陶瓷繪畫潑彩技法感悟

李林濤

“潑彩”，顧名思義是一種近似潑水澆水的方法，將彩料敷在陶瓷上的一種繪畫技法。它是近些年景德鎮(zhèn)陶瓷藝人創(chuàng)新繪畫陶瓷技法的一種新嘗試，與國畫繪畫有幾分相似，但又有所不同，是陶瓷繪畫想達到國畫藝術效果的一種高度融合。

潑彩有兩種基本技法，一是用一支大青花筆，蘸吸青花料色時，使它在筆頭上有一些濃淡干濕的變化，這時大膽落筆，大塊色面的行筆并不是真的把料倒上去。另一種是用筆比較干，是為了破一破大塊的料，近處畫樹，用線條破大墨團，顏色不能阻礙墨，但有時候顏色可以來破墨。用重彩趁料沒干的時候，直接用顏色來破。有些地方要等到干了以后，再用顏色和墨重新收拾。

“潑彩”陶瓷繪畫技巧的藝術魅力和她所體現(xiàn)的藝術韻味和詩情畫意，是鑒賞一幅“潑彩”陶瓷繪畫作品是否有內(nèi)涵，內(nèi)容是否豐富，意境是否深遠的主要看點。詩意境界的表達，是提升作品靈魂的關鍵所在。一幅作品所體現(xiàn)給人的感覺，是最基礎的繪畫行為，但是要提升為一幅藝術作品，則要看它體現(xiàn)的精神內(nèi)涵，是否具備承載歷史，傳承文化，體現(xiàn)時代內(nèi)涵。因此，再好的陶瓷藝術家如果沒有扎實過硬的繪畫功底，沒有自己的繪畫語言和自己的文化特色，其畫作難以稱得上是一幅藝術作品。只有具備了功底、語言和特色這些良好因素，他的作品才會被大眾所接受，才會被銘記于世?？v觀中外達芬奇、梵高、莫奈、齊白石、李可染、張大千、吳冠中等名家，每位大伽都有其獨特的繪畫語言，獨特的文化符號。他們的藝術作品是歷史文化、繪畫語言和繪畫技法的全面呈現(xiàn)，他們是承前啟后、繼往開來的藝術家，他們的藝術作品值得我們?nèi)テ肺慌c學習。

筆者還是一個陶瓷新人，深深被他們高超的藝術水準所吸引，這是我學習和前進的動力，在追求藝術的過程中，我需要不斷學習他們的繪畫技法，領悟他們的繪畫心得，創(chuàng)新自己的繪畫語言，形成自己的藝術風格。在我多年來學習潑彩技藝的實踐中，感覺越來越喜歡陶瓷潑彩繪畫的作品，在這里我想談談創(chuàng)作陶瓷潑彩繪畫的一些感想。

王步是景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫的藝術大家、青花大王，在青花分水、潑彩陶瓷繪畫技法方面有很高的造詣。國畫上的渲染效果在坯胎上創(chuàng)作青花作品叫作“青花分水”，它是用調(diào)制好的青花料在素坯上分水，與在國畫上潑墨作畫完全不同。在宣紙渲染馬上可以看到效果，濃淡相對容易掌握，一目了然。而在坯胎上潑灑青花原料，當時只是黑色的一大片，沒有明顯的效果，什么都看不出來，只有在燒成之后才能見到效果，所以在陶瓷上分水的難度遠高于在宣紙上作畫。王步的大片青花分水作品(面積大的一尺余)，從濃到淡一氣呵成，料分五色，渾然一體，易趣天成。除“分水”之外，他還善于以線為骨，生平好用鐵線描與折蘆描，用筆圓潤蒼勁，其線條有如驚蛇走龍，疾馳于淋漓蒼潤的云水之中(分水)。他是景德鎮(zhèn)青花釉下五彩（窯彩）、潑彩技法的奠基人。

筆者是土生土長的景德鎮(zhèn)人，從小就在坯房里長大，經(jīng)常目睹長輩在陶瓷上作畫，因此，有機會學習涂鴉。我看著他們在坯胎上潑彩覺得特別好玩，長大以后自己就慢慢開始嘗試，后來燒制的效果越來越好，就更加喜歡上了陶瓷潑彩的創(chuàng)作。在這一學藝的過程中，我還經(jīng)常拜訪一些陶瓷潑彩的老師，常年研究他們創(chuàng)作的潑彩陶瓷作品，在不斷的探索和總結(jié)中，廣泛進行各種材質(zhì)和顏料的配方試驗，在高溫顏色釉的“潑彩”繪畫技法上有了重大突破和發(fā)現(xiàn)。那種在創(chuàng)作過程中隨著1360℃高溫燒制中顏色釉的窯變所產(chǎn)生的藝術效果，是作者無法控制所產(chǎn)生的，可以說美感、意境實屬“天成”。這種“天人合一”的“振撼”使我無限欣喜。當然燒制風險也是存在的，無論風險多大，按照自己的構(gòu)思和創(chuàng)作動機，去再現(xiàn)作品的美感和意境，實現(xiàn)藝術創(chuàng)作的“沖動”，是藝術工作者不可缺失的動力。多年來的創(chuàng)作，我始終堅持這一理念并通過不斷的學習提高來讓自己走入陶瓷繪畫的深處，讓自己用藝術的眼光，藝術的手段，去表現(xiàn)自己的內(nèi)心，自己的情感。沒有了自己的感悟，沒有了思想，沒有了自己的筆墨語言，藝術作品就沒有生命。世界上沒有完全相同的兩個人，原創(chuàng)作品亦是一樣。在藝術上，山寨版和克隆復制都是沒有價值的。藝術作品的價值在于鮮活獨創(chuàng)真實，具有藝術的深度和美學價值，打動別人的是作品思想情感認識。“潑彩”技法不能僅限于風景式、照片式、寫實式的風格，停留在裝飾實用水平上，要在藝術性與思想性的統(tǒng)一上下功夫，藝術是通過一種特殊的手段表達真實自我，表達作者對于自己、社會、自然、世界、宇宙的觀察的思考感悟，既是一種平靜真實的觀察，又是自我內(nèi)心世界的表現(xiàn)。

藝術品是通過視覺觀察到的藝術形式和存在，從中引發(fā)欣賞者的感悟，用自己的情感思想去打動對方，感受藝術的真實，感受繪畫者的內(nèi)心世界，感受作者的情境思想。我們可以通過視覺的沖擊傳遞自己的情感思想去感染欣賞你作品的人，激發(fā)思想共鳴，引起情緒共振，引發(fā)人們的思考，這才是“潑彩”繪畫藝術的魅力所在。這是我采用“潑彩”繪畫技法，追求生動，富于“從容、淡定、自如”的美感和意境來創(chuàng)作作品的目的。

“潑彩”陶瓷繪畫的創(chuàng)作從追求形式效果的統(tǒng)一到追求心靈相通的統(tǒng)一，是一個很大的突破，在創(chuàng)作過程中追求靈性轉(zhuǎn)變，所謂“從容”，就是“油然而生”，畫出本然之“淡定”。創(chuàng)作者和這個世界的關系，也是藝術本身和世界萬物的關系，不是站在人類的對岸來看待世界、欣賞宇宙、描繪大千世界，而是回到大千世界之中，把自己看成大千世界的一份子，由此產(chǎn)生心靈的相通，思想的統(tǒng)一，產(chǎn)生對大千世界的獨立思考與品味，便是心靈的最高境界，生命的最高境界。畫家所繪出的藝術作品，大多不是眼睛看到的事物，而是在瞬間生命體驗中所“發(fā)現(xiàn)”靈感，這也是“潑彩”繪畫藝術感悟世界的最高境界，是“天人合一”“物我合一”的最高藝術境界。

潑彩陶瓷繪畫藝術隨著時代的發(fā)展，也在不斷變化，我們應該適應時代的變化，在器型、材質(zhì)與各方面不斷地創(chuàng)新，創(chuàng)作出更多符合時代特征的潑彩陶瓷作品。一幅優(yōu)秀的潑彩陶瓷作品不是唾手可得的。在看似率意任情、一揮而就的潑墨運筆之中，有著尋尋覓覓的思慮與等待！許多優(yōu)秀的畫家憑借著耐心與努力，為潑彩陶瓷藝術創(chuàng)作提供了新思考、新觀念和新理解，使?jié)姴侍沾勺髌氛嬲刈哌M了人們的生活，融入了大千世界。