怕只是一個(gè)老弱的婆婆。有一回，他跟手下說，不懂貝多芬音樂的人，總有一種遺憾，多虧貝多芬的音樂令他充滿力量，說著說著就咬牙切齒，“殺心”又起。而在《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》（The?Dark Knight）中，面對(duì)邪惡的小丑，作曲家選用狂躁迷幻的電子音樂來表現(xiàn)其殘暴形象。每次小丑出現(xiàn)前，這段電子音樂就會(huì)響起以烘托詭異氣氛，暗示小丑的即將出現(xiàn)，讓人立刻心緊起來，這段音樂貫穿于整部電影之中，將小丑的乖張邪惡的嘴臉刻畫得淋漓盡致。

因此，好的電景音樂，就像是神秘的顯影劑一樣，它能讓電影人物形象在人們不經(jīng)意之間，在陶醉于視聽盛宴之際，倏然清晰、鮮活起來。

音樂是電影的靈魂，是電影美好的向往。電影音樂的世界浩瀚而精彩，永遠(yuǎn)忘不了《海上鋼琴師》（La leggenda del?pianista?sull'ceano）里那段透過舷窗癡迷的望著，在藍(lán)天碧海映襯下有些憂郁又脫俗的少女，人無人之境，抒情美妙的樂曲從他指間潺潺流出，影片溫柔繾綣的浪漫情調(diào)被渲染得無以復(fù)加。電影音樂對(duì)電影情節(jié)的內(nèi)容、抒情性、戲劇性和氣氛方面的推動(dòng)作用，是無可替代的，讓觀眾們?cè)谙病⑴?、哀、樂的情緒變化中體會(huì)電影的魅力。世界著名電影理論家明斯特貝格曾經(jīng)說過：“如果我們研究一下音樂，那么我們就能更了解電影藝術(shù)在美的世界中的真正地位。”感謝那些行走在電影中的不朽音樂，它們是偉大的配角，成就了一部部經(jīng)典的電影。

向舒驛

四川音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)碩士畢業(yè)，現(xiàn)供職于四川音樂學(xué)院馬克思主義學(xué)完，從事教學(xué)科研管理工作，并致力于藝術(shù)學(xué)與大學(xué)生心理健康等領(lǐng)域的學(xué)習(xí)與研究。

西藏中小學(xué)音樂教育研究